אמנים אוקראינים מהמאות ה-18, ה-19, ה-20 ועכשוויים, ציוריהם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בציור, התרבות האוקראינית עברה בעקביות את שלבי הבארוק, הרוקוקו והקלאסיקה. השפעה זו ניכרת כבר בשני דיוקנאות בשנת 1652 של ילדיהם של ב' חמלניצקי, טימופי ורוזנדה. יחד עם זאת, סגנון הציור האוקראיני המוקדם מגוון מאוד ולא שוויוני מבחינת אומנות.

התרבות האוקראינית של המחצית השנייה של המאה ה-17 ותחילת המאה ה-18

רוב הדיוקנאות הטקסיים (parsun) של קולונלים קוזקים ששרדו צוירו על ידי אומנים קוזקים מקומיים, אשר, עם זאת, הצליחו להעביר את מצב הרוח והאופי של הזקנים המתוארים. פאבל אלפסקי כתב על המיומנות הריאליסטית של ציירי קוזאקים באמצע המאה ה-17.

למרבה הצער, רק חלק קטן מהציורים שנוצרו על ידי אמנים אוקראינים מהמאה ה-18 שרדו עד היום. במחצית השנייה של המאה ה-17. כבר נוצרים בתי ספר של ציירי אייקונים. הדוגמאות המפורסמות ביותר הן ציורי קירקתדרלת ההנחה וכנסיית שער השילוש בלברה קייב-פצ'רסק, בעלות צורת כתיבה רכה ופסטלית. חושניות, חלקות מעוגלת של קווים מכניסים את הקהל לאווירה קצת מלנכולית, מנסה לשמור על תפיסת עולם עליזה. במקביל, מבוצעות עלילות דרמטיות, כמו "גירוש הסוחרים מהמקדש", ובעיקר סצנות היצרים, עם העברת המתח המיליטנטי המקביל לעידן הבעייתי. הדמויות המתוארות בציורי הקיר נשמו בריאות גופנית ונפשית, תנועותיהן איבדו כל אילוץ ובסך הכל הדגישו את הנשגב של מצב הרוח.

התמונות שנוצרו על ידי סדנת האמנות קייב-פצ'רסק הפכו לקאנון, מודל לחיקוי בכל חלקי אוקראינה האחרים.

ציור מקדש

מרכיב אופייני בציור המקדש באותה תקופה היה מה שנקרא דיוקן קטיטור. המייסדים, התורמים והשומרים של כנסייה זו או אחרת, כמו גם זקני הכנסייה הנוכחיים (ראשי מועצת הקהילה) נקראו קטיטורים (שפה עממית - ראש ראשי). היו הרבה אפוטרופוסים כאלה בכנסיות קייב במהלך ההיסטוריה שלהם. בחלק המזבח של כנסיית ההנחה של הלברה קייב-פצ'רסק, לפני פיצוץה ב-1941, תוארו 85 דמויות היסטוריות - מנסיכי קייבאן רוס ועד פיטר הראשון (ברור שזה רחוק מכולם). היררכי הכנסייה הבכירים מתוארים ללא עוררין, אך ככל שהאדם ההיסטורי היה קרוב יותר לתקופה ההיא, ככל שהדיוקנאות נעשו חיים יותר, יותר הבעה ואינדיבידואליות באו לידי ביטוי בפנים.

פאר יוצא דופן התקבל בכנסייה מתקופת הבארוקאיקונוסטאזות, בהן הסמלים היו מסודרים בארבע או אפילו חמש שורות. המפורסמות מבין האיקונוסטאזות הבארוקיות ששרדו מסוג זה הן האיקונוסטאזות מכנסיות רוח הקודש ברוהאטין, בגליציה (אמצע המאה ה-17) וכנסיית הקבר של הטמן ד' אפוסטול בבולשיה סורוצ'ינטסי (המחצית הראשונה של המאה ה-18). מֵאָה). פסגת ציור אייקוני כן הציור של המאה ה-17. יש את האיקונוסטזיס של בוגורודצ'נסקי (מניאבסקי), שהושלם בשנים 1698-1705. מאסטר איוב קונדזלביץ'. סצנות מקראיות מסורתיות משוחזרות כאן בצורה חדשה. אנשים אמיתיים חיים מתוארים, מלאי דינמיקה, אפילו לבושים בתלבושות מקומיות.

אלמנטים של סגנון הרוקוקו נכנסים לציור אייקונים מוקדם למדי, הקשור לשימוש הפעיל של התלמידים בסדנת האמנות לברה כדוגמאות של רישומים, ההורים של הרוקוקו הצרפתי וואטו ובוצ'ר, שהוצגו בתלמיד אוספי אלבומים. הרוקוקו מביא קלילות ואבירות רבה לפורטרטים, מוסיף פרטים קטנים אופייניים, ומופיעה אופנה לביצוע של פרסונאות נשיות.

התפתחות הקלאסיציזם באמנות במחצית השנייה של המאה ה-17

במחצית השנייה של המאה ה-17 התפתחה חריטת נחושת. פיתוח התחריט התרחש בקשר הדוק עם הוצאת עבודות סטודנטים, צרכי הדפסת ספרים וכן הזמנות לפאנגיריקה. יחד עם זאת, בין יצירותיהם של האחים טרסביץ' ועמיתיהם המאוחרים יותר, ניתן למצוא לא רק קומפוזיציות אלגוריות יוקרתיות בעלות אופי חילוני ודתי, אלא גם שרטוטי חריטה ריאליסטיים של נופים, עונותעבודה חקלאית. בשנת 1753 הוציאה הקיסרית אליזבת צו: יש לשלוח שלושה ילדים אוקראינים מקפלת בית המשפט, שאיבדו את קולם, למדעי האמנות. החבר'ה האלה היו האמנים האוקראינים המפורסמים לעתיד קיריל גולובצ'בסקי, איבן סבלוצ'וק ואנטון לוסנקו. כל אחד מהם תרם תרומה משמעותית לפיתוח האמנות הקלאסית.

חינוך לאמנות באוקראינה במחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20

הכשרה אמנותית ויצירתית מקצועית של מאסטרים אוקראינים במאה ה-19 התקיימה באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג ובמוסדות אמנות גבוהים באירופה הפופולריים באותה תקופה, שם הושם הדגש העיקרי על אקדמיות וקלאסיקה. על פי תנאי התפתחות האסתטיקה הייתה לכך הזדמנות ליצור התנגדות להתפתחות האמנותית של אוקראינה, ליצור תהום בין אמנות עממית לאמנות "אדונית".

מיטב ציורי האמנות של אמנים אוקראינים מהמאה ה-19 מוצגים על ידי אנשים בעלי השכלה אקדמית, וזהו בעיקר ט' שבצ'נקו, ואחר כך איתו נפוליאון בויאלסקי, מריה רייבסקיה-איבנובה, ניקולאי ואלכסנדר מוראביוב, איליה רפין ואחרים, שביקשו ליצור בית ספר לאומי לאמנויות. קייב הייתה מרכז הפיתוח של חיי התרבות והאמנות. לאחר מכן החלה היווצרות הקבועה של בתי ספר לאמנות. בית הספר לציור בקייב הפך לאחד ממוסדות האמנות הראשונים ומילא תפקיד חשוב בפיתוח האמנויות היפות באוקראינה. בזמנים שונים I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K.קריז'יצקי, ש' ירמיך ואחרים. האמנים המפורסמים ג' דיאדצ'נקו, א' מורשקו, ס' קוסטנקו, י. איזקביץ', ג' סבטליצקי, א' מורבוב קיבלו את השכלתם היסודית לאמנות בבית הספר.

בית הספר לאמנות סיפק הכשרה יסודית ליצירת ציורים. במוסד אף נוסד מוזיאון, שבו רישומים ורישומים שונים של רפין, קרמסקוי, שישקין, פרוב, אייבזובסקי, מיאסודוב, סביצקי, אורלובסקי ועוד. "מהקל למורכב יותר", המעניקים גישה אינדיבידואלית, שילוב אורגני של חינוך מיוחד וכללי, כלומר התמקדות בפיתוח חינוך מקיף לאמנות.

פרופסור פ' פבלוב, הגיאוגרף הרוסי המפורסם פ' סמיונוב-טיאן-שנסקי, וכן אספני האמנות המקומיים V. Tarnovsky ו-I. Tereshchenko עזרו לארגן את בית הספר של מ' מורשקו. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko ואחרים היו מורים מנוסים של בית הספר בזמנים שונים. חינוך. האמנים האוקראינים הידועים העתידיים פ' וולוקידין, פ' אליושין, מ' ורביטסקי, ו' זבולוטניה, ו' ריקוב, פ' קריצ'בסקי, ק' טרופימנקו, א' שובקוננקו ואחרים היו סטודנטים של האקדמיה לאמנות. באוקראינה במחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מיוצג על ידי בתי ספר שהיומרוכז באודסה, קייב וחארקוב.

אמנות אוקראינה של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20

מקום בולט במיוחד באמנות האוקראינית שייך לט. שבצ'נקו, שבשנת 1844 סיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג, היה תלמידו של קרל בריולוב עצמו, מחבר הציור המפורסם "היום האחרון של פומפיי". ט' שבצ'נקו יצר מספר ציורים מחיי האיכרים ("מגד עתידות צועני", "קטרינה", "משפחת איכרים וכו'). למורשת השירה והאמנותית של ט' שבצ'נקו הייתה השפעה עצומה על התפתחות התרבות האוקראינית, ובמיוחד, האמנויות היפות. היא קבעה את האוריינטציה הדמוקרטית שלה, שבאה לידי ביטוי בבירור בעבודתם של בוגרי האקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג ל. ז'מצ'וז'ניקוב וק' טרטובסקי. קונסטנטין טרטובסקי ידוע גם בשל איוריו ליצירותיהם של נ. גוגול, ט. שבצ'נקו, מרקו ווצ'וק, הוא גם לכד את הביוגרפיה של האמן האוקראיני ט. שבצ'נקו.

בעתיד, מאסטרים מתקדמים חלקו את הרעיונות של "האגודה לתערוכות אמנות נודדות" שנוצרה ב-1870 ומנהיגיה: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. אם לוקחים דוגמה מה"נודדים" הרוסים, אמנים אוקראינים ביקשו להשתמש בעבודתם בשפה אמנותית מציאותית שהאנשים מבינים, ולהראות את ציוריהם לתושבי ערים שונות. במיוחד, "חברת אמנים דרום רוסים" נוצרה באודסה, שעסקה באופן פעיל בעסקי תערוכות.

שלמות אמנותית וריאליזם גבוה טבועים בציוריו של ניקולאי פימוננקו. המפורסם ביותר שלוהעבודות "לראות את המתגייסים", "חציר", "יריבים", "שדכנים". א מורשקו הראה את כישרונו בז'אנר ההיסטורי. הוא מחברו של הציור המפורסם "הלוויה של קושבוי", על הדמות המרכזית שבה הצטלם סטאריצקי. בציור נוף, סרגיי וסילקובסקי הראה יותר כישרון, שעבודתו קשורה קשר הדוק לאזור חרקוב. הוא פתח את הציור האוקראיני לאירופה, שם זכה להציג את ציוריו בסלון הפריזאי "מחוץ לתור". נופי הים של הצייר הימי I. Aivazovsky הפכו לתופעה ייחודית באמנות העולמית. הציור "לילה מעל הדנייפר" מאת ארקיפ קוינדז'י סומן על ידי ההשפעה הבלתי מתפשרת של אור הירח. מאסטרים נפלאים של ציור נוף היו אמנים אוקראינים מהמאה ה-19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

איליה רפין, שנולד בצ'וגייב בסלובוזנשצ'ינה, שמר כל הזמן על הקשר שלו עם אוקראינה. בין היצירות הרבות של המאסטר המצטיין, הציור שלו "הקוזקים כותבים מכתב לסולטן הטורקי" תופס מקום מיוחד. לתמונה זו, הצטלם לאמן בתפקיד פקיד כשר, חברו דמיטרי איבנוביץ' יבורניצקי, שהקדיש את כל חייו ללימוד תולדות הקוזקים של זפוריז'יה ואשר כונה נסטור של זפוריז'יה סיץ', בתפקיד פקיד כשר. הקנבס. הגנרל מיכאיל דראגומירוב מתואר כאטמן איבן סירקו בציור.

בגליציה, נשמת חיי האמנות הלאומיים הייתה אמן מוכשר (צייר נוף, כותב תמלילים ופורטרט) איוון טרוש, חתנו של דרהומנוב. הוא המחבר של דיוקנאות של דמויות מפורסמות מהתרבות האוקראינית I. Franko, V. Stefanyk,ליסנקו ואחרים.

לפיכך, כל ההתפתחות התרבותית של אוקראינה התרחשה בקשר הדוק עם התרבות המתקדמת של העם הרוסי.

ציור בשנות ה-30 של המאה ה-20

בשנות ה-30, אמנים אוקראינים המשיכו לפתח תחומים שונים של מחשבה אמנותית. הקלאסיקה של הציור האוקראיני פ' קריצ'בסקי ("הזוכים של וראנג'ל"), כמו גם ציירי הנוף קארפ טרוכימנקו ("אנשי דניפרוסטרוי", "נמל קייב", "בדרך הגדולה", "בוקר בחווה הקולקטיבית"). ומיקולה בוראצ'ק ("עצי תפוחים בפריחה", "סתיו זהב", "עננים מתקרבים", "הדרך לחווה הקיבוצית", "הדנייפר הרחב שואג ואנקה"), ששחזרו בצורה מופתית את מצבי הטבע בהתאם המאפיינים של אור השמש. הישגים משמעותיים של הציור האוקראיני בתקופה זו קשורים להתפתחות ז'אנר הדיוקנאות, המיוצג על ידי אמנים כמו: פטר וולוקידין ("דיוקן אשת האמן", "דיוקן הזמרת זויה גאידאי"), אולקסי שוקוננקו ("דיוקן". של נערה. נינוצ'קה"), מיקולה גלושצ'נקו ("דיוקנו של ר' רולנד"). בתקופה זו שגשגה עבודתה של האמנית יקטרינה בילוקור (1900-1961). האלמנט בציור שלה הוא פרחים, הם יוצרים קומפוזיציות של יופי יוצא דופן. הציורים "פרחים מאחורי גדר", "פרחים על רקע כחול", "טבע דומם עם דוקרנים וכד" מרתקים בשילוב של אמיתי ופנטסטי, תחושת הרמוניה, מגוון צבעים, אופן ביצוע פיליגרן. עם סיפוח טרנסקרפטיה לאוקראינה ב-1945, התחדש מספר האמנים האוקראינים על ידי אדלברט ארדלי ("מאורסת", "אישה"), ברלוג'י לו גלוק ("חוטבי עצים").פדור מנאילו ("במרעה"). בית הספר לאמנות טרנסקרפטי התאפיין בתרבות מקצועית, עושר צבעים, חיפוש יצירתי.

ציור של המלחמה הפטריוטית הגדולה

אחד הנושאים המובילים בציור כן הציור האוקראיני במשך זמן רב היה המלחמה הפטריוטית הגדולה. אמנים ציירו את גבורת הלוחמים, את הפאתוס של המאבק. עם זאת נכתבו גם ציורים פילוסופיים: "אחות" מאת אשת ספרגלין, "בשם החיים" מאת אלכסנדר חמלניצקי, "פריחת פשתן" מאת ואסילי גורין. אמנים רבים המשיכו בפיתוח האמנויות היפות האוקראיניות, וניסו לתת פרשנות משלהם לאישיותו וליצירתו של הקובזאר הגדול: מיכאל האל "מחשבותיי, מחשבותיי" וכדומה. הגאווה של התרבות האוקראינית הייתה מעשה ידיה של האמנית טטיאנה יבלונסקה (1917-2005). עוד בשנים שלאחר המלחמה, ט' יבלונסקאיה יצר את אחד הציורים הטובים ביותר של אותה תקופה - "לחם". ציוריו של האמן מהתקופה המוקדמת - "אביב", "מעל הדנייפר", "אמא" - עשויים במיטב המסורות האקדמיות, מלאי תנועה, תחושה וחופש ציורי.

ציור בשנות ה-50 של המאה ה-20

בסוף שנות ה-50 באוקראינה, הלחץ האידיאולוגי על עבודתם של אמנים נחלש במקצת. ולמרות ששמירה על "עקרון הריאליזם הסוציאליסטי" נותרה חובה עבור האמנים הסובייטים, גבולותיו הצרים התרחבו. באמנות הפלסטית, לעומת התקופה הקודמת, יש יותר חופש בבחירת נושאים, אמצעים לגלם תפיסה אמנותית, זיהוי לאומי.זהות. אמנים אוקראינים רבים ביקשו להתרחק מהעתקה ישירה של החיים, הם פנו לדימויים סמליים, פרשנות פואטית של העולם הקודם. הפיוטיזציה הפכה לאחת המגמות המובילות בצורות אמנות שונות. תקופה זו מאופיינת בשאיפה לשורשים לאומיים. אמנים אוקראינים של המאה ה-20 פנו לתמונות של דמויות בולטות בהיסטוריה ותרבות, למדו אמנות עממית ומנהגים. חשיבות רבה הייתה לאמנות המונומנטלית והדקורטיבית, שבה התקיימו חיפושים ניסיוניים נועזים. בין המקוריים: תחנת הכוח ההידרואלקטרית של הדנייפר (DneproGES), 18 יצירות בהירות של מונומנטליסטים אוקראינים - טריפטיכון ויטראז' באוניברסיטה הלאומית. ט. שבצ'נקו, פסיפס "האקדמיה של המאה ה-17" במכון לפיזיקה תיאורטית, עיטור פנים של ארמון הילדים והנוער בקייב וכדומה.

ציור בשנות ה-60 של המאה ה-20

בתחילת שנות ה-60 פנתה האמנית ט.יבלונסקאיה לאמנות עממית, מה שהוביל לשינוי בסגנון האמנותי שלה ("קיץ אינדיאני", "ברבורים", "כלה", "פרחי נייר", "קיץ"”). ציורים אלו מתאפיינים בפרשנות מישורית, פלסטיות ואקספרסיביות של צלליות, בניית צבע על יחס של צבעים צלילים טהורים.

בולטת עבודתו של האמן הטרנסקרפטי פדור מניל (1910-1978), שהפך לאחד האמנים האירופיים הטובים ביותר גם בשנים שלפני המלחמה. במוקד החיפוש היצירתי של האמן עומד טבעם של הרי הקרפטים ומרכיב חיי העם: "חתונה", "ארוחת בוקר", "ביער", "רגע שמש", "הרים-עמקים" וכו' F. מנאילו היהיועץ על הסט של סרטו של ש' פרג'אנוב "צללים של אבות נשכחים", שבזכות תרומתו רכש כושר הבעה מיוחד ודיוק אתנוגרפי.

בית הספר לאמנות בלבוב מובחן ברוח הניסוי, הנטייה למסורת התרבותית האירופית. אם האסכולה הטרנסקרפטית מאופיינת באמוציונליות ציורית, אזי אסכולת לבוב מתאפיינת באופן גרפי של ביצוע, תחכום ואינטלקטואליות. הנציגים הברורים של המגמות הללו של אז הם האמנים האוקראינים המפורסמים: זינובי צור ("סתיו", "קיץ הודי", "מנגינות באך", "הרהורים"), לובומיר מדבד (המחזור "החוות הקולקטיביות הראשונות ב" אזור לבוב", הטריפטיכון "מהגרים", "נזילות הזמן" וכו'). הישג אמיתי באמנות היה עבודתם של המאסטרים האלה בז'אנר הדיוקן. דיוקנאות של אנשי תרבות ל. מדבד (לסיה אוקראינקה, ס. ליודקביץ', נ. גוגול, ל. טולסטוי) מושכים את תשומת הלב עם מקוריות אופן הביצוע, הבלתי צפויה של הבנייה הקומפוזיציה, העומק והחדות המיוחדת של התמונות.

האמן המקורי ולנטין זדורוז'ני (1921-1988) עבד בז'אנרים שונים - ציור מונומנטלי וציור ציור, גרפיקה, שטיחי קיר, גילוף בעץ. האמן השתמש וחשב מחדש באופן יצירתי את מיטב מסורות האמנות העממית, הבין לעומק את יסודות התרבות הלאומית: הציורים "Marusya Churai", "ארוחת ערב אקומנית", "Chuchinsky Oranta", "לחם יומי", "ויהיה בן". ואמא…" ואחרים קסומים בעושר ובשילוב ניגודיות של צבעים, כושר הבעה של קווים, קלילות קצב, צליל דקורטיבי.

בעבודתו של האמן איבן מרקוקמגמות ושיטות אמנותיות שונות מתחקות (מריאליזם ועד סוריאליזם והפשטה); ז'אנרים (פורטרטים, טבע דומם, נופים וקומפוזיציות פנטזיה מקוריות הדומות לחלומות). מסורות וחדשנות שלובים זה בזה בציוריו, לכל היצירות יש בסיס רוחני עמוק: "פורח", "כוכב פורח", "מוזיקה אבודה", "נביטה", "קול נפשי", "קרן אחרונה", "עלה הירח". מעל הדנייפר", "לילה חודשי", וכו'. בין יצירותיו הרבות של האמן, הציור "התעוררות" מושך תשומת לב, שבו מופיעים בין עשבי התיבול והפרחים פניה של אישה יפה, ידיה השקופות השבריריות. זו אוקראינה, שמתעוררת משינה ארוכה וכבדה.

אוקראינה גאה בצדק באמנים עממיים: מריה פרימצ'נקו, פראסקוביה ולסנקו, אליזבטה מירונובה, איבן סקולוזדרה, טטיאנה פאטו, פיודור פאנק ואחרים. פעם, האמן הצרפתי פ. פיקאסו נדהם מיצירותיו של מ. פרימצ'נקו. היא יצרה עולם משלה שבו חיים יצורים פנטסטיים, דמויות פולקלור, פרחים נראים כמי שניחן בנפש אנושית ("חתונה", "חג", "זר", "מגבונים - צדדי לבן", "שלושה סבים", "לוטרת בר תפסה ציפור", "איום המלחמה" ואחרים).

האמנות של סוף המאה ה-20

סוף המאה ה-20 יכול להיחשב כזמן של ספירה לאחור חדשה בהיסטוריה של האמנות היצירתית האוקראינית. היווצרותה של מדינה עצמאית יצרה מצב תרבותי ויצירתי חדש באוקראינה. עקרון הריאליזם הסוציאליסטי הפך לשם דבר, אמנים אוקראיניםהחל לעבוד בתנאים של חופש יצירתיות. תערוכות אמנות שהתקיימו באותה תקופה הראו את הפוטנציאל היצירתי הגבוה של האמנות האוקראינית, גיוון שלה, דו-קיום של כיוונים, צורות ואמצעים שונים להבעת כוונה אמנותית בה. אמנות אוקראינה של סוף המאה ה-20. כונה "הגל החדש", קולט את תנועת האוונגרד האוקראינית של שנות ה-10-20, אך ממשיך לפתח אותה בתנאים חדשים.

אמנים אוקראינים מודרניים והציורים שלהם אינם מתאימים למסגרת של אף סגנון, טרנד או שיטה. מאסטרים של הדור הישן מעדיפים אמנות מסורתית על ריאליסטית. ההפשטה הייתה רחבה (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov ואחרים). ועדיין, המאפיין העיקרי של האמנות האוקראינית המודרנית הוא השילוב של שיטות פיגורטיביות ומופשטות של יצירתיות (ויקטור איבנוב, וסילי חודקובסקי, אולג יאסנב, אנדריי בלודוב, מיקולה בוטקובסקי, אלכסיי ולדימירוב וכו').

אומנות אוקראינית חדשה

האמנות האוקראינית המודרנית הושפעה מהמודרניזם המערבי. סוריאליזם (מצרפתית "סופר-ריאליזם") הוא אחד הזרמים המרכזיים של האוונגרד האמנותי, הוא צמח בצרפת בשנות ה-20. לפי התיאורטיקן הראשי של הסוריאליזם א' ברטון, מטרתו היא לפתור את הסתירה בין חלום למציאות. הדרכים להשיג מטרה זו היו מגוונות: אמנים אוקראינים וציוריהם עםסצנות נטולות היגיון תוארו בדיוק צילום, נוצרו שברי חפצים מוכרים ויצורים מוזרים.

Op art (אומנות אופטית באנגלית בקיצור) - טרנד של אמנות מופשטת, פופולרי במערב בשנות ה-60. עבודות אופ-ארט בנויות על השפעות של אשליה אופטית, בעוד בחירת הצורות והצבעים מכוונת ליצירת אשליה אופטית של תנועה.

פופ ארט (אומנות פופולרית באנגלית) מקורה בארה ב ובבריטניה בהשפעת התרבות הפופולרית. מקור התמונות שלו היו קומיקס פופולרי, פרסום ומוצרים תעשייתיים. סימולטניות העלילה בציור פופ ארט מודגשת לעתים על ידי טכניקה, הדומה לאפקט של צילום.

קונספטואליזם, אמנות מושגית (מהגות לטינית, מושג) - הכיוון המוביל של האמנות המערבית של שנות ה-60. לטענת נציגיה, לרעיון (המושג) העומד בבסיס העבודה יש ערך בפני עצמו והוא מוצב מעל שליטה. ניתן להשתמש במגוון אמצעים ליישום הרעיון: טקסטים, מפות, צילומים, סרטונים וכדומה.

העבודה עשויה להיות מוצגת בגלריה או להיווצר "על הקרקע", למשל, נוף טבעי, שלפעמים הופך לחלק ממנו. יחד עם זאת, דמותו של האמן מערערת את הרעיון המסורתי של מעמדם של מחברי האמנות. במיצב, אלמנטים בודדים הממוקמים בחלל נתון יוצרים מכלול אמנותי אחד ולעיתים מעוצבים עבור גלריה מסוימת. לא ניתן להעביר יצירה כזו למקום אחר, שכן הסביבההסביבה היא החלק השווה שלה.

Performance (מתוך מיצג באנגלית) היא תופעה אמנותית הקשורה קשר הדוק למחול ולפעולה תיאטרלית. שפת הפופ-ארט משמשת במיומנות ולעתים קרובות ביצירותיהם של אמנים אוקראינים כמו סטפן ריאבצ'נקו, איליה צ'יצ'קן, מאשה שובינה, מרינה טליוטטו, קסניה גניליצקאיה, ויקטור מלניצ'וק ואחרים.

פוסטמודרניזם אוקראיני

Assemblage היא מבוא ליצירת אמנות של חומרים תלת מימדיים שאינם אומנותיים ומה שנקרא חפצים מצויים - חפצים יומיומיים רגילים. זה מגיע מקולאז' - טכניקה שבה פיסות נייר, בד וכו' מקובעים על משטח שטוח. אמנות האסמבלאז' נולדה ע"י פ' פיקאסו בתחילת המאה ה-20, בקרב אמנים אוקראינים נעשה שימוש נרחב בשיטת האסמבלאז' ע"י א' ארכיפנקו, א' ירמילוב, א' ברנוב ואחרים. אמנים אוקראינים מודרניים מכנים את היצירה הנוכחית תהליך באוקראינה, באנלוגיה למערב, עידן הפוסטמודרניזם (כלומר, לאחר המודרניזם). הפוסטמודרניזם באמנויות החזותיות מזכיר קטעים מעורבים בצורה מוזרה מכל הסגנונות, הכיוונים והזרמים הקודמים, שבהם אין טעם לחפש לפחות את גילויי היושרה הקטנים ביותר. הפוסטמודרניזם האוקראיני הוא לרוב שאילה, או אפילו פלגיאט מוחלט, של מודלים מערביים.