אמנות קינטית מודרנית: תיאור, תכונות, נציגים. אמנות קינטית במחצית השנייה של המאה העשרים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות קינטית היא כיוון מודרני שהופיע לראשונה במאה העשרים, כאשר היוצרים של תחומים שונים חיפשו לעצמם משהו חדש, ובסופו של דבר הם מצאו אותו. זה בא לידי ביטוי בפלסטיק של פיסול ואדריכלות. במאמר זה נשקול מהי האמנות הקינטית של המאה ה-20, כיצד היא מצאה את היישום שלה מאוחר יותר, מקורה, התפתחותה ועוד הרבה יותר.

מקור השם

גם איך המילה נשמעת חשוב - לכן ניתן למצוא את ההגדרה של מונח חדש, שלא היה ידוע קודם לכן, לא רק על ידי חיפוש במילון ההסבר, אלא גם על ידי גילוי המקור. במקרה זה, המושג "אמנות קינטית" קשור קשר הדוק למילה היוונית "קינטיקוס" - "כזה שמתניע". אני מיד נזכר בקטע של הפיזיקה "קינמטיקה", שכידוע לך, גם חוקר את התהליך המסוים הזה.

לכן אמנות קינטית היא קומפוזיציות מרגשות, תלת מימדיות, פיסוליות ו/או אדריכליות. זה מתייחס לאוונגרד אמנותי. אמנות קינטית נשמעה לראשונה בתחילת המאה העשרים.

הלידה של כיוון חדש

בשנות העשרים של המאה הקודמת, ולדימיר אבגרפוביץ' טטלין, חלוץ האמנות הקינטית, בונה דגם של מגדל האינטרנציונל השלישי.

בשנת 1931, אלכסנדר קלדר יוצר אז את יצירת המופת הראשונה שלו ממבני החוטים המפורסמים, שהופעלו בעזרת מנוע. עם הזמן, יצירותיו גדלו והסתכמו במחזור שלם של יצירות אמנות תחת השם הכללי "מוביילים".

גם היוצר היליד וגם הגאון מיבשת אחרת חתרו לאותה מטרה: להפיח חיים חדשים בפיסול, להגיד לא לטבעו הסטטי, להתגבר על גבולות המסורת ולאפשר לו ליצור אינטראקציה רבה יותר עם הסביבה. התנועה הייתה אמורה להיות החוליה המקשרת בין יצירת המופת לעולם.

ביסוס מסורות חדשות

בשנות השישים של המאה העשרים, האמן ותיאורטיקן האמנות הצרפתי ניקולא שאפר, כמו גם האמן הארגנטינאי חוליו לה פארק, קבעו סוף סוף כללים חדשים בעבודתם וענו על השאלה מהי אמנות קינטית.

שניהם רצו להעביר בקומפוזיציות שלהם את רוח המהפכה המדעית והטכנולוגית ששלטה באותה תקופה והשתמשו באפקטים אופטיים ואקוסטיים למטרה נעלה זו. למעשה, זה התבטא בעובדה שעבודתם השתנתה בבת אחת בכמה מישורים: מכאני (מבנה, צורה), ויזואלי (צבעים, אור וצללים)ואודיו (סטריאו ומונו).

אמצעים בהירים ומגוונים נבחרו בצורה מדויקת מאוד, כך שהספציפיות של התקופה הפכה לביטוי וניתנת לזיהוי. המאפיינים העיקריים של המהפכה המדעית והטכנולוגית, הדינמיות, חוזקה ועוצמתה - כך ביטאה האמנות הקינטית במחצית השנייה של המאה ה-20.

הפצה

בשנות השישים, התפשטות האמנות הקינטית הגיעה לשיאה. בערך בזמן הזה הופיע מונח המציין את הכיוון הזה, שנמצא בשימוש עד היום. הוא כבש מיד את מוחות האנושות מאירופה ועד אמריקה. האמנות הקינטית של ארה ב ואירופה התמזגו לאחד - היוצרים חתרו למטרות דומות, אך במקביל היא באה לידי ביטוי בדרכים שונות.

נחום גאבו: אוונגרד רוסי-אמריקאי

האמן הרוסי והאמריקאי נחום גאבו פיתח נוסחת חיים ואמנות משלו, המזהה אותם זה עם זה. את המרכיבים שלהם, כמו גם את הבסיס, הבסיס שעליו הם צריכים להיבנות, הוא כינה מרחב וזמן.

גאבו לא כיוון למורכבות; הדגמים שלו, קומפוזיציות מופת, נוצרו מצורות גיאומטריות פשוטות. "הצורות הווירטואליות" שלו השפיעו רבות על האמנות הקינטית העכשווית. מי היה מאמין שרטט של לוחות מתכת יכול לשאת משמעות כה עמוקה ולבטא את כוחו של העידן!

החייאת החומר

מאסטרים של המאה העשרים השתמשו לעתים קרובות במנועים חשמליים כדי להחיות חומר קפוא. אבל זו לא הייתה השיטה היחידה. כמו גם תודה למדעימהפכה טכנית, תהליכים פיזיקליים הפכו לא רק לאובייקט של מחקר, אלא גם לאמצעי להשגת מטרות, השפעה זו לא עקפה את האמנות. גאונים ברחבי העולם התנסו בזרימת המים, הרוח והכוח של כדור הארץ.

כך התקבלו הדיסקים המסתובבים המדהימים של מרסל דושאן - קומפוזיציה מרתקת, וז'אן טינגולי שיחזר את יצירת מוחו במציאות - המנגנונים לא רק מונעים מעצמם, אלא גם מועדים להרס עצמי, בעוד יצירת צלילים - סוג של ליווי מוזיקלי. המחבר של מזרקת סטרווינסקי המפורסמת אסף אותם משאריות תעשייתיות בווריאציות שונות. כל זה מוביל למסקנה לגבי תכונה יוצאת דופן נוספת של אמנות קינטית - מגוון הצורות והשימוש בחומרים יוצאי דופן ליצירת אפקטים ייחודיים.

החיפוש לעולם לא נגמר

אמנות קינטית היא שלב חדש, אבל בשום אופן לא נקודת התחלה או יעד. עם אור בהיר, זה גרם לרעיונות לשחק עם צבעים חדשים, הישגים מעוררי השראה. נציגי האמנות הקינטית נכנסו בחוזקה להיסטוריה שלה - מרודצ'נקו ועד אוקר. חיפושים באזור זה הובילו לעובדה שהצילום מצא יישום לא רק בפיסול ובאדריכלות. אמנות קינטית בציור נקראה אופטית והפכה בהדרגה ל"אופ ארט".

אשליות אופטיות של אומנות אופטיקה

התנועה בציור באה לידי ביטוי אופיינית למין זהאמנות - ויזואלית גרידא, ברמה התת מודע. אחרי הכל, אופ-ארט מבוססת על אשליות חזותיות - כשנדמה לאנשים שהחלל והחומר משתנים. עם זאת, גם כאן, כדי להשיג את האפקט הרצוי, היוצרים היו צריכים ליישם ידע מדעי - לשחק על גורמים פסיכופיזיולוגיים, כדי לאלץ את הצופה לראות בדיוק מה הם חושבים. וככל שהתוצאה באה לידי ביטוי, כך מפתיע יותר האופי הסטטי של העבודה. זה ההבדל העיקרי בין אופ-ארט לאמנות קינטית מסורתית.

ספציפיות אסתטית

פסלים קינטיים החיו את החומר, אמנים - חלל. מעמיקים אותו וצובעים אותו בכל מיני צבעים, הם לוקחים אותם לאיזשהו עולם משלהם, החבוי לא על הבד, אלא איפשהו בפנים. זה כמו חור שבו אליס נפלה פעם, מנסה לעמוד בקצב הארנב. התחושה דומה לאופן שבו אתה נרדם, ולוקחת אותך לחלומות הכי סודיים. כך חוו המבקרים בתערוכה "עין מגיבה" בשנה השישים וחמש של המאה הקודמת על ידי אג'ם, דמרקו ואחרים, שפתחו דף חדש בתולדות הציור.

העבודות הראשונות נעשו בשחור-לבן - המאסטרים רק ניסו את כוחם בצורת אמנות חדשה. הרי בסופו של דבר הכל נתון לקינמטיזם - זה הורס את הגבולות. זה משמח, אבל גם מפחיד, וזו הסיבה שהאמנים צעדו בזהירות, שולטים בטכניקות חדשות, הרשימו עוד ועוד. עכשיו אופ ארט, להיפך, מאופיינת בגוונים הבהירים ביותר, מנוגדים, ערבוב קשה כדי להשיג את האפקט הרצוי.

אלמנטים של דינמיקה בפולקלור

אמנות עממית, אנשים רבים מתנגדים באופן אינטואיטיבי למודרני. במובנים מסוימים, כמובן, הם צודקים, כי הפולקלור הוא אחסון הזיכרון של תרבות האומה, והאמנות העכשווית היא יצירת התרבות כרגע. אבל אם כבר מדברים על קינטיקה, אנחנו יכולים לומר בבטחה שהחוט של מרכיבי הדינמיקה נמתח במשך זמן רב, במשך מאות שנים, למרות שהסבך הזה הבחין ונפרם רק במאה העשרים.

חפצים וצעצועים שהועברו ויוצרו על ידי אומנים מאזור ארכנגלסק הם כל ההתחלה של הקינטיות. זה בא לידי ביטוי מלא בתרבות הרוסית. לא פעם בכתבה זו הוזכרו שתי נקודות קיצון - אמריקה וברית המועצות, שמהן מגיעים גאונים רבים.

פיתוח אמנות קינטית בברית המועצות

הקבוצה "התנועה" הייתה מחנכת אמיתית ואדון במלאכתה - היו אלה חבריה, בהנהגתו של מנהיגם, לב נוסברג, שקידם (סליחה על הטאוטולוגיה) אמנות קינטית להמונים הסובייטים.

"התנועה" הייתה נתונה לרדיפה, כי עד כה לא הגיע מידע רב על הקבוצה כפי שהיינו רוצים. אבל, בכל זאת, שמם נשאר על דפי ההיסטוריה של הקינטיות, והם אלה שזוכרים מלכתחילה, מדברים על איך בדיוק זה התבטא בברית המועצות.

בשנות השישים של המאה העשרים, "התנועה" התארגנה והשתתפה במספר עצום של תערוכות מחתרת ורשמיות. החבר'ה לא חששו לקחת על עצמם פרויקטים רחבי היקף - וכךנולד ה"מאקרופוליס" העתידני, הרעיון של עיר העתיד.

למרות העובדה ש"התנועה" פרצה כמובן את כל הגבולות, הם גם קיבלו פקודות מדינה, למשל, עיטור לנינגרד ביום מהפכת אוקטובר. הקבוצה יצרה יצירות תערוכות, הצגות תיאטרון, קרקס ותסריטים קולנועיים.

למרבה הצער, סיבה נוספת לכך שמעט ידוע על ה"תנועה" היא שלעתים קרובות התרחש מחלוקת בקבוצה, וכתוצאה מכך נפרדה ממנה צוות חדש, וקרוב יותר לשנות השמונים, הפופולריות של הכיוון התחיל לרדת.

אמנות קינטית מודרנית

לעבודות של אמנות קינטית יש את הדרגה הגבוהה ביותר של אסתטיקה, לכן הם משמשים לעתים קרובות כעיצוב לקישוט החלל שמסביב. אלמנטים של קומפוזיציות מרגשות יכולים להיות גם מוצגים מן המניין של התערוכה, וגם הוספה שלה. הם משמשים גם להבעה אמנותית של אירועים המוניים (לדוגמה, ירידים), בעת קישוט פארקים, מרכזי קניות ובידור, כיכרות וכן הלאה.

למטרות כאלה, קינטיזם עובד בשיתוף פעולה הדוק עם אופ-ארט - האשליות החזותיות של האחרון מועצמות על ידי שינוי זוהר ואפקטים קוליים סטריאו.

כלומר, האמנות הקינטית של הזמן הנוכחי יכולה להיאמר שהיא משמשת לעתים קרובות יותר למטרות בידור. מאז כבר חלף עידן הקידמה המדעית והטכנולוגית, שאותו נועד לשקף, ונכנסנו לעידן טכנולוגיית המידע, הרשתות החברתיות והאינטרנט,אנו זקוקים לכיוון חדש שיבטא את עקרון החשיבה של הדור המודרני. עם זאת, יצירות הקינטיות של המאסטרים הגדולים נותרו ידועות הן במעגל צר והן פופולריות במעגל רחב יותר. כל אחד יכול ללמוד עוד על מוביילים, והקונסטרוקציות החינניות של סוטו, והתגלמות הרעיונות בקנה מידה גדול של שופר - כל הדברים האלה נוצרו לא רק כדי למשוך תשומת לב, אלא היו מראה של דור שלם.