בית הספר הוונציאני לציור: מאפיינים ונציגים עיקריים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הצימאון המתמיד לחגיגה, נמל מסחר משגשג והשפעתם של אידיאלי היופי והפאר של הרנסנס הגבוה - כל זה תרם להופעת האמנים בוונציה של המאות ה-15 וה-16 במטרה להביא אלמנטים של יוקרה לתוך עולם האמנות. האסכולה הוונציאנית, שקמה ברגע זה של פריחה תרבותית, הפיחה חיים חדשים בעולם הציור והאדריכלות, תוך שהיא משלבת את השראת הקודמים בעלי אוריינטציה קלאסית והשאיפה החדשה לצבע עשיר, עם הערצה ונציאנית מיוחדת לקישוט. חלק גדול מעבודותיהם של האמנים של התקופה הזו, ללא קשר לנושא או תוכן, היה חדור ברעיון שיש לראות את החיים דרך פריזמה של הנאה והנאה.

תיאור קצר

האסכולה הוונציאנית מתייחסת לתנועה מיוחדת וייחודית באמנות שהתפתחה בוונציה הרנסנס מסוף המאה ה-14, ושהובלה על ידי האחים ג'ובאני וג'נטילבליני התפתח עד 1580. הוא נקרא גם הרנסנס הוונציאני, וסגנונו חולק את הערכים ההומניסטיים, את השימוש בפרספקטיבה ליניארית ואת הדימויים הנטורליסטיים של אמנות הרנסנס בפירנצה ורומא. המונח השני הקשור לכך הוא האסכולה הוונציאנית לציור. הוא הופיע בתקופת הרנסנס המוקדמת והתקיים עד המאה ה-18. נציגיה הם אמנים כמו טייפולו, הקשורים לשני כיוונים באמנות - הרוקוקו והבארוק, אנטוניו קנאלטו, הידוע בנופי העיר הוונציאניים שלו, פרנצ'סקו גווארדי ואחרים.

רעיונות מרכזיים

הדגש החדשני והמוזרויות של אסכולת הציור הוונציאנית, הקשורים לשימוש בצבע ליצירת צורות, הפכו אותה לשונה מהרנסנס הפלורנטיני, שם ציירו צורות מלאות בצבע. זה הביא לדינמיות מהפכנית, עושר צבע חסר תקדים וביטוי פסיכולוגי מיוחד בעבודות.

אמנים בוונציה ציירו בעיקר בשמנים, תחילה על לוחות עץ, ולאחר מכן החלו להשתמש בקנבס, שהתאים ביותר לאקלים הלח של העיר והדגיש את משחק האור והאווירה הנטורליסטיים, כמו גם את הדרמטי, לעתים תיאטרלי, תנועה של אנשים.

בזמן הזה הייתה התעוררות של דיוקנאות. האמנים התמקדו לא בתפקיד האידיאלי של האדם, אלא במורכבותו הפסיכולוגית. במהלך תקופה זו, פורטרטים החלו לתאר את רוב הדמות, ולא רק את הראש והחזה.

אז הופיעו ז'אנרים חדשים, כולל תמונות גרנדיוזיות של נושאים מיתיים ועירום נשי, בעוד שהם לא פעלו כשיקוף של מוטיבים דתיים או היסטוריים. אירוטיקה החלה להופיע בצורות החדשות הללו של נושא, לא נתון להתקפות מוסריות.

טרנד אדריכלי חדש ששילב השפעות קלאסיות יחד עם תבליטים מגולפים ועיטורים ונציאניים ייחודיים הפך לפופולרי כל כך עד שצמחה בוונציה תעשיית עיצוב של בתי מגורים פרטיים.

תרבות ונציה

למרות העובדה שהאסכולה הוונציאנית הייתה מודעת לחידושים של אדוני הרנסנס כמו אנדריאה מנטנה, לאונרדו דה וינצ'י, דונטלו ומיכלאנג'לו, סגנונו שיקף את התרבות והחברה המיוחדת של העיר ונציה.

בשל שגשוגה, ונציה נודעה ברחבי איטליה כ"העיר השלווה". בשל מיקומה הגיאוגרפי בים האדריאטי, היא הפכה למרכז סחר חשוב המקשר בין מערב למזרח. כתוצאה מכך, העיר-מדינה הייתה חילונית וקוסמופוליטית, והדגישה את רעיון השמחה והעושר של החיים במקום להיות מונחה על ידי דוגמה דתית. התושבים היו גאים בעצמאותם וביציבות ממשלתם. הדוג או הדוכס הראשון ששלט בוונציה נבחר בשנת 697, והשליטים הבאים נבחרו גם על ידי המועצה הגדולה של ונציה, פרלמנט המורכב מאריסטוקרטים וסוחרים עשירים. פאר, מחזות משעשעים וחגיגות מפוארות, שבמהלכן התקיימו קרנבלים, שנמשכו מספר שבועות,תרבות ונציאנית מוגדרת.

בניגוד לפירנצה ורומא, שהושפעו מהכנסייה הקתולית, ונציה הייתה קשורה בעיקר לאימפריה הביזנטית שבמרכזה קונסטנטינופול ששלטה בוונציה במאות ה-6 וה-7. כתוצאה מכך הושפעה האמנות הוונציאנית מאמנות ביזנטיון, שהתאפיינה בשימוש בצבעים עזים ובזהב בפסיפסי כנסיות, והאדריכלות הוונציאנית התבלטה בשימוש בכיפות, קשתות ואבן רב צבעונית האופיינית לביזנטיון, אשר, בתורו, היה קשור להשפעת האדריכלות האסלאמית. מרכז אסיה.

באמצע שנות ה-1400 העיר צברה משקל והשפעה באיטליה, ואמני רנסנס כמו אנדריאה מנטנה, דונטלו, אנדריאה דל קסטנו ואנטונלו דה מסינה ביקרו או חיו כאן במשך תקופה ארוכה. סגנון בית הספר הוונציאני סינתז צבע ביזנטי ואור זהוב עם החידושים של אמני הרנסנס האלה.

Andrea Mantegna

האמנית אנדריאה מנטנה הייתה חלוצת הפרספקטיבה הליניארית, הייצוג הפיגורטיבי הנטורליסטי והפרופורציות הקלאסיות שהגדירו את אמנות הרנסנס בכלל ולאמנים ונציאנים בפרט. ניתן לראות את השפעתו של מנטנה ב-Agony in the Garden מאת ג'ובאני בליני (1459-1465 לערך), המהדהד את הייסורים של Mantegna's in the Garden (בערך 1458-1460).

אנטונלו דה מסינה

הוא נחשב לאמן האיטלקי הראשוןשהדיוקן האישי שלו הפך לצורת אמנות בפני עצמה.

אנטונלו דה מסינה עבד בוונציה מ-1475 עד 1476 והיתה לו השפעה ניכרת על ציוריו של ג'ובאני בליני, ציור השמן שלו. זה היה דה מסינה שהתמקד בדיוקן. אנטונלו נתקל לראשונה באמנות הרנסנס הצפון אירופאי בזמן שהיה סטודנט בנאפולי. כתוצאה מכך, עבודתו הייתה סינתזה של הרנסנס האיטלקי ועקרונות האמנות הצפון אירופאית, והשפיעה על התפתחותו של סגנון ייחודי של האסכולה הוונציאנית.

ג'ובאני בליני, "אבי הציור הוונציאני"

כבר בעבודותיו המוקדמות, האמן השתמש באור עשיר ובהיר לא רק בעת הצגת דמויות, אלא גם בנופים.

הוא ואחיו הבכור ג'נטיל היו מפורסמים בסדנה של משפחת בליני, שהייתה הפופולרית והמפורסמת ביותר בוונציה. בשלב מוקדם בעבודתם של האחים בליני, הנושאים הדתיים היו העיקריים שבהם, למשל, "תהלוכת הצלב האמיתי" (1479), שנכתב על ידי גוי, ויצירותיו של ג'ובאני המתארות את המבול ואת תיבת נח (1470 בערך). עבודותיו של ג'ובאני בליני עם תמונות של המדונה והתינוק היו פופולריים במיוחד. הדימוי הזה היה מאוד קרוב אליו, והעבודות עצמן היו מלאות בצבע ואור, והעבירו את כל יופיו של העולם. יחד עם זאת, הדגש של ג'ובאני על תיאור האור הטבעי והשילוב של עקרונות הרנסנס עם סגנון ונציאני מיוחד של עיבוד צבע הפך אותו לאחד הנציגים העיקריים של האסכולה הוונציאנית.

מושגים ומגמות בציור דיוקנאות

ג'ובאני בליני היה הפורטרט הגדול הראשון מבין הציירים הוונציאנים, מאז דיוקנו של הדוג'ה ליאונרדו לורדן (1501) הציג תמונה מדהימה שבהיותה נטורליסטית ומעבירה את משחקי האור והצבע, אידיאלית לאדם המתואר בו., ויחד עם זה הדגיש את תפקידו החברתי כראש ונציה. היצירה המפורסמת עוררה את הביקוש לפורטרטים מאריסטוקרטים וסוחרים עשירים, שדי היו מרוצים מהגישה הנטורליסטית, שבמקביל העבירה את משמעותם החברתית.

ג'ורג'יון וטיציאן היו חלוצים בסוג חדש של דיוקנאות. דיוקן אישה צעירה מאת ג'ורג'ונה (1506) הציג ז'אנר חדש של דיוקן ארוטי, שהפך לאחר מכן לתפוצה רחבה. בציוריו הרחיב טיציאן את המבט על הנושא כך שיכלול את רוב הדמות. זה נראה בבירור ב"דיוקנו של האפיפיור פאולוס השלישי" (1553). כאן הדגיש האמן לא את התפקיד האידיאלי של איש הדת, אלא את המרכיב הפסיכולוגי של התמונה.

הנציג המובהק של האסכולה הוונציאנית לציור, פאולו ורונזה, צייר גם הוא דיוקנאות מסוג זה, כפי שניתן לראות בדוגמה של "דיוקן ג'נטלמן" (בערך 1576-1578), המתאר אריסטוקרט לבוש בבגדים שחורים, עומד בגמלון עם עמודים.

Jacopo Tintoretto היה ידוע גם בפורטרטים האטרקטיביים שלו.

הצגת מיתולוגיה בתמונות

בליני בשימוש ראשוןנושא מיתולוגי ב"חג האלים" שלו (1504). טיציאן פיתח עוד יותר את הז'אנר בתיאורים של בכאנליה, כמו בכחוס ואריאדנה שלו (1522-1523). ציורים אלה צוירו עבור הגלריה הפרטית של הדוכס מפררה. בכחוס ואריאדנה של טיציאן (1522-1523) מתאר את בכחוס, אל היין, עם חסידיו ברגע הדרמטי שבו אריאדנה הבינה זה עתה שאהובה נטש אותה.

פטרונים ונציאנים הקדישו תשומת לב מיוחדת לאמנות המבוססת על מיתוסים יווניים קלאסיים, שכן דימויים כאלה, שאינם מוגבלים למסרים דתיים או מוסריים, יכולים לשמש להצגת ארוטיות ונהנתנות. עבודתו של טיציאן כללה מגוון רחב של דימויים מיתולוגיים, והוא הפיק שישה ציורים גדולים עבור מלך ספרד פיליפ השני, כולל Danaë שלו (1549-1550), אישה שפיתתה על ידי זאוס שהופיעה כאור השמש, וונוס ואדוניס (בערך 1552). -1554), ציור המתאר אלילה ומאהבה בן התמותה.

הקשרים מיתולוגיים שיחקו גם הם תפקיד בהופעתו של ז'אנר העירום הנשי, במיוחד "נוגה השינה" של ג'ורג'יון (1508) היה הציור הראשון שכזה. טיציאן פיתח את הנושא על ידי הדגשת הארוטיקה הטבועה במבט הגברי, כמו בנוגה מאורבינו (1534). אם לשפוט לפי הכותרות, לשתי היצירות הללו יש הקשר מיתולוגי, אם כי לייצוג הציורי שלהן של דימויים אין כל התייחסות ויזואלית לאלה. יצירות דומות אחרות של טיציאן כוללות את ונוס וקופידון (בערך 1550).

מגמה להציג סצנות מיתולוגיות, אזהפופולרי בקרב הוונציאנים, הוא גם השפיע על סגנון הצגת הסצנות לאמנים עכשוויים, כמו משקפיים דרמטיים, כפי שניתן לראות ב"משתה בבית לוי" של פאולו ורונזה (1573), שצויר בקנה מידה מונומנטלי, בגודל 555 × 1280 ס"מ.

השפעת האמנות הוונציאנית

הדעיכה של בית הספר הוונציאני של המאה ה-16 לציור החלה בסביבות 1580, חלקית בשל ההשפעה שהייתה למגפה על העיר, שכן היא איבדה שליש מאוכלוסייתה עד 1581, וחלקית בשל מותו של העיר. המאסטרים האחרונים של ורונז וטינטורטו. ליצירות המאוחרות של שני ציירי הרנסנס הוונציאניים, שהדגישו תנועה אקספרסיבית ולא פרופורציות קלאסיות ונטורליזם פיגורטיבי, הייתה השפעה מסוימת על התפתחות המנייריסטים, שלימים שלטו באיטליה והתפשטו ברחבי אירופה.

עם זאת, הדגש של האסכולה הוונציאנית על צבע, אור והנאה מהחיים החושניים, כפי שניתן לראות ביצירתו של טיציאן, יצר גם ניגוד לגישה המניריסטית וליצירות הבארוק של קאראווג'ו ואניבלה קראצ'י. לבית הספר הזה הייתה השפעה גדולה עוד יותר מחוץ לוונציה, שכן מלכים ואריסטוקרטים מכל רחבי אירופה אספו בשקיקה יצירות. אמנים באנטוורפן, מדריד, אמסטרדם, פריז ולונדון, כולל רובנס, אנתוני ואן דייק, רמברנדט, פוסין ולסקז, הושפעו מאוד מאמנות אסכולת הציור של הרנסנס הוונציאני. הסיפור מספר שרמברנדט, בעודו אמן צעיר, ביקראיטליה אמרה שקל יותר לראות אמנות מתקופת הרנסנס האיטלקית באמסטרדם מאשר לנסוע מעיר לעיר באיטליה עצמה.

הארכיטקטורה הושפעה מאוד מפאלאדיו, במיוחד באנגליה, שם כריסטופר רן, אליזבת וילברהם, ריצ'רד בויל וויליאם קנט אימצו את סגנונו. איניגו ג'ונס, שנקרא "אבי האדריכלות הבריטית", בנה את בית המלכה (1613-1635), הבניין הקלאסי הראשון באנגליה המבוסס על עיצוביו של פלאדיו. במאה ה-18, העיצובים של פאלאדיו הופיעו באדריכלות של ארצות הברית. ביתו של תומס ג'פרסון במונטיצלו ובניין הקפיטול הושפעו במידה רבה מפאלדיו, ופאלאדיו זכה בתואר "אבי האדריכלות האמריקאית" בצו של הקונגרס האמריקאי משנת 2010.

מעבר לרנסנס

עבודותיהם של אמני בית הספר הוונציאני לציור המשיכו להיות מיוחדות. כתוצאה מכך, המושג המשיך לשמש גם לתוך המאה ה-18. נציגי האסכולה הוונציאנית לציור, כמו ג'ובאני בטיסטה טיפולו, הרחיבו את סגנונם המובהק לסגנונות הרוקוקו והבארוק כאחד. ידועים גם אמנים נוספים מהמאה ה-18, כמו אנטוניו קנאלטו, שצייר נופים עירוניים ונציאניים, ופרנצ'סקו גווארדי. עבודתו מאוחר יותר השפיעה רבות על האימפרסיוניסטים הצרפתים.

Vittore Carpaccio (נולד ב-1460, ונציה - נפטר ב-1525/26, ונציה) הוא אחד הנציגים הגדולים ביותר של אמנים ונציאנים. הוא אולי היה תלמידו של לזארו בסטיאני, אבל ההשפעה העיקרית על המוקדמות שלוהיצירתיות ניתנה על ידי תלמידי הגוי בליני ואנטונלו דה מסינה. סגנון עבודתו מעיד שייתכן שהוא גם היה ברומא בצעירותו. כמעט שום דבר לא ידוע על יצירותיו המוקדמות של ויטורה קרפצ'יו מכיוון שהוא לא חתם עליהן, ויש מעט עדויות לכך שהוא כתב אותן. בסביבות 1490, הוא החל ליצור מחזור של סצנות מהאגדה של אורסולה הקדושה עבור ה-Scuola di Santa Orsola, שנמצאות כעת בגלריות של האקדמיה של ונציה. בתקופה זו הוא הפך לאמן בוגר. סצנת החלומות הז'אנרית של סנט אורסולה זכתה להערכה במיוחד בשל עושר הפרטים הנטורליסטיים שלה.

התמונות הפנורמיות של ציוריו של קרפצ'יו, התהלוכות והתכנסויות ציבוריות אחרות עשירות בפרטים ריאליסטיים, בצבעים שטופי שמש ובנרטיבים דרמטיים. השילוב שלו של דמויות ריאליסטיות לתוך מרחב פרספקטיבה מסודר וקוהרנטי הפך אותו למבשר של ציירי הנוף העירוני הוונציאני.

Francesco Guardi (1712-1793, נולד ומת בוונציה), אחד מציירי הנוף הבולטים של תקופת הרוקוקו.

האמן עצמו, יחד עם אחיו ניקולו (1715-86), למד אצל ג'ובאני אנטוניו גווארדי. אחותם ססיליה נישאה לג'ובאני בטיסטה טייפולו. זמן רב עבדו האחים יחד. פרנצ'סקו הוא אחד הנציגים הבולטים של כיוון ציורי כמו הוודוטה, שמאפיין אופייני לו היה תיאור מפורט של הנוף האורבני. הוא צייר את הציורים האלה עד אמצע שנות ה-50 בערך.

ב-1782, הוא תיאר חגיגות רשמיות בלכבוד ביקורו של הדוכס הגדול פול בוונציה. מאוחר יותר באותה שנה, הוא הוזמן על ידי הרפובליקה ליצור תמונות דומות של ביקורו של פיוס השישי. הוא נהנה מתמיכה ניכרת מהבריטים ומזרים אחרים ונבחר לאקדמיה של ונציה ב-1784. הוא היה אמן פורה ביותר, שדימויו המבריקים והרומנטיים מנוגדים בולט לתצוגות האדריכלות השקופות של קנאלטו, ראש בית הספר הוודוטה.

Giambattista Pitoni (1687-1767) היה צייר ונציאני מוביל בתחילת המאה ה-18. הוא נולד בוונציה ולמד אצל דודו פרנצ'סקו. כאדם צעיר צייר ציורי קיר כמו "צדק ועולם הצדק" בפאלאצו פסארו, ונציה.

Francesco Fontebaso (ונציה, 1707-1769) הוא אחד הנציגים העיקריים של המאה השמונה-עשרה, דבר שהוא קצת חריג לציור הוונציאני. אמן פעיל וטוב מאוד, דקורטור מנוסה, המתאר כמעט הכל על הקנבסים שלו, מסצנות מחיי היום יום ודימויים היסטוריים ועד לפורטרטים, הוא גם הפגין כישורים טובים ושליטה במגוון רחב של טכניקות בגרפיקה. הוא החל לעבוד על נושאים דתיים עבור מנינוב, תחילה בקפלה של הווילה פסאריאנו (1732) ולאחר מכן בוונציה בכנסייה ישועית, שם עשה שני ציורי קיר על התקרה עם אליהו שבוי בשמים ומלאכים המופיעים לפני אברהם.