אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אקספרסיוניזם במוזיקה של המאה ה-20

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ברבע הראשון של המאה ה-20 הופיע כיוון חדש, מנוגד לתפיסות הקלאסיות על יצירתיות, בספרות, באמנויות יפות, בקולנוע ובמוזיקה, שהכריז על הביטוי של העולם הרוחני הסובייקטיבי של האדם כעיקרי. מטרת האמנות. אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אחת התנועות השנויות במחלוקת והמורכבות ביותר.

איך האקספרסיוניזם הופיע

האקספרסיוניזם הופיע והתבטא בצורה הברורה ביותר בתרבות של אוסטריה וגרמניה. בשנת 1905, בדרזדן, בפקולטה של בית הספר הגבוה הטכני, התלמידים הקימו מעגל, שנקרא "הגשר". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner הפכו למשתתפים בה. עד מהרה הצטרפו לאמנים הגרמנים זרים, כולל עולים מרוסיה. מאוחר יותר, בשנת 1911, הופיעה במינכן אגודה נוספת - הרוכב הכחול, שכללה את ו' קנדינסקי, פ' קליי, פ' מארק, ל' פיינינגר.

הספלים האלה הם שהפכואבות הכיוון האמנותי, שאחריו החלו להופיע אסוציאציות ספרותיות, כתבי עת ("סערה", "סערה", "אקשן") פורסמו בברלין, כיוון הופיע בסיפורת ובמוזיקה.

מאמינים שהמונח "אקספרסיוניזם" הוצג ב-1910 על ידי היסטוריון מצ'כיה א. מאטיצ'ק. אבל הרבה לפני כן, בסוף המאה ה-15 ותחילת המאה ה-16, כבר השתמשו ביצירתם האמן הספרדי אל גרקו ומטיאס גרונוולד מגרמניה בטכניקת התרוממות רוח ורגשיות קיצונית. והאקספרסיוניסטים של המאה העשרים החלו לראות בעצמם חסידיהם, ובהסתמך על יצירותיו של פרידריך ניטשה (החיבור "הולדת הטרגדיה") על תחילתה הבלתי רציונלית ("דיוניסית") של האמנות, החלו לפתח כיוונים עבור כאוס של רגשות ודרכי ביטויו באמנות.

מהו אקספרסיוניזם

מאמינים שהאקספרסיוניזם צמח בגלל התגובה הכואבת והמורכבת של נפש האנשים לזוועות הציוויליזציה המודרנית, כמו מלחמה (מלחמת העולם הראשונה), תנועות מהפכניות. פחד, אכזבה, חרדה, כאב, נפש מעוותת - כל זה לא אפשר לאמנים לתפוס את העולם סביבם באופן אובייקטיבי. ואז פותח עיקרון חדש שדחה לחלוטין את הנטורליזם והאסתטיקה האופייניים לדורות קודמים של יוצרים.

האסתטיקה של האקספרסיוניזם בספרות, בציור ובמוזיקה מבוססת על ביטוי של רגשות סובייקטיביים, הדגמה של עולמו הפנימי של האדם. לא התמונה הופכת חשובה יותר, אלא הבעת רגשות (כאב, צרחה, אימה). ביצירתיותהמשימה היא לא לשחזר את המציאות, אלא להעביר את החוויות הקשורות אליה. אני משתמש באופן פעיל באמצעי ביטוי שונים - הגזמה, סיבוך או פישוט, עקירה.

אקספרסיוניזם במוזיקה - מה זה?

מלחינים תמיד חתרו לחדש וללא נודע. בכל אחת מהתקופות, היו מוזיקאים שעמדו בקצב הזמן ובהשפעת מגמות אמנות חדשות, גילו והמציאו את דרכם באמצעי ביטוי מוזיקליים.

אקספרסיוניזם במוזיקה הוא "פסיכוגרמה של נפש האדם". כך אמר הפילוסוף הגרמני תיאודור אדורנו. כל מסורת, צורות קלאסיות של קטע מוזיקלי, מפתחות והגבלות צורניות אחרות של סגנונות (קלאסיות, רומנטיקה, רוקוקו) נדחות על ידי האקספרסיוניזם במוזיקה, זו המאפיין העיקרי שלו.

אמצעי ביטוי בסיסיים

• דרגה קיצונית של דיסוננס בהרמוניה.
• חוסר הבנה קלאסית של חתימת הזמן והקצב במוזיקה.
• חוסר המשכיות, חדות, קו מלודי שבור.
• מרווחים ואקורדים חדים ולא סטנדרטיים.
• השינוי בקצב המוזיקה הוא פתאומי ובלתי צפוי.
• העדר מצב מז'ור-מינורי סטנדרטי - אטונאליות.
• החלפת חלק ווקאלי בחלק אינסטרומנטלי, ולהיפך.
• החלפת שירה בדיבור, לחישה, צעקות.
• אי סדירות ומיקום יוצא דופן של הדגשים בקצב.

אקספרסיוניזם במוזיקה של המאה ה-20

הופעתו של כיוון חדש במוזיקה בתחילת המאה ה-20 הובילה לשינוי חזק ברעיון שלה. אקספרסיוניזם במוזיקה הוא דחייה של הצורה הקלאסית של היצירה, חתימת הזמן, המפתחות והמודים. אמצעי ביטוי חדשים כמו אטונאליות (יציאה מההיגיון של המצב מז'ור-מינורי הקלאסי), דודקפוניה (שילוב של שנים עשר צלילים), טכניקות שירה חדשות ביצירות ווקאליות (דיבור, שירה, לחישה, צרחות) הובילו לאפשרות של "ביטוי נשמתו" ישיר יותר (ט. אדורנו).

המושג של אקספרסיוניזם מוזיקלי במאה העשרים קשור לאסכולה הווינאית השנייה (נובוונסקאיה) ולשמו של המלחין האוסטרי ארנולד שנברג. בעשור הראשון והשני של המאה העשרים הניחו שנברג ותלמידיו אלבן ברג ואנטון וברן את היסודות לתנועה וכתבו מספר יצירות בסגנון חדש. גם בשנות ה-10, המלחינים הבאים יוצרים את יצירותיהם עם נטייה לאימפרסיוניזם:

• Paul Hindemith.
• איגור סטרווינסקי.
• בלה ברטוק.
• ארנסט קשנק.

מוזיקה חדשה עוררה סערת רגשות וגל ביקורת בקרב הציבור. רבים ראו במוזיקה של מלחינים אקספרסיוניסטים מפחידה ומפחידה, אך עדיין מצאו בה עומק מסוים, רצונות ומיסטיקה.

Idea

מלחינים מצאו אקספרסיוניזם במוזיקה בחוויה סובייקטיבית בהירה וחדה, רגשות של אדם אחד. נושאים של בדידות, דיכאון,אי הבנה, פחד, כאב, מלנכוליה וייאוש - זה הדבר העיקרי שהמוזיקאים רצו להביע ביצירותיהם. אינטונציות דיבור, חוסר מלודיה, מהלכים דיסוננטיים, קפיצות פתאומיות ודיסוננטיות, פיצול של קצב וקצב, הדגשה לא סדירה, חילופי פעימות חלשות וחזקות, שימוש לא סטנדרטי בכלים (ברגיסטר לא שגרתי, באנסמבל לא שגרתי) - הכל רעיונות אלו נוצרו כדי לבטא רגשות ולחשוף את תוכן נשמתו של המלחין.

מלחינים - אקספרסיוניסטים

נציגי האקספרסיוניזם במוזיקה הם:

ארנולד שנברג (מחזור ווקאלי Lunar Pierrot, מונודרמה Waiting, קנטטה הישרדות בוורשה, אופרה אהרון ומשה, אודה לנפוליאון)

ארנסט קרנק (אופרה "אורפיאוס ואורידיקה", אופרה "ג'וני מפרפר")

בלה ברטוק ("סונטה", "קונצ'רטו ראשון לפסנתר", "קונצ'רטו שלישי לפסנתר", "מוזיקה לכלי מיתר, כלי הקשה וסלסטה", "טקס האביב", "מנדרינית נפלאה" ויצירות נוספות)

פול הינדמית' (אופרה בת מערכה "Killer, Women's Hope", סוויטת פסנתר "1922")

איגור סטרווינסקי ("סיפור השועל", "החתונה", "הזמיר", "ציפור האש", "פטרושקה" ועוד יצירות רבות אחרות)

גוסטב מאהלר (במיוחד היצירות המאוחרות יותר של "שירת הארץ" והעשירי הלא גמורסימפוניה)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

אנטון ווברן (חמישה קטעי תזמורת, שלישיית כלי מיתר, קודש הקודשים, קונטאטה אור העיניים)

ריצ'רד שטראוס (אופרות אלקטרה וסולומייה)

מוזיקה קאמרית אקספרסיוניסטית

קרה שבית הספר של שנברג התרחק בהדרגה מצורות סימפוניות בסיסיות, וזה יכול לאפיין את האקספרסיוניזם במוזיקה. דימויים של מוזיקה קאמרית (עבור כלי אחד, דואטים, רביעיות או חמישיות ותזמורות קטנות) נפוצים הרבה יותר בסגנון זה. שנברג האמין שההמצאה שלו - אטונאליות - אינה משתלבת היטב עם יצירות מונומנטליות וגדולות.

בית הספר הווינאי החדש הוא פרשנות אחרת למוזיקה. כאוס, רוחניות, תחושה חדשה של אמת החיים ללא קישוט וקיבעון הפכו לבסיס לביטוי עצמי אמנותי. הרס המנגינה, המצאת טונאליות אחרת - מרד בתפיסת האמנות המסורתית - גרמו מאז ומתמיד לזעם ולסתירות בקרב המבקרים. עם זאת, זה לא מנע ממלחינים וינאי נובי לזכות בהכרה עולמית ומספר עצום של מאזינים.