פוסטמודרניזם בציור. נציגי הפוסטמודרניזם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פוסטמודרניזם בציור הוא מגמה מודרנית באמנויות יפות שהופיעה במאה ה-20 והיא פופולרית למדי באירופה ובאמריקה.

פוסטמודרניזם

עצם שמו של סגנון זה מתורגם כ"אחרי מודרני". אבל לא ניתן לתפוס את הפוסט-מודרניזם בצורה כה חד-משמעית. זה לא רק כיוון באמנות - זה ביטוי לתפיסת העולם האנושית, מצב נפשי. פוסט מודרניזם הוא דרך לבטא את עצמך. המאפיינים העיקריים של סגנון זה הם ההתנגדות לריאליזם, שלילת הנורמות, השימוש בצורות מוכנות ואירוניה.

הפוסטמודרניזם צמח כדרך להתנגד למודרניות. סגנון זה שגשג במחצית השנייה של המאה ה-20. המונח "פוסטמודרניזם" שימש לראשונה בשנת 1917 במאמר שמתח ביקורת על תיאוריית האדם העל של ניטשה.

המושגים של פוסטמודרניזם הם:

• זוהי תוצאה של פוליטיקה ואידיאולוגיה ניאו-שמרנית, המאופיינת באקלקטיות, פטישיזם.
• אומברטו אקו (עליו נדון בהמשך) הגדיר את הז'אנר הזה כמנגנון המשמש לשינוי עידן אחד בתרבות למשנהו.
• פוסטמודרניזם הוא דרך לחשוב מחדש על העבר, כי לא ניתן להרוס אותו.
• זוהי תקופה ייחודית המבוססת על הבנה מיוחדת של העולם.
• X. ליטן וס' סולימאן האמינו שפוסט מודרניזם אינו יכול להיחשב כתופעה אמנותית אינטגרלית.
• זהו עידן שהתכונה העיקרית שלו הייתה האמונה שהמוח הוא כל יכול.

פוסטמודרניזם באמנות

לראשונה סגנון זה בא לידי ביטוי בשני סוגי אמנות - פוסטמודרניזם בציור ובספרות. ההערות הראשונות של כיוון זה הופיעו ברומן של הרמן גאסה "סטפנוולף". ספר זה הוא ספר שולחני לנציגי תת-תרבות ההיפי. בספרות, נציגי מגמת ה"פוסטמודרניזם" הם סופרים כמו: אומברטו אקו, טטיאנה טולסטאיה, חורחה בורחס, ויקטור פלווין. אחד הרומנים המפורסמים ביותר בסגנון זה הוא שם הוורד. מחבר ספר זה הוא אומברטו אקו. באמנות הקולנוע, הסרט הראשון שנוצר בסגנון הפוסט-מודרני היה הסרט Freaks. הז'אנר של הסרט הוא אימה. הנציג המבריק ביותר של הפוסטמודרניזם בקולנוע הוא קוונטין טרנטינו.

סגנון זה לא עושה שום ניסיון ליצור שום קאנון אוניברסלי. הערך היחיד כאן הוא החופש של היוצר והיעדר הגבלות לביטוי עצמי. העיקרון העיקרי של הפוסטמודרניזם הוא "הכל מותר".

אמנויות

הפוסטמודרניזם בציור של המאה ה-20 הכריז על הרעיון המרכזי שלו - אין הבדל מיוחד בין עותק למקור. אמנים פוסט-מודרניים הדגימו בהצלחה את הרעיון הזה בציוריהם - יצרו אותם, ואז חשבו מחדש, שינו את מה שכבר נוצר קודם לכן.

הפוסטמודרניזם בציור צמח על בסיס המודרניזם, שפעם דחה את הקלאסיקה, הכל אקדמי, אבל בסופו של דבר הוא עצמו עבר לקטגוריה של אמנות קלאסית. הציור הגיע לרמה חדשה. כתוצאה מכך חלה חזרה לתקופה שקדמה למודרניזם.

רוסיה

הפוסטמודרניזם בציור הרוסי שגשג בשנות ה-90 של המאה העשרים. המבריקים ביותר בכיוון זה של אמנויות יפות היו אמנים מהקבוצה היצירתית "Own":

• A. תפריט.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. נצח.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. אנג'ליקה.
• B. קוזנצוב.
• M. קוטלין.

הקבוצה היצירתית "SVOI" היא אורגניזם יחיד, המורכב מאמנים מגוונים.

הפוסטמודרניזם הרוסי בציור תואם לחלוטין את העיקרון הבסיסי של כיוון זה.

אמנים שעבדו בז'אנר הזה

הנציגים המפורסמים ביותר של הפוסטמודרניזם בציור:

• Joseph Beuys.
• אובלדו ברטוליני.
• B. יתוש.
• פרנססקו קלמנטה.
• A. מלמיד.
• ניקולס דה מריה.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• עומר גליאני.
• קרלו מריה מריאני.
• לואיגי אונטאני.
• Paladino.

Joseph Beuys

אמן גרמני זה נולד ב-1921. יוסף בויס הוא נציג בולט של תנועת ה"פוסטמודרניזם" בציור.ציורים וחפצי אמנות של אמן זה שואפים להציג בכל המוזיאונים לאמנות מודרנית. כישרונו של יוסף לציור בא לידי ביטוי בילדות. מגיל צעיר עסק בציור ובמוזיקה. ביקר שוב ושוב בסטודיו של האמן אכילס מורטגט. בעודו תלמיד בית ספר, ג'יי בויס קרא מספר רב של ספרים על ביולוגיה, אמנות, רפואה וזואולוגיה. מאז 1939, האמן העתידי שילב את לימודיו בבית הספר עם עבודה בקרקס, שם טיפל בבעלי חיים. ב-1941, לאחר שעזב את בית הספר, הוא התנדב ללופטוואפה. תחילה שירת כמפעיל רדיו, ולאחר מכן הפך לתותחן אחורי על מפציץ. במהלך המלחמה, יוסף צייר הרבה והחל לחשוב ברצינות על קריירה של אמן. בשנת 1947, ג'יי בויס נכנס לאקדמיה לאמנויות, שם לימד מאוחר יותר וקיבל את התואר פרופסור. ב-1974 הוא פתח את האוניברסיטה החופשית, שבה כל אחד יכול להיכנס ללימודים ללא הגבלת גיל וללא מבחני כניסה. ציוריו כללו רישומים בצבעי מים ונקודת עופרת המתארים בעלי חיים שונים, הדומים לציורי סלע. הוא גם היה פסל ועבד בסגנון האקספרסיוניזם, פיסל מצבות לפי הזמנה. יוסף בויס נפטר בשנת 1986 בדיסלדורף.

פרנססקו קלמנטה

נציג מפורסם נוסף של סגנון ה"פוסטמודרניזם" בציור הוא האמן האיטלקי פרנצ'סקו קלמנטה. הוא נולד בנאפולי ב-1952. התערוכה הראשונה של עבודתו נערכה ברומא, ב-1971, כשהיה בן 19. האמן נסע הרבה, ביקראפגניסטן, בהודו. אשתו הייתה שחקנית תיאטרון. פרנצ'סקו קלמנטה העריץ את הודו וביקר שם לעתים קרובות מאוד. הוא התאהב בתרבות המדינה הזו עד כדי כך שאפילו שיתף פעולה עם מיניאטורים ובעלי מלאכה הודים - הוא צייר מיניאטורות גואש על נייר בעבודת יד. תהילה הביאה לאמן ציורים, אשר תיארו תמונות אירוטיות של חלקים מרוטשים לעתים קרובות בגוף האדם, רבים מיצירותיו נעשו על ידו בצבעים עשירים מאוד. בתחילת שנות השמונים הוא צייר סדרה של ציורי שמן. בשנות ה-90 של המאה העשרים, הוא החל לעבוד בטכניקה חדשה עבור עצמו - פרסקו שעווה. עבודותיו של פ. קלמנטה השתתפו במספר רב של תערוכות במדינות שונות. היצירות המשכנעות ביותר שלו הן אלו שבהן הוא מעביר את מצב רוחו שלו, עוגמת הנפש, הפנטזיות והתחביבים שלו. אחת מתערוכותיו האחרונות התקיימה ב-2011. פרנצ'סקו קלמנטה עדיין חי ועובד בניו יורק, אך מבקר לעתים קרובות בהודו.

Sandro Kia

עוד אמן איטלקי שמייצג את הפוסטמודרניזם בציור. תמונה של אחת מיצירותיו של סנדרו צ'יה מוצגת במאמר זה.

הוא לא רק צייר, הוא גם גרפיקאי ופסל. התהילה הגיעה אליו בשנות ה-80 של המאה העשרים. סנדרו צ'יה נולד באיטליה ב-1946. התחנך בעיר הולדתו, פירנצה. לאחר לימודיו נסע הרבה, חיפש לעצמו מקום מגורים אידיאלי, כתוצאה מחיפושיו ב-1970 החל להתגורר ברומא, וב-1980 עבר לניו יורק.יורק. עכשיו ס. קיה גרה במיאמי או ברומא. עבודותיו של האמן החלו להיות מוצגות הן באיטליה והן במדינות אחרות - בשנות ה-70. לסנדרו צ'יה יש שפה אמנותית משלו, שמלאה באירוניה. בעבודותיו, צבעים רוויים בהירים. רבים מציוריו מתארים דמויות גבריות בעלות חזות הרואית. בשנת 2005 העניק נשיא איטליה לסנדרו צ'יה מדליית זהב על תרומתו לפיתוח התרבות והאמנות. מספר עצום של ציורים של האמן נמצאים במוזיאונים בגרמניה, יפן, שוויץ, ישראל, איטליה ומדינות נוספות.

Mimmo Paladino

אמן פוסט-מודרני איטלקי. יליד דרום הארץ. בוגר המכללה לאמנויות. בתחיית האמנויות היפות בשנות ה-70, הוא שיחק את אחד התפקידים המובילים. הוא עבד בעיקר בטכניקה של טמפרה פרסקו. ב-1980, בוונציה, הוצגו עבודותיו לראשונה בתערוכה, בין ציוריהם של אמנים פוסט-מודרניים אחרים. ביניהם היו שמות כמו סנדרו צ'יה, ניקולה דה מריה, פרנצ'סקו קלמנטה ואחרים. שנה לאחר מכן, מוזיאון באזל לאמנות ארגן תערוכה אישית של ציורים של מימו פלדינו. אחר כך היו עוד כמה אישים בערים אחרות באיטליה. בנוסף לציור, האמן היה פסל.

הוא פסל את העבודות הראשונות שלו ב-1980. הפסלים שלו זכו לפופולריות כמעט מיד. הם הוצגו בלונדון ובפריז באולמות היוקרתיים ביותר. בשנות ה-90, מימו יצר את המחזור שלו של 20 פסלים לבנים שנעשו במדיה מעורבת. ציירקיבל את התואר חבר כבוד של האקדמיה המלכותית לאמנות בלונדון. כמו כן, M. Paladino הוא המחבר של תפאורה להצגות תיאטרון ברומא ובארגנטינה. לציור היה תפקיד מוביל בחייה של מימו.