סולם טמפרמנט: מושג, היסטוריה של התרחשות ויסודות תורת המוזיקה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אחת היצירות המפורסמות ביותר של יוהאן סבסטיאן באך נקראת Clavier Well-Tempered, או בקיצור "HTK". כיצד יש להבין את הכותרת הזו? הוא מציין שכל היצירות במחזור נכתבו עבור הקלווייר, בעל סולם טמפרמנטלי, כלומר זה האופייני לרוב כלי הנגינה המודרניים. מהן התכונות שלו ואיך הוא הופיע? תוכל ללמוד על זה ועוד הרבה מהמאמר.

מידע כללי

הסולם המחוסם מניח שכל אוקטבה (המרחק בין אותם צלילים של צלילים שונים) מחולקת למספר מסוים של מרווחים שווים. ברוב המקרים של שימוש בכוונון כזה, הצלילים מסודרים בחצאי טונים. אם נדמיין מקלדת פסנתר, אז בדיוק המרווח הזה שווה למרחק בין כל אחדמפתח סמוך. ניתן לומר את אותו הדבר על כל מקלדת, נשיפה או כלי אחר.

לדוגמה, בגיטרה, בין צלילים סמוכים באותו מיתר, מניחים מרווח של שנייה קטנה, השווה לחצי טון.

ערך הטמפרמנט

שם מערכת זו מגיע מהשורש הלטיני שמשמעותו מדידה. לכן, הישג זה ניתן לייחס לא רק לתורת המוזיקה, אלא גם למתמטיקה. ואכן, ניסיונות לפתח מערכת כזו מאז ימי קדם נעשו על ידי אנשים שהיו מקצוענים בשני תחומי הידע הללו, והכירו גם מדעים אחרים, למשל, פיזיקה. וזה לא מפתיע, שכן במקרה זה אדם מתמודד עם תנודות אוויר, המפיקות צלילים.

חישובים מתמטיים עזרו לחוקרים ליצור שיטתיות של הצלילים המרכיבים את האוקטבה בצורה זו, כדי להקל על חלק מהמשימות הביצועיות למוזיקאים. לדוגמה, הכנסת מערכת המוזיקה הטמפרמנטית אפשרה לפשט משמעותית את הובלת היצירות. כעת נגינה באותה יצירה במפתחות שונים אינה דורשת למידה חוזרת. אם אדם יודע את היסודות של תורת המוזיקה וההרמוניה, אז הוא יוכל לנגן יצירה בכל מפתח. שנים רבות של ניסיון מאפשר לך לעשות זאת במהירות מספקת.

תכונות

כיוונון טמפרמנטלי הוכח כמועיל בעיקר בביצוע מוזיקה ווקאלית. עם הצגתו, זמרים קיבלו את ההזדמנות לבצע יצירות בצורה הנוחה ביותרטון עבורם. משמעות הדבר היא שסולנים נפטרו מהצורך להפעיל יתר על המידה את מיתרי הקול שלהם, תוך יצירת צלילים נמוכים או גבוהים מדי שאינם אופייניים לטווח שלהם. כמובן, טיפול חופשי כזה בחומרים מוזיקליים אינו מבורך בכל הז'אנרים. קודם כל, זה נוגע למוזיקה קלאסית. לדוגמה, ביצוע של אריות אופרה במפתחות שאינם מקוריים נחשב בלתי מקובל.

זה גם לא מקובל להעביר סימפוניות, קונצ'רטו אינסטרומנטלי קלאסי, סונטות, סוויטות ויצירות מז'אנרים רבים אחרים. בניגוד למוזיקת פופ, לטונאליות יש כאן חשיבות הרבה יותר גדולה. ההיסטוריה יודעת דוגמאות למלחינים מסוימים שיש להם אוזן מוזיקלית "צבעונית". כלומר, עבור אמנים אלה, כל מפתח היה קשור לגוון מסוים. סקריאבין ורימסקי-קורסקוב היו שונים בתפיסה זו של מוזיקה.

מלחינים קלאסיים אחרים, למרות שלא הייתה להם תפיסה "צבעונית" כזו של צליל, עדיין הבחינו בטונאליות לפי מאפיינים אחרים (חום, רוויה וכו'). העברה של יצירותיהם למפתחות שרירותיים אינה מקובלת, מכיוון שהיא מעוותת את כוונת המחבר.

עוזרת חיונית

עם זאת, אפילו מלחינים כאלה לא הכחישו את החשיבות של מזג שווה לפיתוח האמנות המוזיקלית. למעבר החופשי ממפתח אחד למשנהו יש לא רק יתרון "מעשי" ברור, שכן הוא מאפשר למבצעים להיות נוחים כאשרמנגן ושירה. עם הבחירה הנכונה של הטונאליות, קולו של הסולן נשמע הרבה יותר בהיר וטבעי מאשר כאשר הוא עושה כמיטב יכולתו לבצע ביצועים לא אופייניים לטווח התווים שלו (נמוך או גבוה).

סולם טמפרטורה (ומכאן החלפה חופשית של מקשים) מספק את היכולת לכתוב יצירות עם מספר גדול של סטיות טונאליות ומודולציות. וזו, בתורה, טכניקה ויזואלית חיה שהייתה בשימוש נרחב במוזיקה קלאסית. עם כניסתו של עידן הפופ ארט, השימוש במודולציות הפך חשוב עוד יותר. אז, באלתורי ג'אז, נעשה שימוש לעתים קרובות ברצפים הרמוניים, העוברים ממפתח אחד למשנהו. לכן, ניתן לקרוא לסולם הטמפרמנטלי אחד ממנועי הקידמה במוזיקה.

היסטוריה

מחקר תיאורטי בתחום המוזיקה החל בימי קדם. אחד המדענים הראשונים שהחלו לשים לב להיווצרות היה המתמטיקאי היווני הקדום פיתגורס. עם זאת, עוד לפני לידתו של אדם מצטיין זה, היו כלי נגינה רבים עם מערכת שכבר נוצרה. לאנשים שניגנו אותם לעתים קרובות לא היה מושג לא על התכונות הפיזיקליות של הצליל או על היסודות של תורת המוזיקה. הם למדו את האמנות שלהם, הבינו הרבה מחוכמתה באופן אינטואיטיבי.

כלומר, באותה תקופה רחוקה, אנשים למדו בניסוי וטעייה את החוקים האקוסטיים העומדים בבסיס התיאוריה וההרמוניה המוזיקלית. והמדעים הללו, כידוע, אינם נחותים במורכבותם ממתמטיקה גבוהה יותר. הוגה דעות אמר מאוחר יותר,שמוזיקאים ומלחינים עוסקים באופן לא מודע בפתרון הבעיות הפיזיקליות והמתמטיות המורכבות ביותר. החוקר הרציני הראשון בנושאים אלו היה פיתגורס שהוזכר כבר.

מערכת פיתגורית

מדען יווני עתיק ערך ניסויים בצליל של כלי הנגינה הפשוט ביותר, שהורכב מגוף עץ ומקור צליל מתוח מעליו - מיתר אחד בודד.

הוא המציא את המערכת שלו, שנקראה פיתגורית. הצלילים בו סודרו בחמישיות טהורות. השימוש במערכת כזו אפשר לחלק מהמכשירים להפחית את מספר המיתרים. לפני כן, כל הכלים היו מסודרים כמו נבל, כלומר כל מיתר שלהם יכול להפיק תו אחד בלבד. לא נעשה שימוש בצביטה באצבע. עם זאת, עם כניסתה של השיטה הפיתגורית, הנגנים עדיין לא יכלו לשנות את המפתח של היצירה כולה או כל חלק ממנה. מערכת כוונון זו הייתה בשימוש עד ימי הביניים. לאחר מכן, עוגבים לביצוע מוזיקת כנסייה כוונו לפי הדגם היווני העתיק. למערכת זו, בנוסף לחסרונות המפורטים, היו שני חסרונות נוספים. ראשית, קנה המידה בהם לא היה סגור. זה אומר שאחרי שהתחלנו לנגן את הסולם מ-to, אי אפשר היה להגיע לאותו צליל, אלא של אוקטבה גבוהה יותר.

ושנית, לכלי נגינה המכוונים בצורה זו תמיד היו כמה צלילי "זאב", כלומר, קלידים או סריגים, שהצליל שלהם הפיל את הציר מהמפתח שבו כל הכלי היה מכוון.

מוזיקה לפני הבארוק

מוסיקאים, מלחינים ויצרני כלים בימי הביניים חיפשו ללא הרף אחר הכיוון המושלם. אמני תיאטרון נודדים היו מפורסמים בנגינה הוירטואוזית שלהם בלוטות. לליווי כלי זה בוצעו פסוקים קומיים בנושאים אקטואליים. אמנים נאלצו לכוון מחדש את הכלי שלהם בחיפוש אחר המפתח הנכון שיתאים לטווח הקול שלהם, וזה היה כרוך יותר מאשר שחרור או הידוק המיתרים, כפי שקורה היום.

הליך זה הצריך שינוי של רצועות. הם לא היו מחוברים בחוזקה ללוח היד כפי שהם על גיטרות מודרניות. אחר כך הם הוחלפו ברתמות עשויות עור של בעלי חיים, ונעות בחופשיות לאורך לוח האצבעות. לכן, בעת בנייה מחדש של הכלי, היה צורך להזיז גם את הסריגים הללו. לא במקרה באותם ימים התבדחו שנגני לאוטה מבלים שליש מחייהם בכוונון הכלי.

חוץ מזה, במערכת הפיתגורית לא היה מושג של צלילים שווים אנהרמוניים. כלומר, התו "F sharp" לא נשמע אז כמו "G flat".

אפשרויות שונות

מערכת כוונון כמעט מודרנית מתוארכת לתקופתו של יוהאן סבסטיאן באך.

זה נקרא "כוונון טוב-מזג". מה הייתה המהות שלו? כפי שכבר צוין, לפני כן לא היו צלילים שווים אנהרמוניים. כלומר, אם היה קיים אז פסנתר מודרני, אז בין המקשים "עשה" ו"מחדש" היו צריכים להיות שנייםשחור: C חד ו-D שטוח, במקום זה של היום שמבצע את שתי הפונקציות האלה.

בתקופתו של יוהאן סבסטיאן באך, מוזיקה בקלידים עם מספר רב של חדים ושטוחים זכתה לפופולריות רחבה. מלחינים החלו להשתמש בצעד מסובך - לנוחות הביצוע, הם ביצעו לעתים קרובות תחליפים אנהרמוניים. למשל, במקום "G flat" התחילו לכתוב "F sharp" בציונים. אבל הפתקים האלה לא היו שווים זה לזה באותה תקופה. כלומר, הצליל שלהם, אמנם לא הרבה, אבל שונה. לכן, האזנה למוזיקה כזו גרמה לאנשים להרגיש קצת לא בנוח.

לא מדויק אבל נוח

אבל במהרה נמצאה דרך לצאת מהמצב הזה. שני פתקים שנמצאו בין מדרגות סמוכות של הסולם הוחלפו באחד שהיה ביניהם. הצליל הזה היה שווה רק בערך לשני התווים האלה, או ליתר דיוק, זה היה הערך הממוצע שלהם. אבל, בכל זאת, חידוש כזה פתח הזדמנויות למלחינים ולמבצעים.

סולמות טבעיים ומחוסמים

סולם טבעי הוא כזה שמכיל רק את השלבים העיקריים של הסולם. היחסים ביניהם הם כדלקמן: שני צלילים - חצי טון - שלושה גוונים - חצי טון. לפי תכנית זו, הכלים העממיים הפשוטים ביותר מכוונים: צינורות, צינורות וכן הלאה.

בכל אחד מהם ניתן לנגן רק בשני מקשים - מז'ור ומינורי.

הופעתה של הזמנה חדשה

במאה ה-18, כמה תיאורטיקנים של מוזיקה הציעו את הכנסתו של כוונון חדש. בְּבו, האוקטבה חולקה ל-12 צלילים, בפיגור זה מאחורי זה בחצי טון בדיוק. מערכת זו נקראת טמפרמנט שווה. היו לה תומכים רבים, אבל היו גם מספר מספיק של מבקרים חריפים. תפקידו של יוצר המערכת הממוזגת מיוחס למספר אנשים בבת אחת. שמותיהם של היינריך גרמטאוס, וינצ'נזו גליליי ומארן מרסנה נשמעים לרוב בהקשר זה.

סתירה

לשאלה "איזה קנה מידה נקרא טמפרמנט שווה?" התשובה הבאה יכולה להיחשב שלמה למדי: "זו מערכת שבה אוקטבה מכילה שנים עשר צלילים המסודרים בחצאי טונים." כמה מבקרים של גישה זו לכוונון כלים אמרו שהיא אינה מדויקת לחלוטין, וכיון טבעי נשמע הרבה יותר נקי. במערכת זו שרים ומנגנים מוזיקאים חובבים מהעם. בזיכרונותיו של הסופר, המלחין ותאורטיקן המוזיקה ולדימיר אודויבסקי, אפשר למצוא סיפור על איך הזמין פעם זמר אחד כזה לבקר אותו. כאשר החל אודוייבסקי ללוות את האורח, הוא שמע שהסולם הטמפרמנטלי של הפסנתר אינו תואם את התווים ששר אדם זה.

לאחר התקרית ההיא, המלחין כיוון את הפסנתר שלו בצורה אחרת. הצליל שלו קרוב לטבעי.

מסקנה

זה קרה במאה התשע-עשרה. אבל מחלוקות בין תומכים ומתנגדים לשיטת הטמפרמנט הזוגי במוזיקה עדיין לא נפסקות. הראשון שבהם מגן על האפשרות של מעבר חופשי למקשים שונים, והשני מייצג את טוהר הכוונון של הכלי. יש גם אחריםאפשרויות התאמה אישית אקזוטיות יותר. דוגמה לכך היא גיטרת המיקרוטון. אבל לרוב המכריע של הכלים בעולם עדיין יש מזג שווה.