אדואר מאנה, אמן. יצירתיות: צילום

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

במבט ראשון, הביוגרפיה של אדואר מאנה נראית ורודה למדי ומראה לנו את יקיר הגורל של האמן. נולד למשפחה מכובדת עשירה, לאחר שקיבל חינוך מצוין, הוא הסתובב בחוגים החילוניים הגבוהים ביותר, נסע ועשה את הדבר האהוב עליו - ציור. מה עוד צריך אדם כדי לראות את עצמו מאושר? אבל לא! לא הכל כל כך פשוט…

אדואר מאנה. ביוגרפיה

נולד ב-23 בינואר 1832. אבא הוא עורך דין, אמא היא בתו של שגריר.

דמותו של מאנה הייתה אינטליגנטית ומרדנית. כשהפעילו עליו לחץ, ניסו לכפות עליו את רצונם, הוריו לא נתקלו בהתנגדות ברורה מצדו. הבחור לא קשר את עתידו למקצוע אחר מלבד מלאכה אמנותית, הבחור עמד על שלו בסתר. "היה עורך דין כמו אביך." "כמובן, אמא, זה כבוד עבורי." ואז "פתאום" נכשל בבחינות הקבלה. זו הדרך האופיינית שלו להתמודד עם ניסיונות לשבור את רצונו.

לאחר מריבה עם הוריו, הוא מקבל עבודה כנער בקתה על סירת מפרש, ומגשים את חלומו הישן על ריו דה ז'נרו, יוצא להפלגה.

עם החזרהמקבל עבודה כשוליה לאמן בעל המוניטין השערורייתי תומס קוטור, מחבר הציור הסנסציוני "הרומאים של הדעיכה", המתאר אורגיה. היחסים בין קוטור ל-Manet מגעילים, אך עם זאת, האמן הצעיר מאומן בסבלנות על ידי המאסטר עד הסוף.

אדואר מאנה מפתח סגנון ציור אישי משלו, תוך שהוא מתקשר עם אמנים מפורסמים, משוררים, סופרים ושואב השראה מעבודתם. בין חבריו ומעוררי ההשראה: שארל בודלר, אמיל זולה, רנואר, מונה ואחרים.

למרות דחיית יצירותיו על ידי המבקרים, הוא היה אמן ידוע, מקובל הן בקרב האימפרסיוניסטים והן בקרב מאסטרים בתחומי ציור אחרים.

כשרונו של מאנה מוכר בסוף חייו. בשנת 1881 הוענק לו עיטור הסלון, ולאחר זמן מה, מסדר לגיון הכבוד. באותה תקופה, אדגר מאנה כבר לא מצייר, משותק עקב אטקסיה של המוח. ב-30 באפריל 1883, האמן עוזב את האדמה החוטאת מבלי לעבור ניתוח לכריתת רגלו, בהיותו בן 51.

עבודת האמן

אדואר מאנה לא מציג ניסיונות לחדש מיצירותיו העצמאיות הראשונות. אבל עם מות אביו וקבלת ירושה, בריחת מחשבותיו משתחררת, ללא תלות כלכלית בציור תמונות. החופש היצירתי של האמן בשנת 1863 מציג לעולם את הראשון מיצירות המופת השערורייתיות שלו - "ארוחת בוקר על הדשא", המתאר טבע נשי עירום בחברת הגברים הלבושים. עשה אתגר נועזמוסר ציבורי, התמונה מתאימה לאיסור הצגת הסלון הרשמי. היא מוכרת כמגונה, ואדוארד מאנה עצמו נזף על חוסר מוסריות שכתב את זה.

עבודתו הנוספת של אדואר מאנה אינה משנה את כיוונה וממשיכה בקו שלה. 1865 היא שנת הולדתה של אולימפיה, שגרמה לביקורת חסרת רחמים ואי הבנה אפילו יותר מצד חובבי האמנויות היפות. אדואר מאנה מעז לתאר עליו אישה עירומה בפנים מודרניים, ולא בסגנון הקלאסי של העת העתיקה, שאומץ בקרב אמנים צרפתים. זו נתפסה בעיני המבקרים כצביעות בלתי ידועה. היופי המסכן שמתואר על הבד רכש מיד את הכינויים הלא מחמיאים של "זנה שמדמיינת את עצמה מלכה" ו"ילדה חסרת בושה שיצאה מתחת למכחול של מאנה."

יתרה מכך, "אולימפיה" צוירה על בד בקנה מידה גדול, שמקובל רק על ציורים היסטוריים, שגם הוסיפו שמן למדורת זעמם של המבקרים. התמונה אוספת המוני אנשים סביבה רק כדי ללעג ולקלל.

ועכשיו אדוארד מאנה, שהביוגרפיה שלו טהורה מזנות והוללות, שאהב רק אישה אחת כל חייו - סוזן לינהוף, צובר מוניטין רע ביותר. עייף משמועות כאלה, האמן אדואר מאנה עוזב את מולדתו לזמן מה. אבל עם שובו הוא ממשיך לעבוד בדרכו שלו, בלי לוותר. זה מה שהכי מעצבן את המבקרים.

תרומה לפיתוח האמנות

Manet ביצע סוג של מהפכה בהבנת האמנויות היפות של אותם זמנים. רָצִיףבהתנסות בצבע ובצורה, הוא הניח את הבסיס לפיתוח של מגמות חדשות רבות בציור הצרפתי. הוא הטיל ספק בחסינותם של סגנונות הציור של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20: קלאסיציזם, ריאליזם, אימפרסיוניזם. דוגמה של תעוזה וחידוש בעלילות הציורים נתנה השראה לאמנים צעירים רבים לחפש דרכים חדשות לחשוף דימויים.

אדואר מאנה לא התעכב על נושאים מסוימים של יצירותיו, הוא החליף נוף עם דיוקן, טבע דומם עם סצנות מהחיים. העדפת הצבע הייתה נתונה גם לניסויים מתמידים: צבעים כהים, עבים ומנוגדים הוחלפו בצבעים בהירים יותר, בהירים יותר.

הכרה אמן

כפי שקורה לעתים קרובות, הוא מעולם לא שמע את הכינויים "אמן מבריק", "מאנה נהדר" וביקורות מחמיאות אחרות במהלך חייו. התהילה האמיתית הגיעה ליצירותיו שנים רבות לאחר מותו, ואותה "אולימפיה" היא שהניחה את היסוד לה - "חסר טעם" ו"וולגרי".

עכשיו הציורים של מאנה מוערכים במיליוני לירות שטרלינג: משבע עד חמישים ושש.

אדואר מאנה: ציורים עם כותרים בעלי מוניטין שערורייתי לא פחות

"הנימפה המופתעת". התמונה, שעלילתה חושפת לצופה את מבטה המבוהל של נימפה החובשת את ברכה, מפליאה את אניני הציור כבר עכשיו. בתחילת המאה הקודמת, המבקרים תפסו את העלילה המקורית של ציור זה כיריקה אל מול הציור הקלאסי.

"התאבדות". בשל חדות העלילה, הבד לא הוכר כראוי להצגהסלון לאומי ואסף אבק בסטודיו של האמן במשך שנים רבות. העבודה נמצאת כעת באוסף הפרטי של אמיל גיאורג בוהרלה בציריך.

יצירת המופת "מתרחצים על הסיין", העשויה בשמן, הייתה כפופה גם היא לאיסור הצגתם לציבור בסלון הרשמי, שהוצג רק בסלון הדחויים. לא טיפוסי לאותה תקופה, אופן הביצוע של הציור גרם לציבור להתייחס אליו בדעות קדומות.

גורל דומה רודף אמנים רבים ויצירותיהם. רק לאחר שנים, ולפעמים מאות שנים, הם מוכרים כמבריקים.