אננקוב יורי פבלוביץ': תמונה, ביוגרפיה, ציורים, פורטרטים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ב-1889 נדלק כוכבו של אחד האמנים הבולטים והמתקדמים במאה התשע-עשרה. השנה נולד אננקוב יורי פבלוביץ' - אמן רוסי, צייר פורטרטים, סופר.

מקור

המאסטר המפורסם נולד במשפחתו של נרודנאיה ווליה רוסי. יורי אננקוב בילה את ילדותו המוקדמת עם הוריו בטריטוריית קמצ'טקה. אביו, שהוגלה בגלל השתתפות בארגון Narodnaya Volya, היה ועבד שם. ב-1893 הצליחה המשפחה סוף סוף לחזור לגור בסנט פטרבורג. באותה תקופה הם שוכנו בכפר קטן ליד אחוזתו של איליה אפימוביץ' רפין.

לסביבה כזו הייתה השפעה רבה על עבודתו ותפיסת עולמו של אננקוב. הוא היה מוקף ללא הרף בחברה של אנשים מכל המקצועות היצירתיים האפשריים, שלא יכלה אלא להשפיע על בחירת המקצוע שלו.

Study

יורי אננקוב התחיל לצייר מילדות. יתר על כן, בגיל ההתבגרות, הוא חזקהתערב בפוליטיקה. בשלב זה, האמן ניסה את עצמו בז'אנר של קריקטוריסט. המערכונים האירוניים שלו למגזין מחתרתי גרמו לשערורייה גדולה. בגלל חשיבה חופשית גורש אננקוב מהמוסד החינוכי. אולם הדבר לא ערער את אמונתו של האמן בעצמו. הוא נכנס באופן עצמאי למומחיות המשפטית באוניברסיטת סנט פטרסבורג.

קריירה יצירתית

למרות התשוקה המוקדמת שלו לציור, המאסטר מעולם לא קיבל השכלה מלאה לאמנות. אפילו בזמן שלמד בגימנסיה, האמן השתתף בשיעורים באקדמיה לאמנות ותעשייה של סנט פטרבורג על שם אלכסנדר לודוויגוביץ' שטיגליץ. בשנות הסטודנט שלו, יורי אננקוב למד בסטודיו של המאסטר המפורסם Savely Moiseevich Seidenberg. ראוי לציין שאמן מצטיין נוסף, מארק זכרוביץ' שאגאל, למד אצלו.

למרבה הצער, למרות חריצות ורצון ללמוד, אננקוב לא הצליח להעביר את הבחירה לאקדמיה לאמנויות במוסקבה. לאחר הפיאסקו שלו, יורי ממשיך את לימודיו בסטודיו של יאן פרנצביץ' ציונגלינסקי.

חיים בחו"ל

גורלו הנוסף של אננקוב התגבש כבר מחוץ לארץ המולדת. הודות לעצת המנטור שלו יאן פרנצביץ' האמן הצעיר עזב את המדינה בה נולד ועבר לפריז. שם המשיך אננקוב יורי את לימודיו. בשלב זה, הוא נכנס ללימודים של מאסטרים זרים כמו מוריס דניס ופליקס ואלטון. סמלים אלו השתייכו לקבוצת נאביס הפופולרית. בחסות המנטורים שלו, בשנת 1913, יורי בפעם הראשונההשתתף בתערוכת אמנות עם הקנבסים שלו. התערוכה נקראה סלון העצמאים. הופעת הבכורה של האמן הייתה מוצלחת.

סמלים של יצירתיות

בתחילת דרכו האמנותית, המחבר עסק בעיקר בציור. לתקופה זו שייכות יצירותיו המפורסמות "אדם וחוה", "אבל צהוב", "דיוקן עצמי", שנכתבו בתחילת 1910. לאחר שחזר למולדתו בשנת 1913, יורי אננקוב, שתצלום של עבודותיו ניתן לראות בסקירה שלנו, מתחיל להסתבך בצורת אמנות כמו גרפיקה. יותר ויותר, יצירותיו החלו להתפרסם בדפי פרסומים כמו "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" ועוד רבים אחרים.

בנוסף, במהלך תקופת התשוקה לגרפיקה, המאסטר שמר על קשרים יצירתיים הדוקים עם בתי ההוצאה הפופולריים דאז Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga ואחרים. האמן הוזמן כמאייר לעבודותיהם של קורני צ'וקובסקי, ג'ק לונדון, ניקולאי אבריינוב. המחבר גם ממשיך את המסורת הארוכה של פרסום בפרסומים סאטיריים כקריקטוריסט. למרבה המזל, כעת עבודתו זכתה להערכה.

דעות פוליטיות

במהלך שתי המהפכות, האמן, שלא היה אדיש לשינויים החברתיים בחברה, התעניין בלהט בפוליטיקה. ניתן לומר שלתהפוכות במערכת החברתית הייתה השפעה רבה מאוד על המשך עבודתו של המאסטר. מעידה על כך פריחת פעילותו האמנותית לאחר ההפיכה.בתקופה זו הופיעו טרנדים וחברות חדשות בסביבה האמנותית. אננקוב יורי הופך למשתתף הפעיל שלהם. לדוגמה, האמן נבחר כאחד מחברי ההנהלה של בית האמנויות בפטרוגרד.

אפילו ביצירותיו, המאסטר נגע כל הזמן בנושא המהפכה. באופן מיוחד של תיאור פרטים הקשורים זה בזה, מתגלה יחסו של אננקוב למהפכה, באשר לסדר חדש. האמן חווה בלהט ותרם לביטול עמדות העבר, הן בחיים הציבוריים והן ביצירתיות.

הצלחותיו של המאסטר הצעיר לא נעלמו מעיניהם וכבר ב-1920 מונה יורי לפרופסור באקדמיה לאמנויות במוסקבה.

פרוזה ועיתונאות

בנוסף לפעילותו האמנותית, אננקוב עסק גם בכתיבה. לאחר 1917, הוא ניסה את עצמו שוב ושוב כפובליציסט. כמו שאומרים, אדם מוכשר טוב בכל דבר. יורי הצליח בנתיב הזה לא יותר גרוע מציור. עד מהרה הוא פרסם את מאמריו בפרסומים מודפסים כמו The Life of Art.

יתרה מכך, בזמן שחי בחו"ל, יורי אננקוב, אמן וגרפיקאי, גילה את עצמו מצד חדש לכולם: הוא ניסה לראשונה את כוחו כסופר. מעטו של המחבר יצאו יצירות כמו "יומני הפגישות שלי". בהם מתאר אננקוב דיוקנאות של אמנים רוסים רבים. ביניהם ניתן למצוא סופרים, אמנים, מוזיקאים רוסים. בנוסף למאמרים על אישים מפורסמים, אננקוב כתב הרבה סיפוריםעובד. אז זה היה יורי שהפך למחבר הספרים "סיפור הזוטות", "התקופה הקרועה". בעת כתיבתם, האמן לקח לעצמו שם בדוי - Bogdan Temiryazev.

Gallery

יורי אננקוב, שציוריו בתחילת דרכו נעשו בעיקר בטכניקת ציור, לאחר ההצלחה בתערוכת פריז, החל ליצור גלריית פורטרטים משלו. תחום הפעילות העיקרי של המאסטר היה אישים מפורסמים של אותה תקופה. בפרק זמן קצר הצליח אננקוב ללכוד את הסופר מקסים גורקי, את המשוררים המפורסמים ולדיסלב חודסביץ' ואנה אחמטובה, וכן את ויקטור שקלובסקי, מיכאיל קוזמין, ולמיר חלבניקוב ועוד רבים אחרים.

אבל קנבסים עם דמויות פוליטיות תפסו משמעות נפרדת ביצירתו של האמן. אז, יורי אננקוב, שדיוקנאותיו זכו להצלחה יוצאת דופן, שוחרר מתחת למברשת שלו עם אנשים בולטים כמו ולדימיר לנין, ליאון טרוצקי, גריגורי זינובייב, לב קמיניב, קרל רדקי, אייזק בבל, איליה ארנבורג, ז'אן קוקטו, מוריס רוול, רוסי. הבלרינה אולגה אלכסנדרובנה ספסיביצה ועוד רבות אחרות.

יציאה לחו"ל

באמצע 1924 נסע אננקוב לחוף הים התיכון כדי להשתתף בתערוכה בינלאומית. בוונציה היה לאמן הכבוד לייצג את ביתן האמנות הסובייטית. לאחר אירוע זה, מסלולי חייו של אננקוב מעולם לא החזירו אותו לרוסיה.

לאחר ההשתתפות בתערוכה, יורי השתקע באופן קבוע בפריז. שם התגנבה בחדות עקומת הזיהוי של האמן.בתקופה זו עבד בעיקר כדקורטור בתיאטרון ושיתף פעולה עם אישים בולטים כמו ניקיטה פדורוביץ' בלייב, הכוריאוגרף בוריסלב פומיניצ'נה ניז'ינסקאיה, השחקן צ'כוב מיכאיל אלכסנדרוביץ', סרגיי מיכאילוביץ' ליפאר.

עבודה בתיאטרון ובקולנוע

בנוסף לפעילות אמנותית פעילה, המאסטר זכה להכרה בתחום אחר. יורי אננקוב, שהביוגרפיה שלו גדושה בעיקר בהצלחות בתחום הציור והפורטרטים, זכה להצלחה רבה ולתהילה רבה גם בתחום התיאטרלי. בנוסף לפרסום מאמריו בפרסומים המוקדשים לסוג זה של אמנות, האמן תרם תרומה עצומה כקשט של כמעט כל ההופעות בתיאטרון על שם השחקנית הרוסית המפורסמת ורה פדורובנה קומיסרז'בסקאיה. אננקוב גם צייר נוף עבור הטטרה של חברו הוותיק ניקולאי אבריינוב.

עם זאת, השפעתו על האמנות לא הסתיימה בכך. האמן הפך לאחד הראשונים מבין רפורמי הסדר הישן בתיאטרון. אז כבר בתחילת 1920 החלו להופיע מגמות בהן גם אננקוב הצעיר לקח חלק פעיל. לדוגמה, בשנת 1921 פורסם מאמרו על הצורך להכריז על תיאטרון חדש. זו הייתה פריצת דרך, שנקלטה על ידי אותם חובבים.יתרה מכך, עד מהרה הייתה לאמן ההזדמנות להגשים את רעיונותיו הנועזים. בזמן ההכנה להפקת המחזה מאת גאורג קייזר על בימת תיאטרון הדרמה הבולשוי על שם מקסים גורקי, אננקוב הציע לראשונה חידוש חסר תקדים, כלומר להשתמש בחדשים עם אלמנטים מרגשים במקום הנוף הרגיל.לפיכך, נראה היה שהבמה מקיימת אינטראקציה עם השחקנים. באותה תקופה, גישה זו לעיצוב ההופעה הייתה הצלחה בלתי צפויה.

בסך הכל, במהלך הקריירה הארוכה שלו בתחום התיאטרון, הצליח האמן לקשט יותר משישים הצגות בתפאורה. בנוסף לקישוט הבמה, המאסטר היה מעורב גם בפיתוח תמונות חדשות עבור הלהקה. אננקוב ניסה את כוחו גם בעשיית סרטים. כאן הוא הצליח להשיג הכרה גדולה אף יותר מאשר בכל תחומי פעילותו האחרים. המאסטר הצליח לספק תפאורה ליותר מחמישים סרטים שנעשו. על הכנת התלבושות לצוות הסרט, האמן אף קיבל את פרס האוסקר היוקרתי ביותר באותה תקופה.

Criticism

בין כל העבודות הרב-צדדיות של אננקוב, קשה להבחין ביצירה או אפילו בימוי הבולטים ביותר. למשל, בין מורשתו של האמן בתעשיית הגרפיקה, מבקרים ובני זמנו הכירו פה אחד במערכוני המחבר למהדורה הבאה של שירו של אלכסנדר בלוק "השנים עשר" כניצחון. אפילו המשורר עצמו דיבר בצורה מחמיאה על יכולותיו של האמן והודה שוב ושוב שיש להן משמעות עמוקה. באופן כללי, הגרפיקה של אננקוב הוערכה כמבוצעת בצורה יוצאת דופן, נועזת וקלילה. הוא גם יישם בהצלחה קווים נוקשים וגם שיחק עם צללים שובבים. בעזרת טקטיקה זו, הצליח המחבר להבחין בדבר החשוב ביותר בדמויות שלו, להעלות אל פני השטח את המאפיינים שאיימו שלא יבחינו בהם.

באשר להצלחה בציור, כאן הסגנון של האמן הוא לגמרינפתח לכיוון הקוביזם. יתר על כן, המאסטר משלב בצורה מושלמת ובקלות מוטיבים מודרניסטיים עם סגנון אקדמי מסורתי. אננקוב יורי פבלוביץ', שציוריו עדיין פופולריים מאוד בקרב אספנים, תרם באמת תרומה עצומה לאמנות המאה ה-20.