קובופוטוריזם בציור: מאפייני סגנון, אמנים, ציורים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

קובו-פוטוריזם הוא כיוון בציור, שמקורו היה הביטיאניזם הרוסי, הוא נקרא גם פוטוריזם רוסי. זו הייתה תנועת אמנות אוונגרד רוסית בשנות ה-19 של המאה ה-20 שצמחה כנצר של הפוטוריזם והקוביזם האירופי.

הופעה

המונח "קובו-פוטוריזם" שימש לראשונה בשנת 1913 על ידי מבקר אמנות ביחס לשירתם של חברי קבוצת גיילי, שכללה סופרים כמו ולמיר כלבניקוב, אלכסיי קרוצ'ניק, דיוויד בורליוק ולדימיר מיאקובסקי. הרסיטלים הפואטיים הצורמים שלהם, הליצנות הפומבית, הפנים הצבועות והבגדים המגוחכים חיקו את מעשיהם של האיטלקים וזיכו אותם בשם של עתידנים רוסים. אולם ביצירה פואטית ניתן להשוות רק את הקובו-פוטוריזם של מיאקובסקי לאיטלקים; למשל, שירו "לאורך הדי העיר", המתאר רעשי רחוב שונים, מזכיר את המניפסט L'arte dei rumori של לואיג'י רוסולו (מילאנו, 1913).

עם זאת, המושג הפך להרבה יותר חשוב באמנויות החזותיות, עקר את השפעת הקוביזם הצרפתי והפוטוריזם האיטלקי, והוביל להופעתו של סגנון רוסי מסוים,שעירב את תכונותיהן של שתי תנועות אירופיות: צורות מקוטעות התמזגו עם ייצוג התנועה.

תכונות

קובו-פוטוריזם הרוסי התאפיין בהרס של צורות, שינוי קווי מתאר, הסטה או מיזוג של נקודות מבט שונות, חציית מישורים מרחביים וניגודיות של צבע ומרקם.

אמנים קובו-פוטוריסטים הדגישו את האלמנטים הצורניים של עבודתם, והפגינו עניין ביחסים של צבע, צורה וקווים. המטרה שלהם הייתה לאשר מחדש את הערך האמיתי של הציור כצורת אמנות שאינה תלויה בסיפור. בין הנציגים הבולטים של הקובו-פוטוריזם בציור הם האמנים ליובוב פופובה ("אישה מטיילת", 1915), קזימיר מלביץ' ("טייס" ו"קומפוזיציה עם מונה ליזה", 1914), אולגה רוזאנובה ("משחק קלפים", 1912-15), איבן פוני ("אמבטיות", 1915)) ואיבן קליון ("אוזונייזר", 1914).

מיזוג עם שירה

בקובו-פוטוריזם, ציור ואומנויות אחרות, בעיקר שירה, היו שלובים זה בזה באמצעות הידידות בין משוררים ואמנים, הופעות פומביות משותפות שלהם (לקהלים שערורייתיים אך סקרנים) ושיתופי פעולה לתיאטרון ובלט. ראוי לציין כי ספרי השירה ה"טרנסרציונלית" ("זאום") מאת חלבניקוב וקרוצ'ניק אוירו בליטוגרפיות מאת לריונוב וגונצ'רובה, מלביץ' ולדימיר טטלין, רוזנובה ופבל פילונוב. קובו-פוטוריזם, למרות שהוא קצר, הוכיח את עצמו כשלב חיוני באמנות הרוסית בחיפושיה אחרהטיה והפשטה.

נציגים

קובופוטוריזם בציור היה שלב חולף אך חשוב בציור ובשירה האוונגרדית הרוסי. גם מיכאיל לריונוב, אלכסנדרה אקסטר, אולגה רוזנובה ואיבן קליון כתבו בצורה זו. זה שימש קרש קפיצה להטיה: פופובה ומלביץ' עברו לסופרמטיזם, והמשוררים כלבניקוב וקרוצ'ניק לשפה פואטית "מופשטת", שבה המשמעות נשללה ורק הצלילים היו חשובים.

Burliuk התעניין במיוחד באמצעים הסגנוניים של הציור הקוביסטי ולעתים קרובות כתב והרצה בנושא זה. כתוצאה מכך, כמה משוררים ניסו לגלות אנלוגיות בין הקוביזם לשירתם. חשובה במיוחד מבחינה זו הייתה עבודתם של חלבניקוב וקרוצ'ניק. שיריהם בשנים 1913-1914 התעלמו מכללי הדקדוק והתחביר, מטר וחריזה; הם השמיטו מילות יחס וסימני פיסוק, השתמשו בחצאי מילים, ניאולוגיזם, תצורות מילים שגויות ודימויים בלתי צפויים.

עבור חלקם, כמו ליבשיץ, שפשוט ניסה "לרכז מסה מילולית", הגישה הזו הייתה רדיקלית מדי. אחרים העדיפו להציג יותר איכויות ויזואליות. קמנסקי, למשל, חילק את דף הנייר שלו בקווים אלכסוניים ומילא את הקטעים המשולשים במילים בודדות, אותיות בודדות, מספרים וסימנים, גופנים שונים, תוך חיקוי המישורים הגיאומטריים והאותיות של הקוביזם האנליטי.

דוגמאות

המונח "קובו-פוטוריזם" בציור היהלאחר מכן שימש אמן כמו ליובוב פופובה, שהתפתחותו הסגנונית נבעה הן מקוביזם והן מפוטוריזם. ה"דיוקן" שלה (1914-1515) כולל את המילים Cubo Futurismo כינוי מודע. היסטוריונים של אמנות עדכניים יותר השתמשו במונח כדי לסווג ציורים ויצירות אוונגרד רוסי באופן כללי, אשר מסנתזים השפעות הן מהקוביזם והן מהעתידנות.

העבודה החשובה ביותר של פופובה מבחינה זו היא דמות יושבת (1914-1915), שבה תיאור הגוף מזכיר את לג'ר ומצינגר. עם זאת, השימוש שלה בקונוסים ובספירלות והדינמיות של קו ומישור מעבירים את השפעת הפוטוריזם. ציורים של נטליה גונצ'רובה שייכים לאותו כיוון.

עקרונות

ציורים קובו-פוטוריסטיים מפורסמים של אמנים אחרים כוללים את הטייס של מלביץ' (1914) ואת המלח של הצי הסיבירי של בורליוק (1912). הפסיפס בראשון מזכיר את "קוביזם אנליטי" והטיפול הגלילי בגוף מרמז על עבודתו של לג'ר, אך מסלולי התנועה הברורים מעידים על השפעת הפוטוריזם. במקרה האחרון, הראש מתואר מזוויות שונות ומשולב ברקע דרך קשתות משתקפות, טכניקה שהושאלה מג'ורג' בראק, בעוד שהדינמיקה של האלכסונים השוברים את התמונה היא עתידנית בבירור.

Development

קובופוטוריזם בציור היה מושג רב-פנים שלא קל להגדיר או לסווג אותו, הוא למעשה הרחיק הרבה מעבר לאימוץ שיטות קוביסטיות ועתידניותציור.

דמויות מסוימות ותנועות מרכזיות בתוך האוונגרד הרוסי, כמו הריוניזם של מיכאיל לריונוב, הציור הסופרמטיסטי של קזימיר מלביץ' והקונסטרוקטיביזם של ולדימיר טטלין, אלכסנדר רודצ'נקו ואחרים, כבר נחקרו היטב.

העבודות והתיאוריות של מלביץ' וטטלין משמשות בעיקר כסטנדרט השוואה מולו מושווים יצירותיהם של אמנים אוונגרדיים אחרים ומנוגדים.

העקרונות שנקבעו לראשונה בציור פיגורטיבי קובו-עתידני פותחו ב-1915 וב-1916. בחלקם, הם שיקפו את השפעת הסופרמטיזם של מלביץ'.

השפעה

המונח אומץ לאחר מכן על ידי אמנים וכיום משמש היסטוריונים של אמנות כדי להתייחס ליצירות אמנות רוסית מהתקופה 1912-15 המשלבות היבטים של שני הסגנונות.

מבקרים מודרניים זיהו את האוונגרד כאישור לערכים הפיוטיים והציוריים של אופי השפה ועבודת הקנבס באמצעות תשומת לב לאיכויות הצורניות של צליל, צבע וקו. הזיקה בין צורות חזותיות ומילוליות, המודגמת בפרסום ספרים פוטוריסטיים רוסיים, והקביעה של ערכים פורמליים בשירה ובציור, היוו חלק גדול מהאמנות המודרנית. עם זאת, האמנים, לאחר שפיתחו סגנון ציור מופשט, לא היו עוד קובו-פוטוריסטים במובן המקורי.

קובו-פוטוריזם בציור, או ליתר דיוק, העקרונות שנוצרו על ידי מגמה זו, היוו את הבסיס לפעילות האוונגרדית עד 1922. ולא רק באזור ציור.

לפיכך, המונח "קובו-פוטוריזם" משמש לא רק כדי לתאר את ההשפעה הצורנית של הקוביזם והפוטוריזם על שפת האמנים, אלא גם כדי להגדיר מושג רחב הרבה יותר, המכסה הן את ההתפתחות הפורמלית של הקוביזם והן עתידנות, והשינוי של שתי התנועות הללו בסגנון חדש לחלוטין.