ציורים יפניים: כל הדקויות של הציור המזרחי

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

ציור יפני הוא טרנד ייחודי לחלוטין באמנות העולמית. הוא קיים עוד מימי קדם, אך כמסורת הוא לא איבד מהפופולריות שלו ומיכולתו להפתיע.

תשומת לב למסורת

מזרח הוא לא רק נופים, הרים והשמש העולה. אלה גם האנשים שיצרו את ההיסטוריה שלה. האנשים האלה הם שתמכו במסורת של ציור יפני במשך מאות שנים, מפתחים ומכפילים את האמנות שלהם. מי שתרמו תרומה משמעותית לתולדות האמנות היו אמנים יפנים. בזכותם יצירות אמנות מודרניות שמרו על כל הקנונים של הציור היפני המסורתי.

סגנון ציור

בניגוד לאירופה, אמנים יפנים העדיפו לצייר קרוב יותר לגרפיקה מאשר לציור. בציורים כאלה לא תמצאו משיכות שמן גסות ורשלניות, האופייניות כל כך לאימפרסיוניסטים. מה האופי הגרפי של אמנות כמו ציור יפני? פרחים, עצים,סלעים, בעלי חיים וציפורים - הכל בציורים האלה מצויר בצורה ברורה ככל האפשר, עם קווי דיו מוצקים ובטוחים. כל האובייקטים בקומפוזיציה חייבים להיות בעלי קו מתאר. מילוי בתוך קו המתאר נעשה בדרך כלל בצבעי מים. הצבע נשטף החוצה, מוסיפים גוונים אחרים, ואיפשהו נשאר צבע הנייר. דקורטיביות היא בדיוק מה שמבדיל בין ציורים יפניים לבין אמנות העולם כולו.

ניגודיות בציור

ניגודיות היא טכניקה אופיינית נוספת בה משתמשים אמנים יפנים. זה יכול להיות הבדל בגוון, בצבע או בניגוד בין גוונים חמים לקרים.

האמן נוקט לטכניקה כשהוא רוצה להדגיש אלמנט כלשהו של הנושא. זה יכול להיות וריד על צמח, עלה כותרת בודד או גזע עץ על רקע השמיים. לאחר מכן מתוארים החלק המואר והמואר של האובייקט והצל שמתחתיו (או להיפך).

מעברים וצבעים

כאשר מציירים ציורים יפניים, משתמשים לעתים קרובות במעברים. הם שונים: למשל, מצבע אחד למשנהו. על עלי הכותרת של חבצלות מים, אדמוניות, ניתן להבחין במעבר מגוון בהיר לגוון עשיר ובהיר בצבע כלשהו.

כמו כן, נעשה שימוש במעברים בתמונה של פני המים, השמיים. המעבר החלק משקיעה לחושך, הדמדומים המעמיקים, נראה יפה מאוד. בציור עננים, הם משתמשים גם במעברים מגוונים והשתקפויות שונות.

המוטיבים העיקריים של הציור היפני

באמנות, הכל קשור לחיים האמיתיים, עם הרגשות והרגשות של המעורבים באוֹתוֹ. כמו בספרות, מוזיקה וגילויים אחרים של יצירתיות, ישנם מספר נושאים נצחיים בציור. אלו עלילות היסטוריות, תמונות של אנשים וטבע.

נופים יפניים מגוונים. לעתים קרובות בציורים יש תמונות של בריכות - רהיט אהוב על היפנים. בריכת נוי, כמה חבצלות מים ובמבוק בקרבת מקום - כך נראה ציור טיפוסי מהמאה ה-17-18.

חיות ציור יפני

בעלי חיים הם גם מרכיב שחוזר על עצמו תדיר בציור האסייתי. באופן מסורתי, זהו נמר כפוף או חתול בית. באופן כללי, האסיאתים מאוד אוהבים את משפחת החתולים, ולכן נציגיהם נמצאים בכל צורות האמנות המזרחית.

עולם החי הוא נושא נוסף ואחריו ציור יפני. ציפורים - עגורים, תוכים דקורטיביים, טווסים מרהיבים, סנוניות, דרורים לא בולטים ואפילו תרנגולים - כולם נמצאים בציורים של אדונים מזרחיים.

דג הוא נושא חם לא פחות עבור אמנים יפנים. קוי הם הגרסה היפנית של דג הזהב. יצורים אלה חיים באסיה בכל הבריכות, אפילו פארקים קטנים וגנים. קרפיון קוי הוא סוג של מסורת ששייכת במיוחד ליפן. דגים אלו מסמלים מאבק, נחישות, השגת המטרה. לא פלא שהם מתוארים כמרחפים עם הזרם, תמיד עם פסגות גל דקורטיביות.

ציורים יפניים: תיאור של אנשים

אנשים בציור יפני הוא נושא מיוחד. אמנים תיארו גיישות, קיסרים, לוחמים וזקנים.

גיישות נמשכות פנימהמוקף בפרחים, תמיד בגלימות משוכללות עם קפלים ואלמנטים רבים.

חכמים נמשכים בישיבה או מסבירים משהו לתלמידיהם. דמותו של מדען ותיק היא סמל להיסטוריה, לתרבות ולפילוסופיה של אסיה.

הלוחם הוצג כאדיר, לפעמים מאיים. שערו הארוך של הסמוראי היה מפורט וחוטי.

בדרך כלל, כל הפרטים של השריון מעודנים בדיו. לעתים קרובות, חלקים עירומים של גופו של לוחם מעוטרים בקעקועים המתארים דרקון מזרחי. זהו סמל לעוצמתה ולכוחה הצבאי של יפן.

שליטים הוצגו עבור המשפחות האימפריאליות. גלימות יפות, קישוטים בשיער של גברים הם מה שיש בשפע יצירות אמנות כאלה.

נופים

נוף יפני מסורתי - הרים. ציירים אסייתים הצליחו לתאר מגוון נופים: הם יכולים לתאר את אותה פסגה בצבעים שונים, עם אטמוספרות שונות. הדבר היחיד שנותר ללא שינוי הוא נוכחות חובה של פרחים. בדרך כלל, יחד עם ההרים, האמן מתאר סוג של צמח בחזית ומצייר אותו בפירוט. ציורים המתארים הרים ופריחת דובדבן נראים יפהפיים. ואם הם מציירים עלי כותרת נופלים - התמונה מתפעלת מהיופי העצוב. הניגוד באווירת הציור הוא עוד תכונה נפלאה של התרבות היפנית.

הירוגליפים

לעיתים קרובות קומפוזיציה של תמונה בציור יפני משולבת עם כתיבה. הירוגליפים מסודרים כך שהוא נראה יפה מבחינה קומפוזיציית. בדרך כלל הם מצוירים בצד שמאל או ימין של התמונה. הירוגליפים יכולים לייצגמה שמוצג בתמונה, שמה או שם האמן.

יפן היא אחת המדינות העשירות בהיסטוריה ובתרבות. בכל העולם נהוג לראות ביפנים אנשים פדנטים שמוצאים אסתטיקה בכל ביטויי החיים. לכן, ציורים יפניים תמיד הרמוניים מאוד בצבע ובגוון: אם יש תכלילים של צבע בהיר כלשהו, אז רק במרכזים הסמנטיים. באמצעות דוגמה של ציורים של אמנים אסייתים, אפשר ללמוד את תורת הצבע, העברה נכונה של צורה באמצעות גרפיקה וקומפוזיציה. הטכניקה של ביצוע ציורים יפניים כל כך גבוהה שהיא יכולה לשמש דוגמה לעבודה עם צבעי מים ו"כביסה" של עבודות גרפיות.