ציורי ואן גוך: כותרות ותיאורים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

חייו הקצרים של האמן הזה היו כמו הבזק בהיר של ברק. וינסנט ואן גוך חי בעולם רק 37 שנים, אבל הותיר אחריו מורשת יצירתית ענקית להפליא: יותר מ-1,700 יצירות, כולל כ-900 רישומים ו-800 ציורים. ציוריו של ואן גוך במכירות פומביות מודרניות היכו את כל השיאים מבחינת ערך, ולמעשה במהלך חייו הצליח למכור רק אחת מיצירותיו, מה שמבחינת הכסף של היום הביא לו הכנסה של 80 דולר בלבד. האישיות הרגשית הסותרת של האמן ויצירתו יוצאת הדופן היו בלתי מובנות לרוב בני דורו.

כעת נכתבו ספרים רבים על הביוגרפיה של ההולנדי המפורסם, והציורים והרישומים שלו תופסים מקום במוזיאונים ובגלריות לאמנות היוקרתיים ביותר בעולם. בואו נזכור את דרכו היצירתית של האקספרסיוניסט הגדול ואת הציורים המפוארים של ואן גוך, שלא כמו כל אחד אחר.

שלוש תקופות יצירתיות בחייו של אמן

הדרך היצירתית של וינסנט ואן גוך מחולקת על ידי היסטוריונים של האמנות לשלוש תקופות: הולנדית (1881-1886), פריזאית (1886-1888) ומאוחרת, ממשיכהמשנת 1888 לערך ועד מותו של האמן ב-1890. חיים יצירתיים קצרים כל כך, רק 9 שנים ארוכים, נועדו לאיש הזה. הבדים שצוירו במרווחי זמן אלו שונים מאוד בינם לבין עצמם ובעלילות ובאופן הציור. ברצוני להבהיר כי ציוריו של ואן גוך, ששמותיהם מצוינים במאמר זה, כמובן, הם רק חלק קטן מהמורשת האמנותית העצומה שלו.

וינסנט ואן גוך החל לעסוק ביצירתיות הרבה לפני 1881, אבל אז הוא נמשך בעיקר לציור גרפי. הוא לא קיבל חינוך מקצועי לאמנות, למרות שניסה מספר פעמים ללמוד כאמן. אבל הוא לא הצליח להתגבר על הרוח המרדנית שבעצמו, כישרונו לא יכול היה להשתלב בשום מסגרת אקדמית, מה שאילץ את וינסנט הצעיר לעזוב את בית הספר ולצייר בכוחות עצמו.

ציורי וואג גוך מהתקופה ההולנדית

לאחר שגילה לעצמו את ציור השמן, החל האמן לצייר אנשים, את החיים הקשים שלהם, את החיים הקשים קודם כל. הקנבסים של תקופה זו אינם דומים כלל ליצירותיו היפות והבהירות של ואן גוך, שהביאו לו לאחר מכן תהילה מחרישת אוזניים שלאחר המוות. להלן היצירות האופייניות לאותן שנים: "אוכלי תפוחי אדמה", "אורג", "אישה איכרה". לוח הצבעים של הציורים האלה כהה וקודר, כמו חיי אנשים עניים.

אתם יכולים לראות כיצד האמן מזדהה בלהט עם הדמויות שלו. לוואן גוך הייתה נשמה מאוד מגיבה, אדיבה וחומלת. בנוסף, הוא היה מאוד דתי, במשך זמן מה הוא אפילו שירתמטיף נוצרי. הוא הבין את כל מצוות הברית החדשה ממש. הוא הלך בבגדים הכי פשוטים, אכל גרוע וגר בבקתות העניות ביותר. במקביל, הוא בא ממשפחה עשירה מאוד ואם ירצה יוכל להמשיך את העסק המשפחתי (סחר בציורים וחפצי אמנות). אבל זה לא היה וינסנט ואן גוך, הוא היה טוב בציור, אבל לא למכור.

תקופת פריז

בשנת 1886 עזב ואן גוך את מולדתו הולנד לנצח והגיע לפריז, שם ניסה ללמוד ציור, ביקר בתערוכות של ציירים אופנתיים, התוודע לעבודתם של האימפרסיוניסטים. הציורים של טולוז לאוטרק, מונה, פיזארו, סינאק, רנואר עשו רושם עצום על ואן גוך והשפיעו במידה ניכרת על המשך הגיבוש סגנון הכתיבה היצירתי שלו. ואן גוך מתחיל להקדיש תשומת לב רבה לצבע, כעת הוא נמשך לא רק על ידי אנשים, אלא גם על ידי נופים וטבע דומם. פלטת הצבעים של האמן הופכת בהירה וקלה יותר, כישרונו של ואן גוך כצבעוני מצוין מתחיל להופיע ביצירות של התקופה הפריזאית.

בפריז, האמן עובד כמו אדם דיבוק, כמו תמיד. הנה כמה ציורים טיפוסיים של וואג גוך שצוירו בתקופה זו: "ים בסנט-מארי", "זר פרחים באגרטל כחול", "סוללת סיין עם סירות", "טבע דומם עם ורדים וחמניות", "שקד פורח". סניף", "גנים במונמארטר", "גגות פריז", "דיוקן אישה בכחול" וכו'. התקופה הפריזאית של ואן גוך הייתה מאודפורה, בשנים אלו צייר האמן כ-250 ציורים. ואז ואן גוך פוגש את גוגן, הידידות והאיחוד היצירתי שלהם הופכים לבעלי ערך רב עבורו. אבל הדמויות של שני היוצרות שונות מדי. והכל מסתיים במריבה שמובילה את וינסנט להתמוטטות עצבים. לתקופת החיים הקשה הזו שייך הציור של ואן גוך "דיוקן עצמי עם אוזן ומקטרת חתוכה".

ואן גוך ב-Arly

פריז הרועשת בהדרגה מתחילה לשקול את ואן גוך, ובחורף 1888 הוא נוסע לפרובנס, לעיירה ארל. כאן הוא היה אמור לכתוב את יצירותיו המבריקות ביותר. הטבע היפה של המקומות האלה מרתק את האמן. בזה אחר זה הוא יוצר בדים כמו "נוף עם דרך, ברוש וכוכב", "פריצות בפרובאנס", "כרמים אדומים", "עצי זית על רקע אלפיל", "קציר", "שדה של פרגים", "הרים בסן-רמי", "ברושים" ועוד הרבה נופים שאין דומה להם - יצירות מופת של ציור פוסט-אימפרסיוניסטי.

הוא גם מצייר סדרה אינסופית של טבע דומם של פרחים. איש מעולם לא צייר פרחים כמו וינסנט ואן גוך. תמונות - "חמניות" ו"אירוסים" המפורסמות - צוירו על ידו בפרובנס. האמן מעביר אל הבד את השדות האינסופיים של פרובנס, המלאים באוויר שקוף טהור, גנים פורחים, ברושים, מטעי זיתים יוקרתיים. יחד עם זאת, הוא גם צייר פורטרטים מצוין. בארל צייר דיוקנאות רבים ודיוקנאות עצמיים.

"חמניות" המפורסמות

טבע דומם חמניות הוא אחד הציורים הפופולריים ביותר של ואן גוך. רובנו מכירים את הציור הזה ממספר רב של רפרודוקציות. בינתיים, האימפרסיוניסט צייר לא טבע דומם זה, אלא מחזור שלם של שבעה ציורים, אשר תיארו פרחים שטופי שמש. אבל אחת היצירות מתה ביפן במהלך הפצצת האטום, השנייה אבדה באחד האוספים הפרטיים. לפיכך, רק 5 ציורים מסדרה זו שרדו עד היום.

אלה הציורים של ואן גוך. התיאור והתצלום של השעתוק, כמובן, אינם יכולים להעביר את כל הקסם של המקור. ובכל זאת הייתי רוצה להקדיש כמה שורות ל"חמניות". טבע דומם זה פשוט מתיז מאור שמש! ואן גוך התעלה על עצמו בכך שמצא גוונים רבים בצהוב. כמה חוקרים מאמינים שמחלת הנפש של האמן באה לידי ביטוי בעבודה זו, כפי שמעידה בהירות ורוויה יוצאי הדופן של טבע דומם.

ציור בליל כוכבים

ציורו של ואן גוך "לילה", או ליתר דיוק, "ליל כוכבים", נכתב על ידו בסן רמי, ב-1889. זהו קנבס גדול בגודל 73x92 ס"מ. ערכת הצבעים של היצירה הפנטסטית הזו של האמן היא יוצאת דופן מאוד - שילוב של כחול, שמיים, כחול כהה וירוק עם גוונים שונים של צהוב.

הבסיס הקומפוזיציה הוא ברושים כהים בחזית, בעמקשוכנת עיירה קטנה ולא בולטת, ומעליה משתרעים שמים חסרי מנוחה אינסופיים עם כוכבים ענקיים בצורה מוגזמת וירח זוהר, כאילו מסתחרר במערבולת של שביל החלב. תמונה זו, כמו רוב יצירותיו של ואן גוך, חייבת להיראות ממרחק הגון, אי אפשר לתפוס את המשיכות הגדולות המפוזרות בצורה הוליסטית.

ציור "Church in Auvers"

"הכנסייה באובר" של ואן גוך היא גם אחת מיצירותיו המפורסמות והפופולריות ביותר. יצירה זו נכתבה בשנה האחרונה לחייו של הצייר, כאשר כבר היה חולה מאוד. ואן גוך סבל מהפרעה נפשית קשה, שלא יכלה אלא להשפיע על הציור שלו.

רישום הכנסייה, שהיא מרכז הקומפוזיציה, עשוי בקווים גליים ורועדים. נדמה שהשמים - כבדים, כחולים כהים - תלויים מעל הכנסייה ולוחצים עליה במשקל העופרת. זה מקושר אצל הצופה עם איזה איום מתקרב, זה מעורר תחושות מטרידות בנשמה. החלק התחתון של התמונה בהיר, הוא מראה שביל מתפצל ועשב, מואר בשמש.

עלות ציורים

כפי שהוזכר קודם לכן, עלות עבודתו של הפוסט-אימפרסיוניסט ההולנדי גבוהה מאוד. אבל גם עם כמות עצומה של כסף, יהיה קשה לקנות קנבס, שמחברו הוא ואן גוך הגדול בעצמו. ציורים עם השמות "חמניות" יכולים כיום להיות מוערכים בכל סכום מגה גדול. ב-1987, אחד הציורים במחזור זה נמכר במכירה הפומבית של כריסטיס תמורת 40.5 מיליון.דולרים. הרבה זמן חלף מאז, ולכן עלות העבודה הזו הייתה יכולה לגדול פי כמה וכמה.

הציור "Arlésienne" נקנה על ידי כריסטיס ב-2006 תמורת 40.3 מיליון דולר, בעוד ש"איכרה בכובע קש" נקנה ב-1997 תמורת 47 מיליון דולר. אם האמן היה יכול לחיות עד היום, הוא היה אחד האנשים העשירים ביותר עלי אדמות, אבל הוא מת בעוני, אפילו בלי לדעת עד כמה הדורות הבאים יעריכו את עבודתו.

ציורי אמן ברוסיה

ברוסיה ניתן לראות את ציוריו של ואן גוך בסנט פטרסבורג, בהרמיטאז', וכן במוסקבה, במוזיאון לאמנויות יפות. פושקין. בסך הכל, יש בארצנו 14 יצירות של ואן גוך: "הזירה בארל", "צריפים", "בוקר", "נוף עם בית וחרש", "דיוקן גברת טראבוק", "סירות ב" Sainte-Marie", "בית לבן בלילה", "נשות ארל", "בוש", "טיול שבויים", "דיוקן ד"ר פליקס ריי", "כרמים אדומים בארל", "נוף באובר לאחר גשם".