בית הספר לציור של ברביזון. ציירי נוף צרפתיים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בית הספר לציור ברביזון הוא קבוצה של ציירי נוף צרפתיים. בית הספר קיבל את שמו לכבוד הכפר הקטן ברביזון בצפון צרפת, בפונטנבלו. במקום הזה חיו אמני ברביזון מפורסמים כמו דוחן, רוסו ונציגים רבים אחרים של מגמה זו. בעבודתם, הם הסתמכו על מסורות הציור ההולנדיות, שהוכרזו על ידי יעקב ואן רויסדאל, יאן ואן גויין, מינדרט הובמה ורבים אחרים.

אסכולת הנוף של ברביזון שאבה גם מהסגנון של ציירי נוף צרפתיים כמו קלוד לוריין וניקולא פוסין. בין היתר, עבודתם של הברביזונים הושפעה מאוד מבני דורם שלא היו חלק מהקבוצה - דלקרואה, קורוט, קורבה.

אומנות נוף

נוף הוא ז'אנר של אמנות שבו הנושא העיקרי של התמונה הוא הטבע, בין אם הוא לא נגוע ובתולי או במידה מסוימת שהשתנה ביד אדם. חשיבות מיוחדת ניתנת לפרספקטיבה ולקומפוזיציה, וכן לשידור נכון של סביבת האטמוספרה, האור והאוויר והשונות שלה. בציורים של הברביזונים הבזיקו לא פעם נופים כפריים - האמנים ביקשו ללכודהיופי המקיף אותם.

נופים נחשבים לז'אנר צעיר למדי של ציור. במשך מאות שנים, הטבע והסביבה מתוארים בנוסף לדמויות בציורים. הטבע שימש דווקא כקישוט, בין אם זה היה ציור אייקונים או סצנות ז'אנר.

מאוחר יותר, עם התפתחות ההתקדמות המדעית, כמו גם צבירת הידע על הפרספקטיבה, כללי הקומפוזיציה והצבע, הפכו השקפות הטבעיות למשתתפות מן המניין בקומפוזיציה הכוללת של התמונה. עם הזמן, הטבע הפך לאובייקט המרכזי של התמונה, מה שהביא לז'אנר נפרד.

היסטוריה

במשך זמן רב, ציורי נוף היו מוכללים ואידיאליים. פריצת דרך גדולה במודעות של האמן למשמעות של נופים הייתה דימוי של אזור מסוים מסוים. כך, אמנות הנוף התרחקה מנופים דמיוניים ואידיאליים ונעשתה מובנת ונעימה יותר לעין. הציבור החל לסמוך על מראות נוספים המוכרים לו או הזכירו להם משהו שראו בחיים האמיתיים.

כז'אנר ציור, הנוף הכריז על עצמו בתחום האמנות האירופית, על אף העובדה שבמזרח קיימות זה מכבר מסורות של רישום נוף, שהייתה לה פילוסופיה עמוקה ואינטגרלית, המבטאת את הגישה של תושבי סין העתיקה, יפן ומדינות מזרח אחרות לא רק לטבע, אלא גם לחיים ולמוות. עם זאת, לאמנות הנוף המזרחית לאורך זמן הייתה השפעה ניכרת על המסורות האמנותיות האירופיות.

הציורים של אמנים צרפתים ואירופאים אחרים של המאות ה-17-18 הם דוגמה לאסתטיקהרעיונות על הנוף. יצירותיהם של האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים היו השיא של התפתחות הז'אנר הזה.

תקופת הזוהר של יצירתיות נוף הייתה הופעתו של נוף פנורמי, המזוהה עם יצירת צבעי צינורות. ציורי שמן של נופים, שהיו קלים לשימוש ולקחת איתך, לקחו את הז'אנר הזה לרמה חדשה. אחרי הכל, החידוש הזה אפשר לצייר לעזוב את הסטודיו לאמנות שלו ולעבוד בחוץ, עם אור טבעי. זה העשיר מאוד את המוטיבים של עבודות נוף, וגם קירב את האמנות לצופה פשוט: נופים כפריים הפכו אמיתיים ומובנים יותר לציבור פשוט.

העבודות הראשונות ברוח הטרום-ברביזונית הוצגו בסלון פריז ב-1831, ממש מיד לאחר מהפכת 1830. תשומת לב מיוחדת משכה את ציורו של דלקרואה שכותרתו "חופש על הבריקדות". שנתיים לאחר מכן, רוסו הציג את ציורו "פאתי גרנוויל", שזכה להערכה רבה על ידי דופרה. מאותו רגע מתבססת החברות ביניהם שסימנה את תחילת הקמת בית הספר.

תכונות של נופים

תחת הדומיננטיות של האקדמיות, נופים סווגו כ"ז'אנר משני", אך עם כניסתם של האימפרסיוניסטים, כיוון זה קיבל את סמכותו. כשמסתכלים על ציורי הנוף הטובים ביותר בשמן או בכל חומר אחר, אפשר כמעט פיזית להרגיש את הנוכחות שלך במדיום התמונה, כמעט להריח את הים המצויר, את הבריזה, לשמוע את דממת היער או את רשרוש העלים. זו אמנות אמיתית.

תמונותציירי נוף מתארים שטח פתוח, הכולל את פני האדמה או המים. כמו כן, מבנים שונים או ציוד, צמחייה, תופעות מטאורולוגיות או אסטרונומיות עשויות להופיע על הבד.

לפעמים צייר נוף יכול לכלול גם דימויים פיגורטיביים - אנשים או בעלי חיים. אבל בדרך כלל הם מתוארים כמצבים חולפים, בהיותם תוספת לדימוי הטבע, ולא החלק העיקרי בו. בהרכב הנוף, הם מקבלים את התפקיד של צוות ולא של הדמויות הראשיות.

לפי המוטיב, ניתן להבחין בין סוגי הנופים הבאים:

• כפרי או כפרי;
• עירוני (כולל תעשייתי ו-veduta);
• נוף ים או מרינה.

במקביל, נופים יכולים להיות קאמריים או פנורמיים. בנוסף, עבודות נוף שונות באופי:

• ליrical;
• היסטורי;
• רומנטי;
• heroic;
• epic;
• פנטסטי;
• abstract.

נציגים

הכפר הצרפתי ברביזון, שנמצא ליד בית המגורים המלכותי של פונטנבלו, מושך אליו ציירי נוף ביופיו כבר מאות שנים. הטבע במקום הזה שמר על יופיו הבלתי נגוע, יערות עבותים ושקט מרגיע. המקום הזה הפך לעריסה אידיאלית עבור אסכולת הציור ברביזון, שכללה אמנים מפורסמים כמו ט' רוסו, ג'יי דופרה, ד' דה לה פניה, פ' דוחן. באותם ימים היה קל לפגוש אותם בשבילי היערות והכפרים המקומיים עם כן ציור או מחברת. הם היו אחד מהםהראשונים שנעזרו בסקיצות באוויר בעבודתם.

G. Courbier, C. Troyon הצעיר, Chantreil, C. Daubigny, כמו גם הפסל המפורסם א. בארי ביקרו גם הם ב-Barbizon. בנוסף, בקרבת מקום, במקומות הנקראים צ'ילי ומרלוט, עבדו מאסטרים כמו C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. אמנים שכרו כאן בתים ויצרו בחופשיות - כל כך הרבה יצירות מופת אמיתיות צוירו בברבזון.

הברביזונים ראו בטבע לא רק עיקרון אסתטי, אלא גם מוסרי. הם האמינו שזה מאציל אדם, בניגוד לעיר משחיתת. רבים מהם קראו לפריז הבבל החדשה.

אבל יש גם סתירות בדעותיהם של הברביזונים: למרות שהם שאפו לתיאור כנה של הטבע, הם הכחישו את הריאליזם ככיוון אמנותי, וראו אותו מגושם ופרוזאי מדי. הם גם לא הכירו באוריינטציה חברתית חדה או, יתרה מכך, פוליטית באמנות.

עם זאת, סתירה זו מוסברת בקלות אם נבין שהברביזונים הקדישו תשומת לב לא כל כך להופעתם של אובייקטים אלא למהותם, וזו הסיבה שהם "טישטשו" בכוונה את הגבולות של אובייקטים אמיתיים, תוך התכחשות לריאליזם והפניית מבטו של הצופה לערך

משמעות

תחילת המאה ה-19 הייתה תקופת המאבק בין הרומנטיקה לקלאסיציזם באמנות הצרפתית. אנשי אקדמיה זיהו את הנוף כרקע שעליו מתפתחת הפעולה העלילתית בהשתתפות דמויות מיתיות. הרומנטיקנים, לעומת זאת, יצרו נופים מעט מקושטים.

כשהברביזונים נכנסו לזירה, הם הביאומשמעות חדשה לאמנות הנוף: כשהם מתארים טבע ריאליסטי, הם פנו למניעי מולדתם בעלילות רגילות, בהשתתפות אנשים רגילים העוסקים בעבודתם היומיומית. נציגי בית הספר לציור ברביזון יצרו נוף ריאליסטי מיוחד ולאומי. זה היה צעד ענק בפיתוח לא רק של אמנות ציורית צרפתית, אלא גם אסכולות אירופאיות אחרות שעלו על פסי הריאליזם של המאה ה-19.

המשמעות של הברביזון היא ליצור נוף ריאליסטי ולהכין את הקרקע היצירתית להולדת האימפרסיוניזם. טכניקה אופיינית של נציגי בית ספר זה הייתה יצירת סקיצה מהירה באוויר הפתוח, ולאחריה סיום העבודה בסטודיו - טכניקה זו ציפתה את האימפרסיוניזם הממשמש ובא.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael הוא אחד מציירי הנוף ההולנדים החשובים ביותר. בניגוד לאמנים רבים מהמאה ה-17, הוא היה רגיש במיוחד לאווירה ולמצב הרוח של הנוף והדגיש באופן פעיל את תפקיד פרטי הנוף. על אף שבמאה זו שגשג הציור ההולנדי באזור זה, עבודתו של רויסדאל לא טבעה בגיוון זה בשל הביטוי המיוחד, הצבעוניות ומגוון הנושאים של עבודתו. לעבודתו של אמן זה הייתה השפעה רבה על דורות רבים של ציירי נוף אירופיים, כולל נציגי אסכולת הציור של ברביזון.

עם המעבר של היוצר לאמסטרדם, יצירותיו רכשו איכות חדשה: הסגנון שלו הפך מלכותי ועשיר יותר. זה היה אז בפעם הראשונהמתחת למכחול שלו, נולדו שמי רייסדל המפורסמים כעת, מכוסים בעננים. פרט זה הפך מאוחר יותר לסימן היכר אמיתי של האמן.

אבל השמים לא משכו את כל תשומת הלב לעצמם: יעקב ואן רויסדאל תיאר בקפדנות מיוחדת את כל הפרטים של המציאות הגלויה ואת תצפיותיו. רבים מציוריו אף בולטים בדייקנותם הטופוגרפית המפורטת, אך לעיתים הוא פנה גם לדמיונו. לדוגמה, זה חל על הנופים שלו עם מפלים: רויסדאל מעולם לא הלך למקומות שבהם ניתן היה למצוא מפלים, אבל הוא צייר אותם על סמך ציוריו של אלארט ואן אוורדינגן, שביקר בנורבגיה ובשוודיה.

אז ג'ייקוב ואן רואיסדאל צייר את נופיו הסקנדינביים, בעוד שמעולם לא ביקר בחלקים האלה - הוא יצר את יצירותיו על סמך יצירותיהם של אמנים המוכרים לו. מעניין שסדרה זו שלו הולידה מספר עצום של חקיינים שניסו לחקות את דרכו של רואיסדאאל, שבעצמו מעולם לא היה בסקנדינביה.

אבל נופי היער של רויסדאל הפכו למפורסמים ביותר - מהם מתגלה השפעתו על בית הספר ברביזון. עם זאת, הוא השפיע הרבה יותר על סופרים אנגלים - הדבר בולט במיוחד ביצירותיהם של גיינסבורו וקונסטבל.

Russo

מעורר ההשראה העיקרי של בית הספר היה פייר-אטיין-תאודור רוסו, יליד 1812. בפעם הראשונה הוא הגיע לפונטנבלו בשנים 1828-1829 ומיד החל לכתוב סקיצות. לאחר שרוסו נסע לנורמנדי, שם כתב את יצירות המופת הראשונות שלו, כולל "שוק בנורמנדי".במשך חמש שנים הוא הסתובב ברחבי צרפת, כולל שהה זמן מה בברביזון וב-Vendée, שם יצר את סמטת הערמונים. תיאודור רוסו טיפס אפילו למקומות הרחוקים ביותר שלא משכו אמנים אחרים - כך כתב למשל את "הביצה בלנדס".

ערב המהפכה התיישב עם חברו המבקר תור בברביזנה בבית איכרים - שם כתב את עיקריו. אט אט החל להתאסף בביתם חוג חברים, אותם אמנים. במהלך השנים הבאות, הוא יצר את הקנבסים המפורסמים שלו, כגון "יציאה מיער פונטנבלו. שקיעה", "אלונים באפרמונט", "ירידה של פרות משטחי המרעה ההרים הגבוהים של הג'ורה". למרות שרוסו לא אירח את הסלון של פריז במשך שלוש עשרה שנים, התערוכה האוניברסלית של 1855 העניקה לו הצלחה וכבוד.

Dupre

הכי קרוב לרוסו בצורה היצירתית היה ז'ול דופרה, שהיה מבוגר ממנו בשנה בלבד. עבודתו של ג'ול הושפעה מטיול בבריטניה ומהיכרות עם עבודתו של קוסטבל, וכן מתקשורת קרובה עם קאבה. התגברו בו התחושות הריאליות, וכתוצאה מכך דופרה לא התקבל עוד בסלון פריז.

עם רוסו, הם עבדו לא רק בכפר ברביזון, אלא גם בחלקים שונים של צרפת, תוך שהם מצליחים לשמור על האינדיבידואליות היצירתית שלהם. ב-1849 קיבל דופרה את מסדר לגיון הכבוד, שהיה הסיבה לריב עם רוסו - הוא לא קיבל את הצו. בכך הסתיים שיתוף הפעולה. בשנים הבאות, דופרה יצר את יצירות המופת המפורסמות ביותר שלו: "נוף כפרי", "ישןאלון", "ערב", "אדמות", "אלונים ליד הבריכה". עד 1867 לא שלח את חלקותיו לסלון. ומאז 1868, ז'ול דופרי החל לצאת בקיי-סר-מר, שם הוא צייר את המרינות שלו, כגון "ים אב בנורמנדי."

De la Peña

נרסיס וירג'יליו דיאז דה לה פנה לא הגיע מיד לנוף ריאליסטי. ידידותו עם רוסו נפלה במחצית השנייה של חייו. בהתחלה הוא אהב רומנטיקה - האמן האהוב על דה לה פניה היה קורגי. עבודתו נראתה חגיגית ומוארת. לאחר שאספה זרי דפנה בסלון פריז, מאז 1844, החלה דיאז לעבוד יחד עם רוסו.

ביער פונטנבלו הסגנון שלו השתנה. אחר כך יצר את נופיו "דרך היער", "גבעה בז'אן-דה-פאריס", "נוף עם עץ אורן", "דרך דרך היער", "סתיו בפונטנבלו", "קצה היער", "ישן טחנה ליד ברביזון". על אף שהוזכרה בתדירות נמוכה יותר, דיאז דה לה פניה הייתה גם חברה בציירי הנוף של ברביזון.

Millet

בניגוד לברביזונים אחרים, ז'אן-פרנסואה מילט נולד בסביבה כפרית, היה בנו של איכר פשוט. בתחילת דרכו חיבב את פוסין ומיכלאנג'לו, ובנוסף לנופים הוא צייר בז'אנרים נוספים. לשארל-אמיל ז'אק הייתה השפעה ניכרת על היווצרותו של האמן.

Millet יצר את הציור הראשון שלו עם עלילת "איכר" ב-1848. שנה לאחר מכן, הוא עבר עם ז'אק לברביזון, שם יצר ידידות עם רוסו והפך לחבר בקבוצת ברביזון ולכפר, בשהוא חי עד סוף ימיו. שם, מילט מצייר את ציוריו עם איכרים העוסקים בעבודה פשוטה: הזורע, מלקטי אוזניים, מלקטים מברשווד, איש עם מעפד ורבים אחרים. מעניינים במיוחד הציורים האחרונים של היוצר - "ניקוי כוסמת", "אביב", "פריצות: סתיו". דוחן הוא נציג טיפוסי של אסכולת הנוף של ברביזון.

Dobigny

היצירתיות של שארל-פרנסואה דאוביני החלה במסע לאיטליה, שם החל לכתוב יצירות סיפוריות. הוצג בסלון פריז בשנת 1840, "St. ז'רום" זכה להצלחה מסחררת, ולאחר מכן החל לאייר ספרים של סופרים צרפתים שונים: בלזק, פול דה קוק, ויקטור הוגו, יוז'ן שו ואחרים.

דאוביני הגיע לנוף רק בסוף שנות ה-40, כשפגש את קורוט והתיידד איתו. בניגוד לנציגים אחרים של בית הספר, האמן הקדיש תשומת לב רבה לאור ביצירותיו, מה שהופך אותו לקשור לאימפרסיוניסטים. אז הוא יצר את ציוריו "הקציר", "עמק אופטבו הגדול", "הסכר בעמק אופטבו".

עד סוף שנות ה-50, הוא הגשים את חלומו הישן ובנה סירת בית מלאכה, עליה נסע לימים לאורך נהרות צרפת. טיול זה הוליד ציורים מפורסמים רבים: "חוף חולי בווילרוויל", "חוף הים בווילרוויל", "גדות הנהר לוינג", "בוקר", "כפר על גדות האואז".

שאר ברביזונים

כדאי לציין גם אמנים חשובים נוספים המסווגים כחלק מקבוצת ברביזון.

קונסטןטרויון היה מיודד עם דופרה ורוסו, ועבד איתם זמן מה. אבל אחרי טיול בהולנד, הוא התחיל להתעניין בעבודתו של פוטר ועבר מהנוף לדימוי של בעלי חיים. בין ציוריו המפורסמים ניתן למנות "שוורים הולכים לחרוש. בוקר", "יציאה לשוק".

בנוסף, ניקולא-לואי קאבה, אוגוסט אנסטסי, יוג'ין צ'ירי, אנרי ארפיני, פרנסואה פרנסואה, ליאון-ויקטור דופרה, איזידור דאניאן ורבים אחרים השתייכו למעגל הברביזונים. עם זאת, היסטוריונים של האמנות נוטים להאמין שאי אפשר להגביל בבירור את מעגל הברביזונים. באשר לחסידים, תלמידים רבים של בית הספר מעולם לא הצליחו להתעלות על מוריהם. הציורים שלהם נמצאים בעיירות קטנות בצרפת והם כמעט לא ידועים.

ברביזונים ורוסיה

ברוסיה, עבודתם של הברביזונים זוכה להערכה רבה ומכובדת. מספר גדול למדי של ציורי ברביזון היו באוסף הפרטי של הרוזן נ.א קושלב-בזבורודקו, מאוחר יותר הם הועברו להרמיטאז'. כמו כן, יצירות רבות של נציגי אסכולת ברביזון היו באוסף הסופר המפורסם I. S. Turgenev: יצירתו של רוסו, שני נופים מאת Daubigny ושני קנבסים מאת דיאז, "צריפים" מאת Dupre ועוד רבים אחרים.

לאמנות הברביזונים הייתה השפעה ניכרת על האמנים הרוסים פ. וסילייב, לויתן, סבראסוב. V. V. Stasov ביצירתו "אמנות המאה ה-19" העריך מאוד את נציגי בית הספר על העובדה שהם לא "חיברו" נופים, אלא יצרו מהטבע. לדעתו, הם העבירו את היופי האמיתי של הטבע, והכניסו את החוויות הרגשיות האישיות שלהם לתוך הצבע.

לפיכך, הברביזונים לא רק הפכו להיות מסודריםצעד בפיתוח האמנות הציורית, אך גם קבע במידה רבה את התפתחות ציור הנוף בעתיד. עבודתם עדיין מוערכת מאוד בקרב היסטוריונים של אמנות וצופים מן השורה.