ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס: הציורים הטובים ביותר של אינגרס

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס (נולד ב-29 באוגוסט 1780, מונטאובן, צרפת; נפטר ב-14 בינואר 1867, פריז) היה אמן ואייקון של שמרנות תרבותית בצרפת של המאה ה-19. אינגרס הפך לתומך מרכזי בציור הניאו-קלאסי הצרפתי לאחר מותו של מורו ז'אק-לואי דוד. עבודתו האיכותית והמשורטטת בקפידה הייתה ניגוד סגנוני לאמוציונליות ולצבעוניות של האסכולה הרומנטית המודרנית. כצייר היסטורי מונומנטלי, אינגרס ביקש להנציח את המסורת הקלאסית של רפאל וניקולא פוסין. עם זאת, העיוותים המרחביים והאנטומיים המאפיינים את הדיוקנאות והעירום שלו צופים רבים מהניסויים הצורניים הנועזים ביותר של המודרניזם של המאה ה-20.

אדיפוס והספינקס, 1808-1827

ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס הצעיר, נחוש להוכיח את כישרונו, התמסר להיסטוריהציור, הז'אנר המכובד ביותר באקדמיה. נאמן להכשרתו הניאו-קלאסית, אינגרס בחר את נושאו מהמיתולוגיה היוונית, אולם הוא יוצא מהגיבורים הסטואיים של דוד. כאן תוכלו לראות כיצד הגיבור הטראגי אדיפוס התמודד עם חידת הספינקס.

האיום הקשה מוצג על ידי ערימה מבשרת רעות של שרידי אדם, המוחרפת על ידי בן לוויה של אדיפוס שמוצג ברקע נמלט באימה. למרות שהציור מתמקד בעירום הגברי הקלאסי, הנרטיב מורכב יותר מהיקום המוסרי של דוד ומציע צעד לקראת הפסיכולוגיה המורכבת של הרומנטיקה. התשובה הנכונה של אדיפוס תאפשר לו להימנע ממוות ולהמשיך בדרכו לתבאי, אך גורלו נחרץ.

גורל הציור

כשאינגרס שלח את הציור לפריז, הוא קיבל ביקורת פושרת; המבקרים טענו כי קווי המתאר אינם חדים מספיק, התאורה עמומה, והקשר בין הדמויות אינו בולט מספיק.

יש לציין שז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס לא נרתע מהצד האפל של הסיפור: הקיארוסקורו הדרמטי שנוצר מהאור העולה נותן לתמונה גוון מבשר רעות. זה מבשר בעדינות את גורלו הטרגי של אדיפוס, כלומר נישואים עם אמו יוקסטה ובסופו של דבר מוות. זיגמונד פרויד, שעשה אז פופולריות למיתוס היווני בניסוח תסביך אדיפוס, נתלה עותק מודפס של הציור הזה מעל הספה במשרדו.

La Grande Odalisque, 1814

בציור שלו "גרנד אודליסק", אינגרס מדגים הן את הרקע האקדמי שלו והן את נטייתו לניסויים. ואכן, דמותה של דמות עירומה אידיאלית קרובה לתמונות הקלאסיות של אפרודיטה ביוון העתיקה. האישה הנטויה הייתה מוטיב פופולרי מאז הרנסנס. נוגה אורבינו של טיציאן הייתה בהחלט דוגמה חשובה עבור Ingres.

תכונות הציור

כאן, האמנית ממשיכה במסורת זו, משרטטת את הדמות דרך סדרה של קווים מתפתלים המדגישים את הקימורים הרכים של גופה, וכן ממקמת את האישה בחלל עשיר המעוטר בבדים זוהרים ותכשיטים מוקפדים. למרות שהוא תיאר את הגוף עם משטח מפוסל וקווים נקיים הקשורים לניאו-קלאסיות, קצת עיוות נראה בבירור בציור הזה.

אישה תצטרך שתיים או שלוש חוליות נוספות כדי להשיג תנוחה כה דרמטית ומפותלת, בדיוק כפי שרגלי הדמות נראות לא פרופורציונליות, השמאלית מוארכת ושונה בגודלה בירך. התוצאה פרדוקסלית: היא יפה להפליא ומוזרה להפליא.

היכולת של אינגרס לשלב אלמנטים של ליניאריות ניאו-קלאסית ורגישות רומנטית, תוך התנגדות לקטגוריות קלה, שימשה מודל לאמני אוונגרד לעתיד.

מוטיבים עתיקים

ציורו של אינגרס "האפותיאוזה של הומרוס" צויר ב-1827. האמן הוזמן לקשט את התקרה בלובר במקביל לפתיחת המוזיאון, שנועד להציג את עליונותה התרבותית של צרפת ובכך לחזק את הלגיטימיות של המלך שלה. קריטי לכך הייתה יצירת רצף,שהשתרע מהעולם העתיק ועד לצרפת המודרנית, וכך הפך הציור הזה לפרויקט של לגיטימציה פוליטית ותרבותית.

האמן מכבד את הומר כיוצר הציוויליזציה המערבית. הוא יושב במרכז הקומפוזיציה, מוכתר בזר הדפנה של נייקי, אלת הניצחון, ולצדו האנשה של שתי יצירות המופת שלו, האיליאדה (בצד שמאל, חרב מונחת לידה) והאודיסאה (ב- מימין, משוט נשען על רגלו). לצד הומרוס יש למעלה מ-40 דמויות מהקאנון המערבי, בהן הפסל היווני פידיאס (אוחז בפטיש), הפילוסופים הגדולים סוקרטס ואפלטון (המול זה מול זה בדיאלוג משמאל לפידיאס), אלכסנדר הגדול (מרחוק ממש בשריון זהב) ואחרים.

Ingres כללה גם דמויות מהמאות האחרונות. מיכלאנג'לו יושב תחת אלכסנדר מוקדון עם לוח ציור בידו. וויליאם שייקספיר עומד לצד הצייר ניקולס פוסין בפינה השמאלית התחתונה, יחד עם מוצרט והמשורר דנטה. הגיבור וההשראה של אינגרס, רפאל, לבוש בטוניקה כהה, הוא שילב ידיים עם הצייר היווני אפלס, וביניהם, דמות נסתרת ברובה עם פנים צעירות, כביכול דיוקן של ז'אן אוגוסט הצעיר. בין אם זה דיוקן עצמי ובין אם לאו, האמן הגדיר בבירור את מוצאו התרבותי ואישר את עליונותם של ערכים קלאסיים.

מזרח דמיוני

תמונתו של ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס "חמאם טורקי" היא אחת היצירות המורכבות ביותר שלו. נראה שגופות עוברות מעברבד עגול, ההידוק של העומק המרחבי מכפיל את מספר הגופים הגדול ממילא. אינגרס מראה עניין מתמשך בנושאים קולוניאליים. החושניות הפתוחה של הדמויות בולטת כאשר איבריהן משתלבים זה בזה כדי לחשוף אירוטיקה נגישה ואקזוטית.

כאן האמן שוב משלב אלמנטים של ניאו-קלאסיציזם ורומנטיקה. הקווים המתפתלים שלו גובלים בנזילות של הערבסקה, אם כי הוא מדגיש את פני השטח הפיסוליים ואת המעברים המדויקים. גם כאן הוא נהנה מחופש אמנותי בהצגת האנטומיה האנושית - הגפיים והגו של הדמויות מעוותים כדי להשיג אסתטיקה הרמונית יותר, ובכל זאת הם מראים את אופן הפעולה המיוחד של האקדמיה.

מעולם לא נסע למזרח התיכון או לאפריקה, אינגרס קיבל השראה ממכתביה של האצולה של המאה ה-18 ליידי מרי מונטגו, שהעתיק את רשימותיה באימפריה העות'מאנית לרשימות שלו. במכתב אחד תיאר מונטגיו את בית המרחץ הצפוף באדריאנופול: "נשים עירומות בתנוחות שונות… חלקן מדברות, אחרות שותות קפה או טועמות סורבה, ורבות נמתחות ברישול". בציור זה, אינגרס תרגם תחושה של רגיעה עצבנית בגוף הדמויות שלו, מעוטר בטורבנים ובדים רקומים עשירים הקשורים לאוריינט דמיוני.

בהוראת הנסיך נפוליאון ב-1852, הציור הוצג בתחילה בארמון פאלה, ולאחר מכן הוא הוחזר לאינגרס, שהמשיך לשנות אותו באופן פעיל עד 1863. לבסוף, הוא החליט לשנות באופן קיצוני את הפורמט המלבני המסורתי של ציור הטונדו, ולהגביר את תחושת הדחיסה של הדמויות. רק בשנת 1905 הוצגה התמונהבְּפוּמבֵּי. כבר אז, הופעת הבכורה שלו בסלון ד'אוטומן נחשבה למהפכנית. אינגרס התקבל בהתלהבות על ידי האוונגרד המתהווה.

"נדר לואי ה-13", 1824

כשאינגרס עזב את פריז ב-1806, הוא נשבע שלא יחזור עד שיוכר כמאסטר רציני ומשמעותי. עבודה זו של 1824 תרמה לחזרתו המנצחת. הציור המונומנטלי, בגובה של יותר מארבעה מטרים, מציג נושא מורכב המשלב דימויים היסטוריים ודתיים.

סצינת הציור של אינגרס מוקדשת לרגע המשמעותי של שלטונו של המלך לואי ה-13, כאשר הקדיש את צרפת למרים הבתולה. מעשה זה נחגג כחג שנתי עד למהפכה של 1789, ואז, לאחר שובם של הבורבונים לכס המלכות הצרפתי, הוא שוחזר. זה היה אפוא אפיזודה היסטורית עם משמעות עכשווית מאוד ספציפית. הציור מדגים את יכולתו של אינגרס לשלב בין התרגום ההיסטורי והמודרני של הסצנה הקלאסית לאוצר מילים חזותי מפושט של המאה ה-19.

הנרטיב דרש מאינגרס לאזן בקפידה את הקומפוזיציה בין הממלכה הארצית של לואי ה-13 לתחום השמימי שלמעלה. ז'אן אוגוסט יצר שתי אטמוספרות שונות כדי להבדיל בין החללים, רוחץ את מריה הבתולה בזוהר חם ואידיאלי, ובאופן ספציפי יותר מדגיש את החומריות והמרקמים של לואי ה-13.

שנה לאחר הצלחה זו, לאינגרס הוענק לגיון הכבוד ונבחר לחבר באקדמיה.

הדמות היפה ביותר בציור הצרפתי

עבוד עלThe Fountainhead מאת ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס החל בפירנצה בסביבות 1820 והושלם רק ב-1856 בפריז. כשהשלים את הציור, הוא כבר היה בן שבעים ושש.

בתמונה נראית ילדה עירומה עומדת ליד הסלעים ומחזיקה כד שממנו זורמים מים. לפיכך, היא מייצגת את מקור המים, או את המעיין שבספרות הקלאסית הוא קדוש למוזות ולהשראה פואטית. היא עומדת בין שני פרחים ומוסגרת על ידי קיסוס, הצמח של דיוניסוס, אל האי סדר, הלידה מחדש והאקסטזה. המים שהיא שופכת מפרידים בינה לבין הצופה כשהנהרות מסמנים גבולות שחשוב לחצות באופן סמלי.

כמה היסטוריונים של אמנות מאמינים שבציור זה של אינגרס יש "אחדות סמלית של אישה וטבע", שבה צמחים פורחים ומים משמשים רקע שהאמן ממלא ב"תכונות משניות" של אישה.