2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
אנדי וורהול הוא אמן פולחן של המאה ה-20 ששינה את עולם האמנות העכשווית. אנשים רבים לא מבינים את עבודתו, אבל בדים מפורסמים ולא ידועים נמכרים במיליוני דולרים, והמבקרים נותנים את הדירוג הגבוה ביותר למורשת האמנותית שלו. שמו הפך לסמל של טרנד הפופ ארט, והציטוטים של אנדי וורהול מדהימים בעומק ובחוכמה. מה איפשר לאדם המדהים הזה לזכות בהכרה כה גבוהה בעצמו? הביוגרפיה של האמן מספקת תשובות לכל השאלות.
ילדות
אנדי וורהול נולד ב-6 באוגוסט 1928 במשפחה של מהגרים ממזרח אירופה. הוא נולד בפיטסבורג, שנמצאת במדינת פנסילבניה בארה ב. אביו של הסלבריטאי העתידי היה כורה, ואמו הייתה עוזרת בית. בתחילה, המשפחה חיה גרוע למדי, אך ב-1934 הצליחה סוף סוף לשנות את שכונות העוני לאזור נוח. אנדי למד ב-3בכיתה, כאשר אסון היכה אותו: הילד חלה לראשונה בקדחת השנית, ולאחר מכן התעורר סיבוך רציני - כוריאה של סידנהאם. מחלה זו מאופיינת בתנועות לא מבוקרות, מחוות, הבעות פנים. כתוצאה מכך הילד היה מרותק למיטתו תקופה ארוכה, הוא פיתח פחד מעובדי בריאות, והתעוררה חשדנות חרדה, שהתקבעה באופיו לכל החיים.
עם זאת, המחלה הובילה גם לתוצאות חיוביות. הילד, משולל תקשורת, החל לצייר, לאסוף תצלומים מעיתונים ולהכין מהם קולאז'ים. וורהול עצמו ראה בתקופה זו לאחת החשובות בחיים, הקובעת את אישיותו וגורלו. שורותיו המפורסמות של וורהול שדיבר מאוחר יותר מדגימות את אופיו המתבודד ואת התובנה העמוקה שלו לגבי היבטים שונים של החיים.
תשוקת הילדים אפשרה למאסטר הגדול לפתח טעם אמנותי משובח ואף לפתח כישורים מסוימים שהיוו מאוחר יותר את הבסיס ליצירתיות המבריקה שלו. במהלך מחלתו, אנדי למד לצייר חפצים יומיומיים, לכאורה בלתי ראויים לציון: מנורות, חפיסות סיגריות, מפתחות, מחזיקי מפתחות וכדומה. בדידות כפויה השפיעה גם על אופיו: האמן הפך למסוגר ושתק. אחד הציטוטים המפורסמים של אנדי וורהול מאשר זאת:
"אנשים כל כך משעממים כשהם נפגשים. אתה צריך להיות לבד כדי לפתח את האישיות שהופכת אדם למעניין."
נוער וקריירה מוקדמת
לאחר סיום הלימודים, הצעירהוא נרשם למכון הטכנולוגי קרנגי, שם למד עיצוב גרפי ואיור מסחרי. וורהול היה תלמיד מוכשר ומצליח, אבל חברים לכיתה ומורים ציינו את אופיו המורכב והמריבה. בשנת 1949 הגיעה ההכשרה לסיומה, והצעיר, שאז כבר היה בן 21, החליט לעבור לניו יורק.
כאן, האמנית לעתיד עבדה כמעצבת חלונות, ציירה כרזות פרסום וכרטיסי ברכה לפי הזמנה. מאוחר יותר, כשרמת המיומנות שלו עלתה מספיק גבוהה, אנדי נשכר כמאייר עבור ווג, הארפר'ס בזאר ופרסומים דומים אחרים. כמה מהציטוטים המפורסמים של וורהול שייכים לתקופה זו בחייו:
"יפהפיות בתצלומים שונות מיפיפיות בבשר. זה בטח קשה להיות דוגמנית אופנה כי את רוצה להיראות כמו התמונה שלך, אבל זה בלתי אפשרי."
"עדיף תמיד ללבוש את אותו הדבר ולדעת שאנשים אוהבים אותך בגלל מי שאתה באמת, ולא בגלל מי שהבגדים שלך מייצרים אותך."
הצלחה ראשונה
אנדי וורהול ערך את התערוכה הגדולה הראשונה שלו עם עבודותיו ב-1962. האירוע הפך אותו למפורסם ופופולרי, החלו לדבר עליו בכבוד, ויצירתו נחשבה לטרנד רענן באמנות. בשלב זה, הכנסתו של המאסטר הגיעה ל-100 אלף דולר בשנה, אשר עבור אותה תקופה נחשבה לסכום משמעותי ביותר, זה איפשר לרכוש בית נפרד במנהטן. העושר איפשר להשקיע פחות זמן בעבודה בפרסוםותן יותר כוח לדבר האהוב עליך - ציור. ההצהרות של אנדי וורהול על העבודה נותנות מושג על היחס האמיתי שלו לפרויקטים מסחריים:
"אני מניח שיש לי רעיון מיוחד לגבי המושג "עבודה", כי אני חושב שהחיים עצמם הם עבודה קשה מאוד על משהו שלא תמיד מתחשק לעשות."
"אני לא חושב שלכולם צריך להיות כסף. זה לא צריך להיות לכולם - אחרת לא תדעו מי חשוב. כמה משעמם. על מי תברכו אז?"
ציורים מפורסמים
אנדי וורהול היה בין הראשונים שלמדו כיצד להשתמש בדפוס מסך כדי ליצור יצירות אמנות. גישה זו אפשרה לעבור לייצור המוני של ציורים, ועובדה זו עוררה שטף של ביקורת: רבים האמינו שהשכפול ההמוני של חפצי אמנות מביא לאובדן הילה מיוחדת ומפחית את הערך. עם זאת, וורהול בחר ללכת בדרכו, תוך התעלמות מהמבקשים הרעים. ציטוט 15 דקות התהילה המפורסם של אנדי וורהול הוא:
"בעתיד, כולם יקבלו את 15 דקות התהילה שלהם"? נמאס לי מהמשפט הזה. אני לא משתמש בזה יותר. החדש הוא: "כולם יתפרסמו בעוד 15 דקות."
בשנת 1960, האמן יצר את אחת מתמונות הפרסום המפורסמות ביותר שלו: הוא זה שעיצב את פחית קוקה קולה. עבודה זו הפכה אותו למפורסם והביאה לו מוניטין של אמן עם השקפה יוצאת דופן של אמנות.
לאחר מכן, וורהול יצר סדרה שלמה של תמונות עם דולרשטרות.
במהלך אותה תקופה, אנדי צייר מחזור יצירות עם מרק השימורים של קמפבל, שהפך מאוחר יותר לאחד המפורסמים ביותר. ראשית, המאסטר יצר את הציור "צנצנת המרק של קמפבל (אורז-עגבנייה)", ולאחר מכן "שלושים ושתיים צנצנות המרק של קמפבל", "מאה צנצנות המרק של קמפבל", "מאתיים צנצנות המרק של קמפבל" בטכניקת משי.
בשנת 1962, הופיעו בדים בשם "בקבוקי קוקה קולה ירוקים".
תמונות בצבעים בהירים ולא מציאותיים הפכו לזהות ארגונית. המשפטים המפורסמים של אנדי וורהול מסבירים את מהות עבודתו:
"רציתי לצייר כלום. חיפשתי משהו שיכול לבטא את עצם המהות שלו, והתברר שזה פחית מרק."
"מה שהופך את אמריקה למדינה נהדרת היא המסורת שהצרכנים העשירים ביותר קונים בעצם את אותם דברים כמו העניים ביותר. אתה יכול לצפות בטלוויזיה ולראות קוקה קולה ואתה יודע שהנשיא שותה קולה וליז טיילור שותה קולה ו - רק תחשוב - אתה יכול לשתות גם קולה."
"תופתעו כמה אנשים רוצים לתלות תמונה של כיסא חשמלי על קיר חדר השינה שלהם. במיוחד אם צבע הרקע מתאים לטפט."
המבקרים היו מרוצים מעבודתו. מומחים האמינו שהציורים משקפים בבירור את חוסר הפנים, הוולגריות של תרבות הצריכה, המסמלים את טבעה של הציוויליזציה המערבית.לאחר הצגת עבודות אלו, אנדי דורג בין המאסטרים של אמנות מושגית בכיוון חדש - פופ ארט.
חיים פרטיים
האמן מעולם לא דיבר על זה בראיון, אבל הוא גם לא הסתיר את ההומוסקסואליות שלו. הוא העדיף את חברת הגברים, ובזמנים שונים היו שותפיו אנשים מפורסמים: הצלם בילי נאם, המשורר ג'ון ג'ורנו, המעצב ג'ד ג'ונסון ואחרים. אף אחת ממערכות היחסים לא נמשכה זמן רב. ציטוטי האהבה של אנדי וורהול היו עוקצניים ועצובים:
"אני באמת מפחד להרגיש מאושר כי זה אף פעם לא נמשך."
"המחיר הכי גדול שאתה משלם על אהבה הוא שיש אדם אחר לצידך. אתה לא יכול להיות לבד יותר וזה תמיד טוב יותר."
"סקס הרבה יותר מעניין על מסך או בין דפי ספרים מאשר בין גיליונות."
עובדות מעניינות מחייו של האמן
בשנת 1968, שחקנית ופמיניסטית רדיקלית בשם ולרי סולנס עשתה ניסיון על חייו של וורהול. היא ירתה בו שלוש פעמים בבטן, ולאחר מכן שרד האמן מוות קליני ושעות רבות של ניתוח מורכב. הוא סירב להעיד נגד סולנס, ולכן האישה קיבלה את העונש הקל ביותר: שלוש שנות מאסר וטיפול כפוי בבית חולים פסיכיאטרי. הציטוט של אנדי וורהול לגבי האירוע הזה הוא:
"לפני שירו בי, הייתי חצי כאן ולא הכל - תמיד חשדתי שאני צופה בטלוויזיה במקום לחיות את חיי. אנשיםלעתים קרובות אומרים שדברים בסרטים נראים לא אמיתיים, אבל למעשה דברים שקורים בחיים נראים לא אמיתיים. בקולנוע, הרגשות נראים כל כך חזקים ואמיתיים, וכשכמה דברים באמת קורים לך, זה כאילו אתה צופה בטלוויזיה - אתה לא מרגיש כלום. כשירו בי וכל הזמן אחרי זה, ידעתי שאני צופה בטלוויזיה. הערוצים משתנים, אבל זה רק טלוויזיה."
בשנת 1987, לבו של האמן נעצר. במהלך ניתוח פשוט להסרת כיס המרה שלו, משהו השתבש וורהול מת מבלי לחזור להכרה.
מוּמלָץ:
חדיה דבלטשינה: תאריך ומקום לידה, ביוגרפיה קצרה, יצירתיות, פרסים ופרסים, חיים אישיים ועובדות מעניינות מהחיים
חדיה דבלצ'ינה היא אחת הסופרים הבשקיריים המפורסמים ביותר והסופרת המוכרת הראשונה של המזרח הסובייטי. למרות חיים קצרים וקשים, הצליחה חדיה להשאיר אחריה מורשת ספרותית ראויה, ייחודית לאישה מזרחית של אז. מאמר זה מספק ביוגרפיה קצרה של Khadiya Davletshina. איך נראו החיים והקריירה של הסופר הזה?
אלכסנדר יעקובלביץ' רוזנבאום: ביוגרפיה, תאריך ומקום לידה, אלבומים, יצירתיות, חיים אישיים, עובדות מעניינות וסיפורים מהחיים
אלכסנדר יעקובלביץ' רוזנבאום הוא דמות איקונית בעסקי המופעים הרוסיים, בתקופה הפוסט-סובייטית הוא צוין על ידי מעריצים כמחבר ומבצע של שירים רבים מז'אנר הפלילי, כעת הוא ידוע בעיקר בתור פייטן. מוזיקה ומילים שכתב ובוצע בעצמו
האמן אולג קוליק: ביוגרפיה, ציורים, עובדות מעניינות מהחיים, תמונות
השם של האדם הזה כנראה לא אומר כלום להדיוט. אבל בטח בחייהם כולם שמעו או צפו במעשיהם של אמני מיצג המוחים נגד השלטון או הדת. אחד הנציגים הראשונים של מגמה זו באמנות היה אולג בוריסוביץ' קוליק. נושא השילוב בין בעל חיים לאדם רווח ביצירתו
אמן פרוב: ביוגרפיה, שנות חיים, יצירתיות, שמות ציורים, עובדות מעניינות מהחיים
כמעט כל תושב ארצנו מכיר את הציורים "ציידים במנוחה", "טרויקה" ו"שתיית תה במיטישצ'י", אבל, כנראה, הרבה פחות מאלה שיודעים שהם שייכים למכחול הנודד. האמן וסילי פרוב. כישרונו הטבעי המקורי הותיר לנו עדות בלתי נשכחת לחיי החברה של המאה ה-19
ויסוצקי: ציטוטים על אהבה, אמרות, מוזיקה, שירים, סרטים, ביוגרפיה קצרה של המשורר, חיים אישיים, עובדות מעניינות מהחיים
רב גוני, רב תכליתי, מוכשר! משורר, פייטן, מחבר פרוזה, תסריטים, שחקן תיאטרון וקולנוע ולדימיר סמנוביץ' ויסוצקי, כמובן, הוא אחת הדמויות הבולטות של התקופה הסובייטית. מורשת יצירתית מדהימה עד היום זוכה להערצה. רבים מהמחשבות הפילוסופיות העמוקות של המשורר חיו זמן רב את חייהם כציטוטים. מה אנחנו יודעים על חייו ויצירתו של ולדימיר סמנוביץ'?