מלחיני רנסנס מצטיינים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ההיסטוריון ז'ול מישל במאה ה-19 היה הראשון שהשתמש במושג "רנסנס". המוזיקאים והמלחינים שיידונו במאמר השתייכו לתקופה שהחלה במאה ה-14, כאשר הדומיננטיות של ימי הביניים של הכנסייה התחלפה בתרבות החילונית עם העניין שלה באדם האנושי.

מוזיקת הרנסנס

מדינות אירופה נכנסו לעידן חדש בזמנים שונים. קצת קודם לכן עלו רעיונות ההומניזם באיטליה, אך התרבות המוזיקלית נשלטה על ידי האסכולה ההולנדית, שבה נוצרו לראשונה מטריונים (מקלטים) מיוחדים בקתדרלות להכשרת מלחינים עתידיים. הז'אנרים העיקריים של אותה תקופה מוצגים בטבלה:

שיר פוליפוני	Motet	מסה פוליפונית
ז'אנר ווקאלי חילוני המתפתח לשני כיוונים: קרוב לשיר (קנזונה, וילנלה, ברקרולה, פרוטולה) ומזוהה עם פוליפוניה מסורתית (מדריגל)	תורגם מצרפתית - "מילה". פוליפונייםמוזיקה ווקאלית שבמהלכה מצטרפים לאחד מהקולות אחרים עם מילים זהות או שונות	מוזיקה מרובה קולית לטקסטים של תפילה בחמישה חלקים

מלחיני הרנסנס המפורסמים ביותר בהולנד הם גיום דופאי, יעקב אוברכט, ג'וסקווין דספרס.

הולנדית נהדרת

Johannes Okeghem התחנך במטריס נוטרדאם (אנטוורפן), ובשנות ה-40 של המאה ה-15 הוא הפך למקהלה בחצרו של הדוכס צ'ארלס הראשון (צרפת). לאחר מכן, עמד בראש הקפלה של חצר המלוכה. לאחר שחי עד זקנה בשלה, הוא הותיר מורשת גדולה בכל הז'אנרים, לאחר שהתבסס כפוליפוניסט מצטיין. הגיעו אלינו כתבי יד של 13 המיסות שלו בשם Chigi codex, שאחד מהם מצויר עבור 8 קולות. הוא השתמש לא רק במנגינות של אחרים, אלא גם שלו.

אורלנדו לאסו נולד בשטחה של בלגיה המודרנית (מונס) בשנת 1532. יכולתו המוזיקלית באה לידי ביטוי בילדות המוקדמת. הילד נחטף מהבית שלוש פעמים כדי להפוך אותו למוזיקאי גדול. הוא בילה את כל חייו הבוגרים בבוואריה, שם הופיע כטנור בחצרו של הדוכס אלברכט החמישי, ולאחר מכן הוביל את הקפלה. הצוות המקצועי ביותר שלו תרם להפיכתה של מינכן למרכז המוזיקלי של אירופה, שם ביקרו מלחינים מפורסמים רבים מתקופת הרנסנס.

כשרונות כמו יוהאן אקארד, לאונרד לכנר, ד' גבריאלי האיטלקי הגיעו ללמוד אצלו. בשנת 1594, הוא מצא את מקום מנוחתו האחרון בשטח הכנסייה של מינכן, והשאיר אחריו גרנדיוזימורשת: יותר מ-750 מוטטים, 60 מיסות ומאות שירים, ביניהם הפופולרי ביותר היה Susanne un jour. המוטטים שלו ("נבואות הסיבילים") היו חדשניים, אבל הוא ידוע גם במוזיקה חילונית, שבה היה הרבה הומור (vilanella O bella fusa).

בית ספר איטלקי

מלחיני רנסנס מצטיינים מאיטליה, בנוסף לכיוונים מסורתיים, פיתחו באופן פעיל מוזיקה אינסטרומנטלית (עוגב, כלי מיתר קשת, קלבר). הלאוטה הפכה לכלי הנפוץ ביותר, ובסוף המאה ה-15 הופיע הצ'מבלו - מבשר הפסנתרפורטה. בהתבסס על יסודות המוזיקה העממית, התפתחו שתיים מבתי הספר למלחינים המשפיעים ביותר: הרומאי (ג'ובאני פלסטרינה) והוונציאני (אנדריאה גבריאלי).

ג'ובאני פיירלואיג'י לקח את השם פלסטרינה מהעיירה הסמוכה לרומא שבה נולד ושימש כמנהל מקהלה וכנגן עוגב בכנסייה המרכזית. תאריך הלידה שלו משוער מאוד, אבל הוא מת ב-1594. במהלך חייו הארוכים כתב כ-100 מיסות ו-200 מוטטים. "מסת האפיפיור מרסלוס" שלו זכתה להערצה על ידי האפיפיור פיוס הרביעי והפכה למודל של מוזיקת קודש קתולית. ג'ובאני הוא הנציג המבריק ביותר של שירה ווקאלית ללא ליווי מוזיקלי.

אנדריאה גבריאלי, יחד עם תלמידו ואחיינו ג'ובאני, עבדו בקפלה של מרקו הקדוש (המאה ה-16), "צובעים" את שירת המקהלה בצליל עוגב וכלי נגינה אחרים. האסכולה הוונציאנית נטה יותר למוזיקה חילונית, ובמהלך הפקת אדיפוס של סופוקלס על במת התיאטרון, אנדריאה גבריאלי כתבה את המוזיקה של המקהלות,דוגמה לפוליפוניה מקהלתית ומבשר על עתיד האופרה.

תכונות של בית הספר הגרמני

הארץ הגרמנית הציגה את לודוויג סנפל, הפוליפוניסט הטוב ביותר במאה ה-16, אשר, עם זאת, לא הגיע לרמה של המאסטרים ההולנדים. גם שירי משוררים-זמרים מקרב בעלי המלאכה (מייסטרזינגרים) הם מוזיקה מיוחדת של הרנסנס. מלחינים גרמנים ייצגו תאגידים מזמרים: פחחים, סנדלרים, אורגים. הם התאחדו על פני השטח. נציג מצטיין של בית הספר לזמר נירנברג היה הנס זאקס (שנות חיים: 1494–1576).

נולד במשפחתו של חייט, הוא עבד כל חייו כסנדלר, בולט בידענותו ובתחומי העניין המוזיקליים והספרותיים שלו. הוא קרא את התנ"ך בפרשנותו של הרפורמר הגדול לותר, הכיר משוררים עתיקים והעריך את בוקאצ'ו. בהיותו מוזיקאי עממי, סאקס לא שלט בצורות הפוליפוניה, אלא יצר מנגינות של מחסן שירים. הם היו קרובים לריקוד, קל לזכור והיה להם קצב מסוים. היצירה המפורסמת ביותר הייתה "מזמור כסף".

רנסנס: מוזיקאים ומלחינים של צרפת

התרבות המוזיקלית של צרפת באמת חוותה רנסנס רק במאה ה-16, כשהאדמה החברתית הוכנה במדינה.

אחד הנציגים הטובים ביותר הוא קלמנט ג'נקין. ידוע שהוא נולד בשאטלרו (סוף המאה ה-15) והפך מנער מזמר למלחין האישי של המלך. מהמורשת היצירתית שלו שרדו רק שירים חילוניים בהוצאת אתניאן. יש 260 כאלה, אבל תהילה אמיתיתזכה באלו שעברו את מבחן הזמן: "שירת ציפורים", "ציד", "עפרוני", "מלחמה", "צרחות פריז". הם הודפסו מחדש ללא הרף ושימשו מחברים אחרים לצורך עדכון.

שיריו היו פוליפוניים ודומים לסצנות מקהלה, שבהן, בנוסף לאונומטופיה והשמעת קנטילנה, היו קריאות שאחראיות על הדינמיקה של היצירה. זה היה ניסיון נועז למצוא טכניקות דימויים חדשות.

בין המלחינים הצרפתים המפורסמים נמנים גיום קוטלה, ז'אק מאודו, ז'אן באייף, קלודין לז'ון, קלוד גודימל, שהעניקו למוזיקה מחסן הרמוני, שתרם להטמעת המוזיקה על ידי הקהל הרחב.

מלחיני הרנסנס: אנגליה

המאה ה-15 באנגליה הושפעה מיצירותיו של ג'ון דובשטייל, והמאה ה-16 מאת וויליאם בירד. שני המאסטרים נמשכו לעבר מוזיקת קודש. בירד החל כנגן עוגב בקתדרלת לינקולן וסיים את הקריירה שלו בקפלה המלכותית בלונדון. לראשונה הוא הצליח לחבר בין מוזיקה ליזמות. ב-1575, בשיתוף עם טאליס, הפך המלחין למונופולין בפרסום יצירות מוזיקליות, מה שלא הביא לו שום רווח. אבל לקח הרבה זמן להגן על זכותם לרכוש בבתי המשפט. לאחר מותו (1623) במסמכים הרשמיים של הקפלה, הוא כונה "אבי המוזיקה".

מה השאירו מאחוריהם גדולי המלחינים של הרנסנס? ציפור, בנוסף לאוספים שפורסמו (Cantiones Sacrae, Gradualia), שמר על כתבי יד רבים,רואה אותם מתאימים רק לפולחן בית. מדריגלים שפורסמו מאוחר יותר (Musica Transalpina) הראו השפעה רבה של סופרים איטלקים, אך כמה מיסות ומוטטות נכללו בקרן הזהב של מוזיקת קודש.

ספרד: קריסטובל דה מוראלס

מיטב הנציגים של בית הספר הספרדי למוזיקה נסעו בוותיקן והופיעו בקפלה האפיפיור. הם חשו בהשפעה של סופרים הולנדים ואיטלקיים, כך שרק מעטים הצליחו להתפרסם מחוץ לארצם. מלחיני הרנסנס מספרד היו פוליפונים שיצרו יצירות מקהלה. הנציג הבולט ביותר הוא כריסטובל דה מוראלס (המאה ה-16), שהוביל את המטריזה בטולדו והכשיר יותר מתלמיד אחד. חסידו של ג'וסקווין דספרס, קריסטובל הביא טכניקה מיוחדת למספר יצירות שנקראות הומופוניות.

שני הרקוויאמים של המחבר (האחרון לחמישה קולות) והמונית "איש חמוש" זכו לפופולריות הגדולה ביותר. הוא גם כתב יצירות חילוניות (חזנטה לכבוד כריתת הסכם שלום ב-1538), אך הכוונה היא ליצירותיו הקודמות. עמד בראש קפלה במלאגה בסוף חייו, הוא נשאר מחבר מוזיקת הקודש.

במקום מסקנה

מלחיני הרנסנס ויצירותיהם הכינו את תקופת הזוהר של המוזיקה האינסטרומנטלית של המאה ה-17 ואת הופעתו של ז'אנר חדש - אופרה, שבה המורכבות של קולות רבים מוחלפים בראשוניות של מי שמוביל את המנגינה הראשית. הם עשו פריצת דרך אמיתית בהתפתחות התרבות המוזיקלית והניחו את היסודות לאמנות עכשווית.