וינסנט ואן גוך: נופים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

וינסנט ואן גוך (1853-1890) הוא אחד האמנים המפורסמים ביותר בתולדות האמנות המערבית. הוא ביקש להעביר את מצבו הרגשי והרוחני בכל אחת מהעבודות. למרות שהוא מכר רק ציור אחד בכל חייו, הוא כיום אחד האמנים הפופולריים ביותר בכל הזמנים.

תפקיד באמנות

הבדים שלו, עם משיכות מכחול צפופות ונראות לעין, מבוצעות בפלטה תוססת, מדגישים את הביטוי של אישיותו של האמן, המגולמת בצבע. כל הציורים, כולל הנופים של ואן גוך, נותנים ייצוג ישיר של האופן שבו האמן ראה כל סצנה, תוך שהוא מפרש אותה בעיניו, במוחו ובליבו. הסגנון האידיוסינקרטי הזה, המעורר רגשית, ממשיך להשפיע על אמנים לאורך המאה ה-20 ועד היום.

קריירת אמן

המחלה השתלטה על האמן בגיל 27. הוא מעולם לא לקח שיעורי ציור מקצועיים. ואן גוך פגש את האימפרסיוניסטים בפריז, שהשפיעו רבות על עבודתו. הוא בילה כ-5 שנים בלימוד מלאכתו. לֹארבות מיצירות מוקדמות אלו שרדו. כמעט כל מה שהוא יצר ומה שנשאר לדורות הבאים צויר ב-5 השנים האחרונות לחייו. בהיותו בדיכאון חמור, האמן התאבד. הוא מת בגיל 37 בלבד.

נופים ראשונים

ואן גוך החל לצייר סצנות מפריז ב-1886. בשנה שלאחר מכן, באביב 1887, הוא החל ליצור קנבסים תוך שימוש בגוונים בהירים הרבה יותר ובמשיכות מכחול מהירות. באותו אביב, הוא שהה עם החבר והצייר אמיל ברנרד, אשר, יחד עם ציירים פוינטיליסטיים ואימפרסיוניסטים אחרים, השפיעו רבות על ואן גוך. ניתן לראות זאת בבירור בשינויים בציוריו של האמן. ואן גוך המשיך לצייר נופים באסנייר, פרבר של פריז, והכניס בהם חיוניות מיוחדת. סצנות בפארק, נופים של נהר הסיין ומפעלים חדשים צוירו באביב עם אמנים אחרים כמו ברנרד ופול סיניאק.

ציורים רבים, במיוחד כמה נופי ים, כתב ואן גוך בטכניקת האימפסטו, אשר, עם זאת, הייתה שונה מזו הדומה בה השתמשו האימפרסיוניסטים, בשל כושר ביטוי ומרץ רב יותר. דוגמה לטכניקה זו היא נוף ים בסנט-מארי (1888).

Theme

אחד הנושאים בנופיו של ואן גוך היה עליית התעשייתיות והשפעתה על הכפר. עבור האמן, חיי האיכרים וחיי החקלאי נחשבו, אולי, לצורת החיים הנכונה ביותר. מתחילת חייו הבוגרים התעניין באנשים עובדים. הוא תיאר אותם עללאורך הקריירה שלו, כולל בציורי נוף. עבור ואן גוך, נופים הם תיאורים של סביבה טבעית. הם מסמלים את החגיגה של הטבע ושל מי שפועל וחיים בו.

בהיותן בערים שונות, האמן תיאר אותן בנופים עירוניים. ואן גוך צייר את אמסטרדם, אנטוורפן, פריז, אסנייר, ארל.

מוטיבים של הטבע

האמן צייר את שדה החיטה הראשון שלו ב-1885. זה היה הציור "אלומות חיטה בשדה", ומאז 1888 נושא זה הפך להיות העיקרי עבורו. מאז, וינסנט צייר שדות חיטה בכל מקום בו הוא נמצא בצרפת. בארל, שם התגורר עם גוגן, ואן גוך צייר שדות וחוות. בציור "חווה בשדה חיטה" נראה עץ הגדל בשדה חיטה לפני הקציר. בית לבן צנוע עם גג צהוב מואר בשמש הבהירה נראה מרחוק מעבר לשדה.

בזמן שהותו בבית חולים פסיכיאטרי בסן-רמי, וינסנט צייר שנים-עשר ציורים המתארים שדה חיטה שהוא יכול היה לראות מחלונו.

נופים של ואן גוך המציגים חברה תעשייתית צומחת יכולים להיתפס כאזהרה למה שצרפת הפסידה באותה תקופה. וינסנט היה מודע היטב למשמעות החברתית של החקלאות. כמטאפורה לחיים, החיטה והחקלאות מציגות את מחזור החיים; הוא גדל, הוא נקצר, והוא מקיים חיים אחרים. ואן גוך צייר את כל השלבים האלה.

ב-1888 התגורר האמן בארל. רבים מהנופים של ואן גוך נוצרו כאן, הוא צייר לעתים קרובות תושבים מקומיים. Arles ממוקםלאורך שפך נהר הרון, והנהר הזה הפך למקום אידיאלי לציור. "לילה כוכבים מעל הרון" מציג את העיר בלילה מוארת באורות צהובים עזים, עם שמי לילה כחולים כהים מעל, המתארים את אורסה מייג'ור. שנה לאחר מכן, בסן רמי, הוא צייר סצנת לילה נוספת עם אלמנטים דומים. בלילה הכוכבים הוא מציג סצנת לילה נוספת, הפעם העיר מוצגת למרחוק. "לילה כוכבים" של ואן גוך הוא תיאור של סצנת לילה דרמטית עם תנועות עבות של שמי הלילה ועננים מתערבלים סביב כוכבים צהובים עזים בניגוד לשמים הכחולים העשירים.

בעוד שהאמן עצמו אמר שהוא לא רואה את עצמו כצייר נוף, הטבע היה לעתים קרובות הנושא של עבודתו. לעתים קרובות הוא כלל דמויות בציוריו המבדילות בין יצירתו לבין נופים מסורתיים, אך האפקט הכולל די דומה. נופיו של ואן גוך היו קשורים ישירות למחשבותיו על החיים והמוות. כמו שדות חיטה, ואן גוך השתמש בנושא של עצי ברוש ועצי זית כדי להראות את מחזורי החיים, כמו גם את הקציר והמוות. הייתה לו הבנה מעמיקה של אנשים וחשיבות היחסים של אנשים עם הטבע. הנופים שלו מדגימים את הקשרים האלה.