פיסול רומנסקי: מאפייני סגנון, דוגמאות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הפיסול הרומנסקי כתופעה מעניין היסטוריונים רבים של אמנות ברחבי העולם. ואין פלא: אחרי הכל, סוג זה של אמנות בעידן הרומנסק חווה לידה מחדש, ובו בזמן מסמל את הלך הרוח של תקופה היסטורית שלמה. ובמקרה הזה, לא רק החברה השפיעה על האמנות, אלא האמנות השפיעה על החברה.

אמנות רומנסקית

אמנות רומנסקית מתייחסת לתקופת האמנות האירופית משנת 1000 ועד הופעת הגותית בסביבות המאה ה-12. האדריכלות הרומנסקית שמרה על מאפיינים רבים של הסגנון האדריכלי הרומי: קמרונות חבית, קשתות עגולות ראש, פסידות, תפאורה בצורת עלי אקונטה. הסגנון הרומנסקי היה הכיוון האמנותי הראשון בהיסטוריה שהתפשט ברחבי אירופה. האמנות הרומנסקית הושפעה עוד יותר מהאמנות הביזנטית: קל במיוחד להתחקות אחריה בציור. הפסל הרומנסקי, לעומת זאת, שמר על תכונותיו הייחודיות.

מאפיינים

ארכיטקטורה רומנסקית התאפיינה בסגנון אנרגטי וראוותני מאוד, וזה השפיע גם על הפיסול:למשל, כותרות העמודים היו מקושטות לעתים קרובות בסצנות מדהימות עם דמויות רבות. הרומנסק הקדום בגרמניה ראה גם חידושים כגון צלבי עץ גדולים וכן פסלים של המדונה המוכתרת. בנוסף, התבליט הגבוה הפך לדומיננטי הפיסולי של אותה תקופה, מה שכבר מאפיין הרבה סגנון זה.

צבעים הן בציור והן בארכיטקטורה לא היו בולטים מדי, רק חלונות ויטראז' רב צבעוניים נותרו בהירים - בתקופה זו הם היו בשימוש הנרחב ביותר, אבל, אבוי, כמעט לא שרדו לזה יְוֹם. הטימפנונים, ששימשו בפורטלים הראשיים של כנסיות ומקדשים, כללו קומפוזיציות מורכבות המבוססות על רישומי האמנים הגדולים של אותם זמנים: לרוב הם השתמשו בסצנות של הדין האחרון או המושיע בהוד מלכותו, אך הפרשנות שלהם הייתה חופשית יותר..

החיבורים בפורטלים היו רדודים: חלל הפורטל היה צריך להיות מלא בתמונות כותרת, כמו גם כותרות של עמודים וטימפנות כנסייה. מסגרות נוקשות כאלה, שהקומפוזיציה נושרת מהן לעתים קרובות, הפכו למאפיין אופייני לאמנות הרומנסקית: הדמויות השתנו לרוב בגודלן בהתאם לחשיבותן, והנופים נראו יותר כמו עיטורים מופשטים. דיוקנאות לא היו קיימים כלל באותם ימים.

רקע

אירופה ראתה צמיחה הדרגתית לקראת שגשוג, והאומנויות היו מוכרחות להיות מושפעות: היצירתיות כבר לא הייתה מוגבלת כמו שהייתה בתקופת התחייה האוטונית והקרולינגית. הדת עדיין מילאה תפקיד גדול בהתפתחות האמנות, אבל כעת הגבולות הפכו פחות נוקשים. ציירהופך לדמות הרבה יותר חשובה, כמו גם תכשיטנים ובונים.

למרות שעידן זה של הנקודה הגבוהה ביותר בהתפתחות הפיאודליזם היה מעורפל ומטריד למדי, בו בזמן הוא הפך ליצירתי. תקופה זו הפכה לזמן החיפוש אחר סינתזה אינדיבידואלית של מסורות והלוואות, אשר, מבלי להתמזג יחד, בכל זאת השפיעה באופן משמעותי על תפיסת העולם של האנשים בימי הביניים המוקדמים. הסינתזה מצאה את עצמה באמנות, באה לידי ביטוי בה במלואה.

בתחילת המאה ה-11 החלו להופיע המבנים הרומנסקיים הראשונים. למונומנטים העתיקים הללו של אדריכלות הייתה בנייה גדולה מאבנים לא חצובות. חזיתות עוטרו לעתים קרובות בתבליטים שטוחים ובארקידות עיוורות.

כמעט כל קבוצות התרבות האירופיות לקחו חלק בביסוס הסגנון החדש. התפתחות האמנות הרומנסקית הייתה מורכבת ויוצאת דופן ובעלת כיוונים רבים. החלקים הדרומיים והמערביים של אירופה חוו השפעה חזקה של התרבות העתיקה, לפני אזורי מרכז אירופה בעניין זה. קבוצה זו כוללת את בורגונדי, קטלוניה, כמו גם את האזורים שנמצאים בידי הלואר - מכאן נובעת האמנות החדשה. צרפת הופכת למרכז מרכזי של תרבות חדשה, ועובדה זו מילאה את אחד התפקידים החשובים ביותר בהיסטוריה של היווצרות הסגנון הרומנסקי: כאן נולדו רעיונות רעננים שיכולים לתת תנופה לפיתוח חידושים אמנותיים וטכניים.

אידיאל היופי שהעניק השראה ליוצרים הרומנסקיים שיקף שאיפות עמוקות. למרות שהסגנון הרומנסקי מתואר לעתים קרובות כעממי או אכזרי בהשוואה לאדריכלות הערבית המורכבת אואמנות ביזנטית משובחת, אך לרומנטיקה יש קסמים משלה, למרות כמה פשטנות ולפידריות. מול המזרח וביזנטיון, אירופה הכריזה על זהות משלה.

עוני וחיים קשים השפיעו על מראה האמנות הרומנסקית, אך לא החמירו אותה. לאחר שעבדה מחדש והשתמשה בניסיון של תרבויות שכנות, אירופה הצליחה לשקף בצורה מוכשרת את השקפת העולם הייחודית שלה בעבודתה.

מקורות וסגנון

במהלך המאות ה-11 וה-12, הכנסייה השפיעה בצורה החזקה ביותר על חיי החברה. היא גם הפכה ללקוחה העיקרית של יצירות אמנות, תוך שימוש בהשפעה הרגשית של האמנות על מוחם של אנשים רגילים ובכך תרמה להתקדמות התפתחות האמנות הרומנסקית. הכנסייה הכריזה על רעיון החטא של העולם האנושי, שהיה מלא רוע ופיתויים, והעלתה מעליו את העולם הרוחני, בהשפעת כוחות טובים ומבריקים.

על בסיס זה צמח אידיאל אסתטי ואתי ברומנסקה, המנוגד לאמנות עתיקה. תכונתו העיקרית הייתה עליונותו של הרוחני על פני הגשמי. זה בא לידי ביטוי בציור, באדריכלות רומנסקית ובפיסול: תמונות של הדין האחרון וסוף העולם הפחידו אנשים רגילים, וגרמו להם לרעוד בפני כוחו של אלוהים. למרות העובדה שהכיוון הזה שלל את כל ההישגים הקודמים בתחום האמנות, אדריכלות הכנסיות הרומנסקית עמדה על יסודות התקופה הקרולינגית והתפתחה בהשפעה משמעותית של התנאים המקומיים - אמנות ביזנטית, ערבית או עתיקה.

פסל

בתחילת המאה ה-12, אמנות הפיסול המונומנטלי, בפרט תבליט, הפכה לנפוצה. אחרי הדימויים הביזנטים באו קומפוזיציות דתיות המגלמות סצנות מהבשורה. פיסול היה בשימוש נרחב כקישוט עבור קתדרלות וכנסיות: תבליטים של דמויות אנושיות וקומפוזיציות מונומנטליות ודקורטיביות נמצאו בכל מקום.

בעיקר פסל רומנסקי שימש כדי לשחזר תמונה שלמה של החלק החיצוני של הקתדרלות. מיקומם של התבליטים לא היה חשוב במיוחד: ניתן למקם אותם הן על החזיתות המערביות והן על כותרות, ארכיבולטים או ליד פורטלים. הפסלים הפינתיים היו קטנים בהרבה מהפסלים במרכז הטימפנון, הם היו גוץ יותר באפריזים, ומוארכים יותר על העמודים התומכים העוצמתיים.

אמנות הפיסול הרומנסקית הייתה די מקורית וממוקדת צר. הוא עמד בפני המשימה להעביר תמונה אחת של היקום והשקפת העם האירופאי עליו: האמנות לא חתרה לסיפור על עלילות העולם האמיתי, אלא חתרה למשהו גבוה יותר.

התכונות של הפיסול הרומנסקי היו כדלקמן:

• קשר בלתי נפרד עם אדריכלות: אין פסל מחוץ למקדש.
• לרוב זה לא פיסול, אלא תבליטים וכותרות של עמודים.
• בעיקר סיפורים מקראיים.
• התנגשות של הפכים: שמים וארץ, גיהנום וגן עדן וכו'.
• רב-ספרות, דינמיקה.

פריטי מתכת, אמייל ושנהב

תכשיטים במוצרים פיסולייםשל אותה תקופה היה בעל מעמד מוצק מאוד: חפצי אמנות כאלה היו מוערכים אפילו יותר מציורים. אפילו שמותיהם של תכשיטנים היו ידועים יותר משמותיהם של ציירים או אדריכלים. בנוסף, מוצרי מתכת נשמרים הרבה יותר טוב מחפצי אמנות אחרים וחיי היומיום. אז, פרטים חילוניים כמו ארונות, תכשיטים ומראות שרדו עד ימינו. שרידים יקרי ערך רבים שרדו מאותה תקופה - לרוב כולם היו עשויים פליז או ברונזה.

מוצרי מתכת עוטרו לעתים קרובות באמייל או באלמנטים יקרים שנהב. פריטי יוקרה נוצרו במיומנות על ידי בעלי מלאכה: לעתים קרובות העיטורים היו מפורטים עם גילופים מורכבים או טכניקות יציקה מורכבות. הרישומים כוללים מספר רב של דמויות של נביאים מפורסמים ואנשים אצילים אחרים. המאסטרים העתיקים היו מובחנים בקפדנות ובכושר ההמצאה המיוחדים שלהם.

פסל בעיטור מבנים

לאחר נפילת האימפריה הרומית, אומנות הגילוף באבן והכיוון של פיסול הברונזה כמעט התיישנו - למעשה, הם המשיכו להתקיים רק בביזנטיון. עם זאת, כמה פסלים ששרדו בגודל טבעי נוצרו מגבס או טיח, אך, למרבה הצער, רק דגימות נדירות שרדו עד היום. מבין הדוגמאות המפורסמות ביותר ששרדו לעבודות פיסול מאירופה הפוסט-רומית הוא צלב העץ. הוא הוזמן על ידי הארכיבישוף גרו בסביבות 960-965. הצלב הזה הפך למעין אב טיפוס עבור יצירות רבות אחרות מהסוג הזה.

מאוחר יותר החלו להציב קומפוזיציות פיסוליות כאלה מתחת לקשת המזבח על הקורות - באנגליה החלו לקרוא להן צלבי מזבח. לאחר המאה ה-12 החלו להופיע צלבים כאלה בחברת דמויותיהם של יוחנן האוונגליסט ומריה הבתולה.

פיסול רומנסקי וגותי

רומנסקי הוא לעתים קרובות בניגוד לסגנון גותי. לפיסול הרומנסקי יש מאפיינים מאופקים יותר, קווי המתאר שלו חלקים ורכים, בניגוד לגותי הנועז והחופשי יותר: דמויות מונחות על רגל אחת, פנים מחייכות, בגדים זורמים. הפיסול הרומנסקי והגותי נבדלים זה מזה באופן חד, למרות שבמהותם הם משלימים זה את זה באופן היסטורי.

היסטוריונים של האמנות מאמינים שהרומנסקית היא המשך טבעי של האדריכלות הנוצרית הקדומה, בעוד שהגותית הפכה לשיא האדריכלות הפאן-אירופית של ימי הביניים, שהתבססה בדיוק על סגנונות אדריכלות רומנסקי, יווני, ביזנטי, פרסי וסלאבי.

ההשוואה התכופה של רומנסקית וגותית מצביעה על קשר מורכב בין שני הכיוונים הללו, המורגש אפילו במחקר שטחי של עקרונות הסגנון. זה מובן, כי הסגנון הגותי החל להתבסס על התקופה הרומנסקית, בו זמנית פיתח ודחה את רעיונותיו.

פסל רומנסקי בצרפת

במדינה זו, במאה ה-11, הופיעו לראשונה סימנים לתחיית הפיסול המונומנטלי. למרות שהציוד הטכני של המאסטרים של אז לא היה עשיר, הדימויים הפיסוליים הראשונים החלו להופיע על המשקופים.פורטלים ועל כותרות עמודים כבר בתחילת המאה.

למרות שהתבליטים של אותה תקופה היו חסרי אחדות סגנונית, כל אחת מהיצירות הראתה בבירור את השפעתו של מקור כזה או אחר: למשל, התבליטים שקישטו את המזבח חיקו את הסרקופג הנוצרי הקדום, והתמונות של השליחים דומים לאסטלת קבר עתיקה.

מרכז העיטור הפיסול בצרפת היה הפורטל: הוא היה ממוקם על גבול שני עולמות - עולמי ורוחני - והיה צריך לחבר בין שני המרחבים המטפיזיים הללו. תמונות של נושאים אפוקליפטיים הפכו אופייניים לקישוט אלמנטים מסוג זה - זה היה הדין האחרון שהחזיר את אחדות העולם, מאחד את העבר, ההווה והעתיד.

מאפייני הפיסול הרומנסקי בצרפת הפכו בולטים במיוחד עד סוף המאה ה-11. ניתן היה לאתר בבירור את השפעתם של בתי ספר לאדריכלות באזורים שונים של הארץ. לדוגמה, האסכולה הבורגונדית, שהפכה למרכז מאוחד של סוג זה של אמנות, התבלטה ברכות מיוחדת של תכונות, חינניות של תנועות, רוחניות של פנים ודינמיקה חלקה בפסלים. הפסל התמקד באדם.

מגרשים

אמנים, פסלים ואדריכלים רומנסקיים לא ביקשו להציג את העולם האמיתי, אלא התייחסו לסצנות מקראיות. המשימה העיקרית של היוצרים והמאסטרים של אז הייתה יצירת תמונה סמלית של העולם במלוא הדרו הבלתי מובן. דגש מיוחד הושם על המערכת ההיררכית, שהעמידה את הגיהנום וגן עדן, טוב ורע.

מטרת הפסל הייתה לא רק עיטור, אלא גם חינוך והארה, שנועדה להנחיל רעיונות דתיים. במרכז ההוראה עמד אלוהים, שבמקרה זה פועל כשופט קפדן, שצריך לעורר יראה קדושה בעיני כל אדם. תמונות של האפוקליפסה וסיפורים מקראיים אחרים נועדו גם הם לעורר פחד וצייתנות.

הפסל שידר התרגשות חגיגית ורגשות כבדים, ניתוק מכל דבר עולמי. הרוח מדכאת רצונות גופניים, נמצאת בסוג של מאבק עם עצמה.

דוגמאות

דוגמה בולטת של פיסול רומנסקי היה התבליט המתאר את הדין האחרון בקתדרלת סן-לזאר באוטון. הוא נוצר בשנים 1130-1140. ההקלה מחולקת למספר רבדים, המדגימה מערכת היררכית: מלאכים עם צדיקים מצפוניים למעלה (בגן העדן), שדים עם חוטאים ממתינים למשפט - למטה (בגיהנום). גם סצנת השקילה של מעשים טובים ורעים בולטת במיוחד.

פסל רומנסקי בולט נוסף של ימי הביניים הוא הפסל המפורסם המתאר את השליח פטרוס, שהוא עיטור הפורטל של קתדרלת פטרוס הקדוש במויסאק. דמות אקספרסיבית מוארכת מבטאת התרגשות, דחף רוחני.

דוגמה אופיינית נוספת לסגנון הרומנסקי היא חג השבועות על הטימפנון של לה מדלן בווזלי, צרפת. עבודה זו מעבירה בבירור את אגדת הבשורה ומשמשת כקישוט דקורטיבי.