האמן גוסטב מורו: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מה אנחנו יודעים על אמנים מהמאה ה-19? שמות גדולים נשמעים על ידי כולם, אבל יש כאלה שנותרו עלומים לעולם. כל אחד מהם תרם תרומה לאמנות עם הקנבסים שלו. האמן גוסטב מורו היה אחד הציירים הגדולים, ובצדק הוא תופס את מקומו שם.

Youth

סמל צרפתי שנולד בפריז במאה ה-19. הוא הבין מיד מי הוא רוצה להיות, ולכן למד בבית הספר לאמנויות יפות במשך זמן רב. כבר מנעוריו באה לידי ביטוי האוריינטציה ביצירותיו: מקראית. הוא יצר ציורים על נושאים מסתוריים, כך שעבודתו עדיין מרתקת ונושאת משהו סודי ומיסטי.

אחרי בית הספר, גוסטב מורו מחליט להיכנס לאקדמיה. הודות לאביו, הוא הצליח להישאר בלובר כשצריך ולעבוד שם, בהשראת יצירות המופת של גאוני העולם. בשנת 1848 השתתף מורו בתחרות הגראנד פרי. שני הניסיונות לא צלחו, והצייר עזב את האקדמיה.

כדי לקבל השראה, האמנים הגדולים של המאה ה-19 אהבו לטייל בחיפוש אחר מוזה. מורו נסע פעמיים לאיטליה. בזמן הזה הוא הצליח להיכנס לכל הפינות היפות ביותרשל המדינה הזו: ונציה, פירנצה, רומא, נאפולי. בנוסף לארכיטקטורה יוצאת הדופן של אותה תקופה, כאן הוא למד את הרנסנס ואת המחברים המפורסמים של אותה תקופה.

עבודה עם הממשלה

מלבד העובדה שגוסטב מורו, שציוריו כבר זכו להצלחה, עבד על יצירות המופת שלו, הוא ביצע את פקודת המדינה. המשימה שלו הייתה ליצור עותק ענק של הציור של קראצ'י. כולם אהבו את היצירה, והם עשו הזמנה נוספת להעתקה של הציור, אבל מורו סירב, ואמר שהוא רוצה שייקנו את היצירות שלו, ולא עותקים של עמיתיו. לאחר הצהרה כזו, גוסטב נצטווה ליצור בד משלו.

שלב חדש של יצירתיות

שלב חדש החל ברכישת דיור. האב אהב מאוד את בנו, אז ב-1852 הוא קנה לו בית שיקי. מהחלונות אפשר היה לראות את גאר סן לזאר, בסמוך לנהר הסיין שאג. מורו החליט מיד ליצור מקום יצירתי אישי באחת הקומות ולהתחיל לעבוד. אחוזה אופנתית עזרה והעניקה לו השראה. גוסטב חי בתנאים מצוינים, מילא את הוראות המדינה. הוא הפך בהדרגה להתקבל היטב בחוגי האמנים המפורסמים.

בתקופה זו, הוא למד על ההיריון של חברתו, שגרה ברומא. הצייר החליט לעזוב את האומללים. אמו הסכימה עם ההחלטה הזו, היא האמינה שגם החתונה וגם הילד הקטן יהרסו את הקריירה של הצייר הגדול לעתיד. המסע הזה באיטליה נמשך כמה שנים. גם הוריו של גוסטב הגיעו לכאן, והחליטו ללוות את האמן בנסיעותיו. באיטליה, הוא קיבל השראה מבוטיצ'לי, לאונרדו דה וינצ'י, קריבלי ואחרים.אמנים גדולים. לכן, הוא הביא הביתה סקיצות ובדי קנבס סיים, רוויים בניחוח איטלקי.

אהבה פתאומית והצלחה מסחררת

לאחר שחזר לבירת צרפת, מורו מתחיל לעבוד באחוזה שלו, לפעמים מבקר חברים. באחד מהערבים הללו הוא דיבר עם האומנת, אלכסנדרין דוראו. אהבה קלה פתאומית מתפתחת לתשוקה מדהימה, אבל האוהבים מסתירים את רגשותיהם.

מות אביו ב-1862 נגע באמן, ובצערו החליט להתמסר לאמנות ולחינוך. היצירות של מורו מבוקשות, והוא הופך פופולרי גם בפריז וגם הרבה מעבר לה. בסוף שנות ה-60 הפך גוסטב לראש חבר המושבעים של אותו גרנד פרי, בו הובס פעמיים בצעירותו. באמצע שנות ה-70, קיבל הצייר את הפרס הגבוה ביותר של צרפת - מסדר לגיון הכבוד.

שקיעה של יצירתיות

ב-1884, גוסטב איבד את אמו. האירוע הטרגי הזה לא אפשר לו ליצור בשלווה, ובמשך שישה חודשים הוא לא יכול היה לעבוד פורה. גם הגיל התפרסם. גוסטב עוזב יותר ויותר את פריז, נוסע למדינות אחרות, מלווה באלכסנדרין אהובתו. כבר בשנת 1888 הפך לחבר באקדמיה לאמנויות יפות, ולאחר 3 שנים הפך לפרופסור בבית הספר לאמנות בפריז.

בתחילת שנות ה-90, אלכסנדרין מתה, חמש שנים לאחר מכן גוסטב מסיים את עבודתו הענקית "יופיטר וסמלה" ומחליט לארגן מוזיאון בביתו. האמן נפטר בשנת 1898, נקבר בבית הקברות במונמארטר, אהובתו נח אי שם בקרבת מקום.אלכסנדרין דוראו.

Museum

לפני מותו, גוסטב מורו, שהביוגרפיה שלו עשירה ומוארת, השאיר את יצירותיו ורכושו כמורשת לעיר. הצייר הצליח לשמור אוסף מציוריו ורישומיו, גם אסף יצירות של אמנים גדולים, פסלים, רהיטים נדירים ופריטים אחרים מהמאה ה-19.

מוזיאון בית גוסטב מורו הפך כעת למקום פופולרי במיוחד בפריז. למרות שהצייר לא הצליח לתרגם את רעיונותיו למציאות, בית עיריית פריז דאג למורשתו. העיר יצרה מוזיאון-בית יוצא דופן, שכיום נמצא בו האוסף השלם ביותר של ציורים של האמן הצרפתי.

"גן העדן של הציירים" הזה תפס שתי קומות. בראשון - כל הקירות תלויים ביצירות של מורו. כדי לעזור לאניני אמנות עתידיים, רשם גוסטב תיאורים של הציורים; במוזיאון תורגמו הערות אלה גם לאנגלית. בנוסף, בין העבודות המוגמרות על כן ציור נמצאות אלה שהאמן השאיר לא גמור.

הקומה השנייה מלאה באוסף של ציורים של אמנים אחרים, כמו גם פסלים, ריהוט עתיק - כל מה שגוסטב מורו יכול היה לאסוף בעצמו. כרגע, כרטיס כניסה למוזיאון הבית עולה 6 אירו למבוגרים, וילדים מתחת לגיל 18 נכנסים חינם.

ציורים

בין הציורים שהצייר השאיר אחריו, ידועים לכולם. אחד מהם הוא "יופיטר וסמלה", שנכתב שנתיים לפני מותו של האמן. הבד מתאר דמויות אלגוריות הנושאות משמעות מסוימת: מוות, סבל, לילה וכו'.

כל החלל מלא בצמחים יוצאי דופן, פתרונות אדריכליים פנטסטיים ופסלים פיסוליים. חשוב מאוד גם שהאמן יעיר על כל שפע הדימויים והפנטזיות הזה, שכן לצופה קשה לזהות באופן עצמאי את כל הדמויות. אותה אגדה של סמל על הבד מקבלת מיסטיקה ומסתורין מסוימים.

בניתוח האמנות של גוסטב, מתברר רצונו ל"הדר הכרחי". הצייר טען שעלינו לשים לב לאדוני העבר, שלא ילמדו אותנו אמנות עלובה. אמני העבר ניסו להציג על הקנבסים שלהם רק את העשיר, הנדיר והמפואר ביותר שהיה בזמנם. התלבושות שהם תיארו בעבודותיהם, תכשיטים, חפצים - כל זה אומץ על ידי מורו.

ציור פופולרי נוסף של גוסטב הוא ההתגלות, שיצר ב-1876. כמו רבים אחרים, הוא מכיל סיפור דתי, במקרה הזה, סיפור הבשורה. הבד מתייחס לסלומה, הרוקד מול הורדוס, מאחורי ראשו של יוחנן המטביל. בשלב זה, ראשו של ג'ון מופיע מול סלומה, ויוצר זוהר מסנוור מרהיב.