ציור: רנסנס. יצירתיות של אמנים איטלקיים מתקופת הרנסנס

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

רנסנס - בתרגום מצרפתית פירושו "רנסנס". כך הם כינו את כל העידן, המסמל את הפריחה האינטלקטואלית והאמנותית של התרבות האירופית. הרנסנס החל באיטליה בתחילת המאה ה-14, והביא את שקיעתו של עידן של דעיכה תרבותית וקיפאון (ימי הביניים), שהתבסס על ברבריות ובורות, והתפתח, הגיע לשיאו במאה ה-16..

לראשונה, היסטוריוגרף ממוצא איטלקי, צייר ומחבר יצירות על חיי אמנים, פסלים ואדריכלים מפורסמים, ג'ורג'יו וסארי כתב על הרנסנס בתחילת המאה ה-16.

בתחילה, המונח "רנסנס" פירושו תקופה מסוימת (תחילת המאה ה-14) של היווצרות גל חדש של אמנות. אבל לאחר זמן מה, מושג זה רכש פרשנות רחבה יותר והחל לציין עידן שלם של התפתחות והיווצרות תרבות הפוכה לפיאודליזם.

תקופת הרנסנס קשורה קשר הדוק להופעתם של סגנונות חדשים וטכניקת ציור באיטליה. יש עניין בדימויים עתיקים. חילוניות ואנתרופוצנטריות הן תכונות אינטגרליות הממלאות את הפסלים של אז והציור. הרנסנס מחליף את הסגפנות שאפיינה את תקופת ימי הביניים. מגיע עניין בכל דבר ארצי, ביופיו חסר הגבולות של הטבע וכמובן, האדם. אמני הרנסנס ניגשים לחזון גוף האדם מנקודת מבט מדעית, ומנסים לעבד הכל לפרטים הקטנים ביותר. תמונות הופכות למציאותיות. הציור מלא בסגנון ייחודי. היא הקימה את קנוני הטעם הבסיסיים באמנות. תפיסת תפיסת עולם חדשה הנקראת "הומניזם" נפוצה מאוד, לפיה אדם נחשב לערך הגבוה ביותר.

תרבות אמנותית של תקופת הרנסנס

לרוח הפריחה יש ביטוי רחב בציורי התקופה וממלאת את הציור בחושניות מיוחדת. הרנסנס מחבר בין תרבות למדע. אמנים החלו להתייחס לאמנות כענף של ידע, ולמדו בפירוט את הפיזיולוגיה של האדם והעולם הסובב אותו. זה נעשה על מנת לשקף בצורה מציאותית יותר את האמת של בריאת אלוהים ואת האירועים המתרחשים על הקנבסים שלהם. תשומת לב רבה הוקדשה לתיאור נושאי דת, שרכשו תוכן ארצי בזכות מיומנותם של גאונים כמו ליאונרדו דה וינצ'י.

יש חמישה שלבים בפיתוח אמנות הרנסנס האיטלקית.

בינלאומי (בית משפט) גותי

Court Gothic (ducento), שמקורה בתחילת המאה ה-13, מאופיינתצבעוניות מוגזמת, פומפוזיות ויומרה. סוג הציורים העיקרי הוא מיניאטורה המתארת סצנות מזבח. אמנים משתמשים בצבעי טמפרה כדי ליצור את הציורים שלהם. הרנסנס עשיר בנציגים מפורסמים של תקופה זו, כמו הציירים האיטלקים ויטורה קרפצ'יו וסנדרו בוטיצ'לי.

תקופת טרום הרנסנס (פרוטו-רנסנס)

השלב הבא, שנחשב כמי שצפה את הרנסנס, נקרא פרוטו-רנסנס (trecento) והוא נופל בסוף ה- XIII - תחילת המאה ה- XIV. בקשר להתפתחות המהירה של תפיסת העולם ההומניסטית, הציור של תקופה היסטורית זו חושף את עולמו הפנימי של האדם, לנפשו, יש משמעות פסיכולוגית עמוקה, אך יחד עם זאת יש לו מבנה פשוט וברור. עלילות דתיות נמוגות ברקע, וחילונים הופכים למובילים, ואדם עם רגשותיו, הבעות פניו ומחוותיו משמש כדמות ראשית. הדיוקנאות הראשונים של הרנסנס האיטלקי מופיעים, תופסים את מקומם של סמלים. אמנים מפורסמים של תקופה זו - ג'וטו, פייטרו לורנצטי.

רנסנס מוקדם

בתחילת המאה ה-14, מתחיל שלב הרנסנס המוקדם (קוואטטרוצ'נטו), המסמל את פריחת הציור עם היעדר נושאים דתיים. הפנים על האייקונים לובשים צורה אנושית, והנוף, כז'אנר בציור, תופס נישה נפרדת. מייסד התרבות האמנותית של תחילת הרנסנס הוא מוסאצ'יו, שתפיסתו מבוססת על אינטלקטואליות. הציורים שלו מאוד מציאותיים. המאסטרים הגדולים חקרופרספקטיבה ליניארית ואווירית, אנטומיה וידע משומש ביצירותיהם, שעליהן ניתן לראות את המרחב התלת מימדי הנכון. נציגי הרנסנס המוקדמים הם סנדרו בוטיצ'לי, פיירו דלה פרנצ'סקה, פולאיולו, ורוקיו.

רנסנס גבוה, או "תור הזהב"

מסוף המאה ה-15 החל שלב הרנסנס הגבוה (cinquecento) ולא נמשך זמן רב, עד תחילת המאה ה-16. ונציה ורומא הפכו למרכז שלה. אמנים מרחיבים את אופקיהם האידיאולוגיים ומתעניינים בחלל. אדם מופיע בדמותו של גיבור, מושלם הן מבחינה רוחנית והן מבחינה פיזית. הדמויות של עידן זה הן לאונרדו דה וינצ'י, רפאל, טיציאן וצ'ליו, מיכלאנג'לו בוונארוטי ואחרים. אמן הרנסנס האיטלקי הגדול לאונרדו דה וינצ'י היה "אדם אוניברסלי" והיה בחיפוש מתמיד אחר האמת. בהיותו עסוק בפיסול, דרמטורגיה, ניסויים מדעיים שונים, הצליח למצוא זמן לציור. היצירה "מדונה בסלעים" משקפת בצורה ברורה את סגנון הקיארוסקורו שיצר הצייר, כאשר השילוב של אור וצל יוצר אפקט תלת מימדי, וה"לה ג'וקונדה" המפורסם נעשה בטכניקת ה"סמאטו", היוצרת אשליה של אובך.

רנסנס מאוחר

במהלך הרנסנס המאוחר, שנופל בתחילת המאה ה-16, העיר רומא נכבשה ונבזזה על ידי חיילים גרמנים. אירוע זה סימן את תחילתו של עידן ההכחדה. מרכז התרבות הרומי הפסיק להיות הפטרון של רובםדמויות מפורסמות, והם נאלצו להתפזר לערים אחרות באירופה. כתוצאה מחוסר העקביות ההולכת וגוברת של השקפות בין האמונה הנוצרית להומניזם בסוף המאה ה-15, הופך המנייריזם לסגנון השולט המאפיין את הציור. הרנסנס מגיע לקיצו בהדרגה, שכן הבסיס של סגנון זה נחשב לאופן יפה המאפיל על רעיונות על ההרמוניה של העולם, האמת והאומניפוטנטיות של הנפש. היצירתיות הופכת מורכבת ורוכשת תכונות של עימות של כיוונים שונים. יצירות גאוניות שייכות לאמנים מפורסמים כמו פאולו ורונזה, טינורטו, יאקופו פונטורמו (קארוצ'י).

איטליה הפכה למרכז התרבותי של הציור והעניקה לעולם אמנים מבריקים מתקופה זו, שציוריהם עדיין מעוררים עונג רגשי.

מלבד איטליה, להתפתחות האמנות והציור היה מקום חשוב במדינות אחרות באירופה. זרם זה כונה הרנסנס הצפוני. ראוי לציין במיוחד את הציור של צרפת מתקופת הרנסנס, שצמח על אדמתו. סופה של מלחמת מאה השנים גרם לצמיחת התודעה האוניברסלית ולהתפתחות ההומניזם. באמנות הצרפתית יש ריאליזם, חיבור עם ידע מדעי, משיכה לתמונות של העת העתיקה. כל המאפיינים שלעיל מקרבים אותו לאיטלקית, אבל נוכחותו של פתק טרגי בבדים הוא הבדל משמעותי. אמנים מפורסמים מתקופת הרנסנס בצרפת - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Elder.