MHK היא תרבות אמנותית עולמית. MHK: רנסנס

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

קשה לא להסכים עם התפקיד הגדול של האמנות בהיסטוריה של כל תקופה. תשפטו בעצמכם: בשיעורי היסטוריה בבית הספר, לאחר כל נושא המוקדש לחקר המצב הפוליטי והכלכלי בעולם בפרק זמן נתון, התלמידים מוזמנים להכין דוחות על אמנות התקופה הזו.

גם בקורס בית הספר מאז התקופה האחרונה יחסית יש נושא כמו MHC. זה ממש לא מקרי, כי כל יצירת אמנות היא אחת ההשתקפויות הבהירות ביותר של התקופה שבה היא נוצרה, ומאפשרת לך להסתכל על ההיסטוריה העולמית דרך עיניו של היוצר שנתן ליצירה זו חיים.

הגדרת תרבות

תרבות אמנותית עולמית, או בקיצור MHC, היא סוג של תרבות חברתית המבוססת על שכפול פיגורטיבי ויצירתי של חברה ואנשים, כמו גם טבע חי ודומם באמצעות האמצעים המשמשים את האמנות המקצועית ותרבות האמנות העממית.. כמו כן, אלו הן תופעות ותהליכים של פעילות מעשית רוחנית היוצרת, מפיצה ושולטת בחפצים חומריים ויצירות אמנות שיש להםערך אסתטי. התרבות האמנותית העולמית כוללת מורשת ציורית, פיסולית, אדריכלית ומונומנטים של אומנויות ואומנות, כמו גם את כל מגוון היצירות שנוצרו על ידי האנשים ונציגיהם האישיים.

תפקיד ה-MHC כנושא אקדמי

במהלך לימוד מהלך התרבות האמנותית העולמית, ניתנים גם אינטגרציה רחבה וגם הבנה של הקשר של תרבות, בעיקר עם אירועים היסטוריים בכל תקופת זמן, כמו גם עם מדעי החברה.

כפי שהוזכר קודם לכן, התרבות האמנותית בעולם מכסה את כל הפעילויות האמנותיות שאדם עסק בהן אי פעם. אלה ספרות, תיאטרון, מוזיקה, אמנויות. נלמדים כל התהליכים הקשורים ליצירה ואחסון, כמו גם הפצה, יצירה והערכה של מורשת תרבותית. הבעיות הקשורות בהבטחת חיי התרבות הנוספים של החברה והכשרת מומחים בעלי כישורים מתאימים באוניברסיטאות אינן נשארות מרוחקות.

כנושא אקדמי, ה-MHC הוא פנייה לכל התרבות האמנותית, ולא לסוגיה הפרטיים.

המושג של עידן תרבותי

עידן תרבותי, או פרדיגמה תרבותית, היא תופעה רב-גורמית מורכבת המכילה את הדימוי של אדם ספציפי החי בזמן מסוים ומבצע את פעילותו, וגם קהילה של אנשים בעלי אותו אורח חיים, מצב רוח וחשיבה, מערכת ערכים.

פרדיגמות תרבותיות עולות זו על זו כתוצאה מכךסוג של ברירה טבעית ותרבותית דרך אינטראקציה של מרכיבים מסורתיים וחדשניים שהאומנות נושאת. MHC, כקורס הכשרה, שואף ללמוד גם תהליכים אלו.

מהו הרנסנס

אחת התקופות המשמעותיות ביותר בהתפתחות התרבות היא הרנסנס, או הרנסנס, ששלט במאות ה-13-16. וסימן את תחילתו של העידן החדש. תחום היצירתיות האמנותית עבר את ההשפעה הגדולה ביותר.

אחרי עידן של דעיכה בימי הביניים, האמנות פורחת וחוכמה אמנותית עתיקה נולדת מחדש. בתקופה זו ובמשמעות של "תחייה" נעשה שימוש במילה האיטלקית rinascita, מאוחר יותר מופיעים אנלוגים רבים בשפות אירופיות, כולל הרנסנס הצרפתי. כל היצירתיות האמנותית, בעיקר אמנויות יפות, הופכת ל"שפה" אוניברסלית המאפשרת להכיר את סודות הטבע ולהתקרב אליו. המאסטר משחזר את הטבע ללא תנאי, אלא שואף לטבעיות מקסימלית, מנסה להתעלות על הכול יכול. התפתחות חוש היופי המוכרת לנו מתחילה, מדעי הטבע והכרת ה' מוצאים כל הזמן מכנה משותף. בתקופת הרנסנס, האמנות הופכת גם למעבדה וגם למקדש.

תקופות

Revival מחולקת למספר תקופות זמן. באיטליה - מקום הולדתו של הרנסנס - הובחנו מספר תקופות, שבמשך זמן רב היו בשימוש בכל העולם. זהו הפרוטו-רנסנס (1260-1320),נכלל בחלקו בתקופת דוקנטו (המאה ה-13). בנוסף, היו תקופות של Trecento (מאה XIV), Quattrocento (מאה XV), Cinquecento (מאה XVI).

מחזוריות כללית יותר מחלקת את העידן לרנסנס הקדום (מאות XIV-XV). בשלב זה, יש אינטראקציה של טרנדים חדשים עם גותי, אשר משתנה באופן יצירתי. בהמשך מגיעות תקופות הרנסנס התיכון, או הגבוה והמאוחר, שבהן ניתן מקום מיוחד למנייריזם, המאופיינת במשבר התרבות ההומניסטית של הרנסנס.

גם במדינות כמו צרפת והולנד, מתפתח מה שנקרא הרנסנס הצפוני, שבו הגותית המאוחרת משחקת תפקיד ענק. כפי שאומרת ההיסטוריה של ה-MHC, הרנסנס בא לידי ביטוי במזרח אירופה: צ'כיה, פולין, הונגריה, כמו גם במדינות סקנדינביה. ספרד, בריטניה ופורטוגל הפכו למדינות עם תרבות רנסנס מקורית שהתפתחה בהן.

מרכיבים פילוסופיים ודתיים של הרנסנס

באמצעות השתקפויות של נציגי הפילוסופיה של תקופה זו כמו ג'ורדנו ברונו, ניקולס מקוזה, ג'ובאני פיקו דלה מירנדולה ופארצלסוס, הנושאים של יצירתיות רוחנית, כמו גם המאבק על הזכות לקרוא לאדם "אל שני" ולשייך אדם אליו.

למעשה, כמו בכל עת, בעיית התודעה והאישיות, האמונה באלוהים ובכוחות עליונים. ישנן דעות מתונות-מתונות וגם כפירה בנושא זה.

האדם עומד בפני בחירה, והרפורמה של הכנסייה של תקופה זו מרמזתהרנסנס הוא לא רק במסגרת ה-MHC. זוהי גם תחיית המוסר האנושי, המקודמת באמצעות נאומים של דמויות מכל העדות הדתיות: ממייסדי הרפורמציה ועד הישועים.

המשימה העיקרית של התקופה. כמה מילים על הומניזם

חינוך של אדם חדש מוצב בחזית בתקופת הרנסנס. המילה הלטינית humanitas, ממנה נגזרת המילה "הומניזם", היא המקבילה למילה היוונית ל"חינוך".

במסגרת הרנסנס, ההומניזם קורא לאדם לשלוט בחוכמה העתיקה החשובה לאותה תקופה ולמצוא דרך להכרה עצמית ולשיפור עצמי. כאן יש מפגש של כל הטוב שתקופות אחרות יכלו להציע, שמותיר את חותמן על ה-MHC. הרנסנס לקח את המורשת העתיקה של העת העתיקה, הדתיות וקוד הכבוד החילוני של ימי הביניים, האנרגיה היצירתית והמוח האנושי של העידן החדש, ויצרו סוג חדש לחלוטין ולכאורה מושלם של השקפת עולם.

רנסנס בתחומים שונים של פעילות אמנותית אנושית

במהלך תקופה זו, ציורים הזויים דמויי טבע מחליפים אייקונים, והופכים למרכז החדשנות. נופים, ציור יומיומי, דיוקן מצוירים באופן פעיל. חריטה מודפסת על מתכת ועץ מתפשטת. סקיצות עבודה של אמנים הופכות לצורה עצמאית של יצירתיות. אשליה ציורית קיימת גם בציור מונומנטלי.

בארכיטקטורה, בהשפעת ההתלהבות של האדריכלים מהרעיון של המקדשים, הארמונות והארכיטקטונים המרכזיים, הפרופורציונלייםהרכבים המדגישים קווים אופקיים ארציים, מאורגנים בפרספקטיבה.

ספרות הרנסנס מאופיינת באהבה ללטינית כשפתם של אנשים משכילים, הצמודה לשפות לאומיות ועם. ז'אנרים כמו הרומן הפיקרסקי והסיפור הקצר האורבני, שירי גבורה ורומנים עם נושאים הרפתקאים ואביריים מימי הביניים, מילות סאטירה, פסטורליות ואהבה הופכים פופולריים. בשיא הפופולריות של הדרמה, תיאטראות מעלים הצגות עם שפע של חגיגות עירוניות ואקסטרווגנזות מפוארות בחצר, שהופכות לתוצר של סינתזה צבעונית של צורות אמנות שונות.

פוליפוניה מוזיקלית קפדנית פורחת במוזיקה. הסיבוך של טכניקות הלחנה, הופעת הצורות הראשונות של סונטות, אופרות, סוויטות, אורטוריות ופתיח. המוזיקה החילונית, הקרובה לפולקלור, הופכת לזו של המוזיקה הדתית. יש הפרדה של מוזיקה אינסטרומנטלית לצורה נפרדת, ושיא העידן הוא יצירת שירי סולו מלאים, אופרות ואורטוריות. את המקדש מחליף בית האופרה, שתפס את מקומו של מרכז התרבות המוזיקלית.

באופן כללי, פריצת הדרך העיקרית היא שהאנונימיות של פעם מימי הביניים מוחלפת ביצירתיות אינדיבידואלית וסופרת. בהקשר זה, התרבות האמנותית העולמית עוברת לרמה חדשה מיסודה.

Renaissance Titans

לא פלא שתחייה כה בסיסית של אמנות מהאפר לא יכולה להתרחש ללא אותם אנשים שיצרו תרבות חדשה עם יצירותיהם. מאוחר יותר הם כונו "טיטאנים" בשל התרומות שהם תרמו.

פרוטורנסנסדמות את ג'וטו, ובמהלך תקופת הקוואטרוצ'נטו, המסאצ'יו המחמירה מבחינה בונה והיצירות הליריות באמת ובתמים של בוטיצ'לי ואנג'ליקו התנגדו זה לזה.

הרנסנס האמצעי, או הגבוה, ייצגו רפאל, מיכלאנג'לו וכמובן, לאונרדו דה וינצ'י - אמנים שהפכו לאייקונים בתחילת העידן החדש.

אדריכלים מפורסמים של הרנסנס היו Bramante, Brunelleschi ו-Palladio. ברויגל האב, בוש ואן אייק הם ציירי הרנסנס ההולנדי. הולביין הצעיר, דורר, קראנאך האב הפכו למייסדי הרנסנס הגרמני.

הספרות של תקופה זו זוכרת את שמותיהם של מאסטרים "טיטאנים" כמו שייקספיר, פטררק, סרוונטס, רבלה, שנתנו לעולם מילים, רומן ודרמה, וגם תרמו להיווצרותן של השפות הספרותיות של המדינות שלהם.

ללא ספק, הרנסנס תרם להתפתחותן של מגמות רבות באמנות ונתן תנופה ליצירתן של מגמות חדשות. לא ידוע איך הייתה נראית ההיסטוריה של התרבות האמנותית העולמית אם תקופה זו לא הייתה קיימת. אולי האמנות הקלאסית היום לא תגרום להערצה כזו, רוב המגמות בספרות, מוזיקה וציור לא היו קיימות כלל. או אולי כל מה שאנחנו רגילים לשייך אליו אמנות קלאסית היה מופיע, אבל שנים רבות או אפילו מאות שנים מאוחר יותר. לא משנה מה מהלך האירועים, ההיסטוריה אינה סובלת את מצב הרוח המשנה. ורק דבר אחד ברור: גם היום אנחנו מתפעלים מהיצירות של התקופה הזו, וזה שוב מוכיח את חשיבותה בחיי התרבות של החברה.