אמנות צרפת: מאפיינים כלליים, היסטוריה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ההיסטוריה של האמנות הצרפתית מכסה תקופה היסטורית ענקית, מתקופת העת העתיקה ועד זמננו.

צרפת היא מדינה מדהימה, שמתאפיינת במסתורין ותחכום, ברק ותחכום, נשגבות ותשוקה מיוחדת לכל מה שיפה. וההיסטוריה של היווצרות הייחודית שלה, שהפכה לסטנדרט, אמנות כה מגוונת וייחודית היא לא פחות מדהימה מהמדינה עצמה.

דרישות מוקדמות להיווצרות הממלכה הפרנקית

כדי להבין את המוזרויות של הופעתה והתפתחותה של אמנות צרפת, יש צורך לעשות טיול אל ההיסטוריה של התקופה העתיקה, כאשר שטחה של המדינה הצרפתית המודרנית היה חלק מהאימפריה הרומית הגדולה. במאה ה-4 החלו תנועות פעילות של שבטים ברברים מגדות הריין ועד לגבולות האימפריה. ההתקפות והפלישות התקופתיות שלהם לאדמות הרומאים, שנחרבו, ערערו מאוד את מצבם של הלטינים. ובשנת 395, האימפריה הרומית עצמה חולקה בין בניו של הקיסר הנוכחי לשני חלקים: תאודוסיוס הוריש את המזרח העשיר ביותרחלק משטחיו לבנו הבכור ארקדיוס, והעביר את החלק המערבי לבנו הצעיר, הונוריוס. חלוקת האימפריה הרומית הגדולה לחלקים החלישה את המדינה הרומית השברירית ממילא והפכה אותה לפגיעה יותר בפני אויבים חיצוניים.

שטחה של צרפת המודרנית היה חלק מהחלק המערבי של האימפריה הרומית הגדולה לשעבר. מכה חזקה בשנת 410 נפלה על רומא על ידי חיילי הוויזיגותים ובראשם אלאריק. הקיסר הרומי האחרון של מדינה חלשה הסתתר ברוונה והותיר מאחור את רומא הנצחית. שם עקף אותו צבאו של אודואצ'ר, אחד המנהיגים הצבאיים המובילים של השבט הוויזיגוטי. זה עם אירוע זה, שהתרחש בשנת 476, כי הנפילה הסופית של האימפריה הרומית קשורה. כתוצאה מתחילת ההגירה הגדולה, החלו לצוץ מדינות ברבריות לאורך האדמות המוחזרות. במאה ה-5 קמה גם מדינת הפרנקים בחלק מגאליה.

המדינה הפרנקית ופיתוח האמנות הצרפתית

הפרנקים הם קבוצת שבטים שמאז ימי קדם התיישבו לאורך גדות הריין בתחתיתו ולצד חופי הים הבלטי. מייסד הממלכה הפרנקית הראשונה באירופה היה המנהיג הצעיר של הפרנקים, קלוביס מרובינג, שהביס את צבאו של המושל הרומי בגאליה בקרב סויסון וכבש את השטחים הכפופים לו. בשטחים חדשים, הוא יישב את מקורביו - הפרנקים, העניק להם חלקות קרקע, ביצע מספר רפורמות מדינתיות הן בתחום המינהל הציבורי והן בתחום השיפוטי והחקיקתי, והוציא לפועל מסמך ייחודי - "אמת סלית ", מורכב על בסיס גנריפקודות של שבט הפרנקים הסאליים. בנוסף, תשומת לב מיוחדת הוקדשה על ידי קלוביס לבחירת האמונה. אימוץ הנצרות לא רק חיזק את המדינה החדשה, אלא גם השפיע על היווצרות האמנות הפרנקית.

לאחר שהשושלת המרובינגית התעצלה בענייני ממשל, החיים בממלכה נעשו קשים יותר ויותר. האצולה תפסה את אדמות המלוכה. המתירנות שגשגה בניהול האצולה של קצבותיהם ואיכריהם. התרוששות האוכלוסייה גברה. במאה ה-8 נשקף גם איום חיצוני מצד שבטים ערבים נוודים. אחד המנהלים של המלך המרובינגי האחרון, קרל מרטל, לקח את השלטון לידיו. הוא ביצע שורה של רפורמות שסייעו לחזק את המדינה ולהביס את הערבים. ובנו של צ'ארלס מרטל, פיפן הקצר, נבחר במועצת האצולה למלך החדש של הפרנקים. בחירה זו אושרה על ידי האפיפיור. והקיסר הפרנקי הראשון היה בנו של פיפן צ'ארלס הנמוך, שזכה לכינוי הגדול בהיסטוריה. צ'ארלס היה זה שחייב לאימפריה הפרנקית שלב מיוחד בפריחת התרבות והאמנות, הנקראת הרנסנס הקרולינגי.

האמנות של הפרנקים ה"מקוריים"

אם אתה מבין את המאפיינים של לידתה והיווצרותה של המדינה הפרנקית, אזי מתברר גורלה של המורשת התרבותית שנמצאת בשטחים הפרנקים מאז ימי קדם. זה היה בעיקר התפתחות של הציוויליזציה העתיקה: גשרים, ארכיטקטורת מגורים ומקדשים, פיסול וספרות, תיאטרון ואומנויות ומלאכות. עם זאת, אנשי הדת הנוצרים לא ראו צורך בשימורמהעושר התרבותי הזה, אבל השתמשו באותו חלק מהם שניתן להתאים לניהול הפולחן הדתי ולחיי ההדיוט. לפיכך, הפולחן בכנסיות הנוצריות התקיים בלטינית, ספרי הכנסייה נכתבו באותה שפה.

היה צורך להשתמש בממצאים האדריכליים של העת העתיקה על מנת להתחיל בבניית מקדשים ומנזרים, השימוש בידע באסטרונומיה עזר לחישוב התאריכים של לוח השנה של הכנסייה, שבימי הביניים הכריז על החיים של כל הממלכה. הפרנקים התאימו גם את מערכת החינוך של האימפריה הרומית המאוחרת לצרכיהם. ראוי לציין כי מכלול הנושאים הנלמדים בבתי ספר פרנקיים נקרא "שבע האמנויות הליברליות". על איזה אומנויות אתה מדבר? מה שנקרא טריוויום כלל את מדעי המילה: דקדוק, רטוריקה ודיאלקטיקה. הקוודרייום כלל את מדעי המספרים: אריתמטיקה, גיאומטריה, מוזיקה כחישוב מרווחים מוזיקליים ואסטרונומיה.

האמנויות והמלאכות נשלטו על ידי מסורות היצירתיות הברבריות, אשר התאפיינה בשימוש בקישוטי צמחים ובעלי חיים ובתמונות של מפלצות או יצורים שאינם קיימים במציאות ולעתים קרובות יש להם מראה מפחיד למדי. מוטיבים עיקריים. סוג זה של אמנות נקרא טרטולוגי או מפלצתי.

אמנות ותרבות של הרנסנס הקרולינגי

שלטונו של קרל הגדול מתאפיין בעלייה חסרת תקדים בתרבות. אחת הסיבות לכך היא עצם אישיותו של הקיסר – אדם משכיל ובעל תרבות גבוהה. הואדיבר וקרא לטינית שוטף, הבין יוונית, אהב תיאולוגיה ופילוסופיה. אחד המבנים האדריכליים הייחודיים של תקופה זו היה כנסיית הארמון באאכן, מדהימה בעיצובה האמנותי.

התפתחה גם אומנות יצירת הספרים בכתב יד: הם נכתבו בכתב יד כמעט קליגרפי וקושטו במיניאטורות יפהפיות. בין הספרים היו גם כתבים תיאולוגיים וגם תולדות - תיעוד מדי שנה של אירועים שהתרחשו באימפריה הפרנקית.

בתי ספר שהתמקדו בחינוך יסודי ואליטי נפתחו באימפריה. היוצר של הראשון היה מקורבו של קארל אלקוין. ובית הספר המובחר נפתח באאכן איחד מדענים, משפחת הקיסר וכל החצר של קרל הגדול. בבית הספר, שנקרא "אקדמיית החצר", נערכו שיחות פילוסופיות, למדו תנ"ך ותרבות העת העתיקה, הכינו חידות והלחינו שירים. ואחד מחברי האקדמיה כתב את הביוגרפיה החילונית הראשונה, חייו של קרל הגדול.

בתקופת הרנסנס הקרולינגי הונחו היסודות לשימור והחייאת מסורות התרבות העתיקה והבסיס להמשך התפתחותה של תרבות הפרנקים.

היווצרותה של צרפת כמדינה

בתקופת שלטונם של צאצאי קרל הגדול, האימפריה שיצר נחלשה יותר ויותר. כשהאימפריה חולקה בין בניו של צ'ארלס, חלקה המערבי עבר לבן הבכור לותר. וצאצאיו המשיכו להחליש את המצב המפוצל. האימפריה נפלה. אחרוני הקרולינגים איבדו לבסוף את השפעתם והודחו. לדעת נמסרה ימיןשלטונו של הרוזן החזק אז מפריז, יו קאפט. זה היה החלק המזרחי של האימפריה הפרנקית לשעבר שהחל להיקרא צרפת. הודות לשלטון הקאפטיאנים, המדינה החדשה לא רק התחדשה, אלא גם קיבלה הזדמנויות חדשות לפיתוח, כולל תרבותי.

אמנות עממית של צרפת של ימי הביניים

בתיאטרון ובמוזיקה של תקופת ימי הביניים חלו גם מספר שינויים בהשוואה לזה העתיק. הכנסייה הנוצרית ראתה בשחקנים שותפים לשטן ובכל דרך אפשרית רדפה את האחווה האמנותית. כתוצאה מכך חדל התיאטרון להתקיים כתופעה המונית, מבני התיאטראות והאצטדיונים נפלו בהדרגה למצב של חורבן, והשחקנים החלו להקים להקות נודדות ושיחקו למען האנשים בצמתים, בירידים ובכיכרות. קבוצות ניידות של שחקנים אוניברסליים - היסטוריונים היו אובייקט פחות נוח לרדיפה על ידי הכנסייה והרשויות, שהיו כפופות לה וחתרו למטרות משלהם בשל המוזרות של כיוון עבודתם של היסטוריונים וטרובדורים - מוזיקאים נודדים. קבוצה מיוחדת כללה נוודים - סטודנטים או נזירים לשעבר שידעו גרסאות ואת יסודות האמנות המוזיקלית, ששוטטו לבדם בדרכים וביצירותיהם או שרו על אהבה גשמית, או הוקיעו את הכנסייה הנרקבת והמדינה הרקובה.

שלושה תחומי התפתחות של אמנות ימי הביניים

9/10 מאוכלוסיית צרפת של ימי הביניים היו איכרים. לכן, התרבות העיקרית של המדינה יכולה להיות מוגדרת כאיכרה. רוב היום בילה האיכר מימי הביניים בעבודה על האדמהאדון פיאודלי. אבל זה בכלל לא אומר שלא היה לו צורך וזמן לתקשר עם תרבות ואמנות. בעצם, זו הייתה יצירתיות של שיר וריקוד, תחרויות בכוח ובמיומנות. מקום מיוחד בתקשורת עם אמנות נכבש על ידי צפייה בהופעות של היסטוריונים. גם אמנות עממית בעל פה התפתחה. חוכמת העם באה לידי ביטוי בפולקלור: אגדות, שירים, פתגמים ואמרות. הנושא המרכזי של מספרי הסיפורים היה בושה של העשיר הטיפש על ידי העני העני, אך החביב, שבדרך כלל בא ממשפחת איכרים. הסיפורים היו חברתיים בצורה חריפה: הם חשפו את רשעות החברה בתחום היחסים בין האצולה והאיכרים, וגם דיברו על מצבם של האיכרים. נוצרו גם אגדות ובלדות, המפארות את מעללי גיבורי העם הנלחמים למען כבודו וכבודו של אדם רגיל ונגד שרירותיות פיאודלית.

הצד השני של התרבות והאמנות של ימי הביניים היו חיי הערים, שצמיחתן ופריחה שלהן נצפו מהמאה ה-9. הופעתו של מעמד כזה כמו הבורגנים הייתה תחילתה של התפתחות התרבות הבורגנית. כישוריהם של בעלי מלאכה השתפרו במהירות. עקרונות עבודתם ואיכות המוצרים שנוצרו שונו, שרבים מהם זוכים כיום להערכה רבה כיצירות מופת של אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית. מהזמן הזה נכנסה מילה כמו "יצירת מופת" לחיי היומיום שלנו. כל מאסטר שהצטרף לאחוות הגילדות היה צריך להפגין את כישוריו וליצור את המוצר המושלם. זו הייתה יצירת המופת. בהדרגה נוצרה מערכת של אינטראקציהותחרות הגילדות, שהניעה בתחילה את הפיתוח של מלאכת יד. אולם עם הזמן החלו הסדנאות להפריע להתפתחות המלאכות, שכן המתחרים לא רצו שיעקפו אותם בעלי המלאכה המוכשרים ביותר, ולעיתים לא רצו שסוד תהליך הייצור של מוצר או חומר עבורו. ליפול לידי המתחרים. לעתים קרובות חברי אחוות הגילדות אפילו השמידו המצאות, ולפעמים רדפו את יוצריהן.

הצד השלישי של התרבות והאמנות של ימי הביניים היה קיומו של עולם נפרד של האריסטוקרטיה - האדונים הפיאודליים. ככלל, כל האדונים הפיאודליים נשאו שירות צבאי למלך, בהיותם הווסלים האישיים שלו. אדונים פיאודליים קטנים יותר היו וסאלים של שליטיהם - ברונים, רוזנים וכו'. כשהם נושאים שירות צבאי סוסים, הם ייצגו תופעה כזו של החברה של ימי הביניים כמו אבירות. תרבות האבירים התאפיינה גם באמנות המיוחדת שלה. זה כולל את אומנות יצירת מעילי נשק אבירים - סימני זיהוי תלת מימדיים של משפחה אבירית או אביר בודד. הם הכינו מעילים מחומרים יקרים - זהב וכסף, אמייל ופרוות מרטן או סנאי. כל מעיל נשק היה מקור היסטורי חשוב ויצירת אמנות בעלת ערך רב.

חוץ מזה, כחלק מהתרבות האבירותית, לימדו גם בנים - אבירים לעתיד - אומנויות כמו שירה וריקוד, נגינה בכלי נגינה. הם לימדו נימוסים טובים מילדותם, ידעו הרבה שירה, ורבים מהאבירים עצמם כתבו שירה, והקדישו אותם לגברת יפה. וכמובן, יש צורך לזכור את המונומנטים הייחודיים של אדריכלות ימי הביניים - טירות אבירים,הוקמו בסגנון רומנסקי, וכן מקדשים מדהימים שנבנו בכל ערי צרפת, תחילה בסגנון רומנסקי, ואחר כך בסגנון גותי. המקדשים המפורסמים ביותר הם קתדרלת נוטרדאם בפריז וקתדרלת ריימס - המקום בו הוכתרו המלכים הצרפתיים.

Art of France: Renaissance

הרנסנס, הקשור לסבב חדש של עניין במורשת התרבותית והאומנות העתיקה, מקורו באיטליה שטופת השמש במאה ה-14. בצרפת, מגמות הרנסנס באו לידי ביטוי בתרבות ובאמנות רק בסוף המאה ה-15. אבל תקופה זו נמשכה גם בצרפת זמן רב יותר מאשר באיטליה: לא עד המאה ה-16, אלא עד המאה ה-17. העלייה בתחום התרבות והאמנות במדינה הצרפתית הייתה קשורה בהשלמת איחוד המדינה תחת לואי ה-11.

ההתנתקות מהמסורות הגותיות באמנות צרפת התרחשה בקשר לטיולים התכופים של מלכים לאיטליה, שם הכירו את האמנות האיטלקית המדהימה של הרנסנס. עם זאת, שלא כמו באיטליה, האמנות של תקופה זו בצרפת הייתה יותר חצרנית מאשר עממית.

באשר ללאום של האמנות הצרפתית, המשורר המדהים פרנסואה ראבלה, שיצר יצירות פיגורטיביות, שנונות ועליזות, הפך לנציג נוצץ שלה בספרות.

אם מדברים על האמנויות היפות של תקופה זו, יש לציין שמגמות ריאליסטיות התגלמו במיניאטורות תיאולוגיות ובספרות חילונית. האמן הראשון של תקופת התפתחות זוז'אן פוקה הפך לאמנות צרפת, והותיר לדורות הבאים מורשת ענקית בדמות דיוקנאות של אריסטוקרטים ומשפחת המלוכה, מיניאטורות ספרים, נופים, דיפטיכונים המתארים את המדונה.

מרגריט מנווארה הזמינה לצרפת מאסטרים איטלקיים מתקופת הרנסנס: רוסו ופרימטיצ'יו, שהפכו למייסדי אסכולת פונטנבלו - מגמה באמנות הציור הצרפתית שהתעוררה באחוזת פונטנבלו. מגמה זו התבססה על עקרונות המנייריזם, שיוצג במקור על ידי מייסדי בית הספר, והתאפיין בשימוש בעלילות מיתולוגיות ובאלגוריות סבוכות. נשתמרו מקורות הנותנים שמות נוספים של המאסטרים שהשתתפו בעיצוב טירת פונטנבלו: האיטלקים פלגרינו וז'סטה דה ז'וסט, סיימון לירוי הצרפתי, קלוד באדואן, שארל דוריני, הפלמינג לאונרד טירי ואחרים.

במאה ה-16 בצרפת, ז'אנר הדיוקן, הציור והעיפרון התפתח באופן פעיל. מעניינות במיוחד עבודותיו של ז'אן קלואה, שצייר דיוקנאות של כמעט כל החצר הצרפתית.

פסל של תקופה זו בצרפת קשור בשמו של מישל קולומב, שביצע במיומנות, בין היתר, תמונות תבליט ופרשנות פילוסופית למצבה. מעניינות גם יצירותיו של ז'אן גוז'ון, החדורות מוזיקליות מיוחדת ושירה של דימויים ואופן ביצוע.

עבודתו של פסל אחר בתקופה זו, ז'רמן פילון, הפכה לאיזון נגד להרמוני והאידיאלי ביופיה ובחן של יצירתו של גוז'ון. הם דומים בביטוי שלהם והיפרטרופיה של רגשות וחוויות מועברים ליצירותיהם של אקספרסיוניסטים מהמאה ה-19. כל הדמויות שלו ריאליסטיות עמוקות, אפילו נטורליסטיות, דרמטיות ואפלות.

אמנות צרפת: המאה ה-17

המאה ה-16 הייתה עידן של מלחמות והרס עבור המדינה הצרפתית. ברבע הראשון של המאה ה-17 התחזק הכוח בצרפת. תהליך ריכוזיות השלטון עבר מהר במיוחד תחת לואי ה-13, כאשר הקרדינל רישלייה שלט בכל הארץ. העם נאנק בעול האצולה ובמצוקות העבודה היומיומית. אולם המלוכה האבסולוטיסטית תרמה לא רק להתחזקות ולהגברת כוחה של צרפת, אלא גם לכך שבתקופה זו הפכה המדינה לאחת המובילות בין מדינות אירופה האחרות. הדבר השפיע ללא ספק על ההתפתחות והמגמות העיקריות של התרבות והאמנות בארץ.

ניתן להגדיר באופן גס את אמנות צרפת במאה ה-17 כבית המשפט הרשמי, שהתבטא בסגנון הפומפוזי והדקורטיבי של הבארוק.

בניגוד לפאר והדקורטיביות המוגזמת של הבארוק, צצו שתי מגמות באמנות צרפת: ריאליזם וקלאסיזם. הראשון שבהם היה ערעור על השתקפות החיים האמיתיים כפי שהיו, ללא קישוט. במסגרת כיוון זה מתפתחים הז'אנר והדיוקן היומיומי, התנ כי והמיתולוגי.

הקלאסיות באמנות צרפת משקפת בעיקר את הנושא של חובה אזרחית, ניצחון החברה על הפרט, אידיאלים של התבונה. הם ממוקמים כהתנגדות לחוסר השלמות של החיים האמיתיים, אידיאל שאליו יש לשאוף, להקריבאפילו אינטרסים אישיים. כל זה קשור בעיקר לאמנויות היפות של צרפת. הבסיס לאמנות הקלאסיציזם היה מסורת האמנות העתיקה. וזה הכי בא לידי ביטוי באדריכלות הקלאסית. בנוסף, האדריכלות היא שהיתה תלויה ביותר באינטרסים המעשיים של המדינה והייתה כפופה לחלוטין לאבסולוטיזם.

תקופת המאה ה-17 במדינה הצרפתית מאופיינת בבניית מספר רב של הרכבים אדריכליים ומבני ארמונות יוצרי עיר. בתקופה זו האדריכלות החילונית היא שעולה על הפרק.

אם אנחנו מדברים על השתקפות של המגמות הנ ל באמנות החזותית, אז צריך להזכיר את עבודתו של ניקולא פוסין - נציג מדהים של התקופה, שציורו גילם הן את הכללת השקפת העולם והן את האנרגיה הבלתי ניתנת לשליטה של חיי האמנות העתיקה.

אמנות צרפת: המאה ה-18

באשר לאמנות צרפת של המאה ה-18, זהו נושא נפרד לשיחה ארוכה. בקיצור, אמנות צרפת של תקופה זו הייתה מחאה נגד התופעות השליליות בחיים הציבוריים: האבסולוטיזם החל להתפרק, האריסטוקרטיה ניהלה אורח חיים בזבזני, טפילה על שכבות אחרות בחברה. אי שביעות הרצון שהתעוררה בקרב ההמונים העממיים הביאה למהפכה בורגנית, שבעקבותיה הוקמה רפובליקה בצרפת. כל זה בא לידי ביטוי באמנות צרפת במאה ה-18.

העלייה החדשה של התרבות הייתה קשורה לענקהשפעה על היצירתיות של העיקרון העממי, שהתבטא בעיקר במוזיקה. בתיאטרון, הקומדיה החלה לשחק את התפקיד הראשי, תיאטרון המסכות ההוגן ואמנות האופרה התפתחו באופן פעיל. פחות ופחות יוצרים פנו לנושאים דתיים, האמנות החילונית התפתחה יותר ויותר באופן פעיל. התרבות הצרפתית של תקופה זו הייתה מגוונת מאוד ומלאת ניגודים. אמנות הריאליזם פנתה לחשיפת עולמו של אדם ממעמדות שונים: לרגשותיו ולחוויותיו, לצד היומיומי של החיים, ניתוח פסיכולוגי.

אמנות צרפתית מהמאה ה-19

ממשיכים הלאה. בואו נדבר בקצרה על אמנות צרפת במאה ה-19. חיי המדינה של תקופה זו מאופיינים בסבב נוסף של חוסר שביעות רצון גוברת בקרב העם ותחושות מהפכניות בולטות לאחר שיקום המלוכה הצרפתית. נושא המאבק והגבורה הפך לאחד המובילים באמנות החזותית. זה בא לידי ביטוי בכיווני הציור החדשים - היסטוריציזם ורומנטיקה. אבל יש מאבק באקדמיות באמנויות היפות של התקופה הזו.

המחקר של גורם הצבע בציור מוביל להתפתחות אקטיבית של ז'אנר הנוף ולעדכון של כל מערכות הציור הצרפתי.

אומנויות ומלאכות פותחו במיוחד בתקופה זו כשהם המשקפים ביותר את השאיפות של האנשים. לובוק הופך לפופולרי מאוד, ומאפשר לטכניקה הפשוטה ביותר, באמצעות תמונות סאטיריות, לחשוף את החטאים והבעיות של החברה.

למעשה, תחריט הופך למקור היסטורי תיעודי של התקופה. לפי תחריטים אתה יכוללמד את ההיסטוריה של צרפת במאה ה-19.

האמנות של צרפת, כפי שאנו רואים, היא רבת פנים ומגוונת מאוד וקשורה קשר הדוק למוזרויות של התפתחות המדינה הצרפתית. כל עידן הוא בלוק עצום הדורש חשיפה מיוחדת, שלא ניתן לעשות זאת במסגרת מאמר אחד.