רוקוקו במוזיקה: מה זה, מתי הוא הופיע, המאפיינים העיקריים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

סגנון המוזיקה הרוקוקו נראה בצורה הברורה ביותר בין יצירותיהם של נגני צ'מבלו. המוזיקאים הצרפתים פרנסואה קופרין וז'אן פיליפ ראמו היו מיומנים ובעלי תובנה רבה ביצירותיהם, כך שהם הצליחו לשקף במדויק את רוח התקופה, להראות את החן והתחכום שלה. כיום, מוזיקאים רבים מונחים על ידי עבודתם של מוזיקאים מפורסמים, המנסים להגיע לאותם גבהים.

כל כך חזקה הייתה השפעת הרוקוקו על המוזיקה שהיא שינתה לחלוטין את הדרך בה נכתבו סימפוניות באותה תקופה.

מה זה רוקוקו?

רוקוקו הוא סגנון שהופיע בצרפת במחצית הראשונה של המאה ה-8. מקובל בדרך כלל שהוא הפך לאפוגי של הבארוק. סגנון הרוקוקו במוזיקה בולט בזכות הבהירות, החן והתחכום שלו. בתחומים אחרים, זה מתבטא בעומס עבודה מוגזם, לפעמים, של פנים ומבנים אדריכליים.

מקורות ההשראה של מוזיקאים ואמנים של תקופה זו היו מיתוסים עתיקים, אירוטיקה. בקיצור, סגנון המוזיקה הרוקוקו היה נפוץ ופופולרי ביותר בבוואריה וברחביהצרפת.

סגנון מופיע

הופעתו של הרוקוקו במוזיקה ובתחומים אחרים נובעת משינויים רציניים בהשקפות פילוסופיות, שינויים בהעדפות. הרעיון היה לשקף ביצירתו נעורים נצחיים, יופי בלתי נכבה וחן צורות, את הרצון לברוח מהממשי אל המיתולוגי.

מהלך החיים הרגוע של רועי צאן בכפרים ובכפרים הפך לדימוי אידיאלי. בהדרגה, המוזיקה של עידן הרוקוקו כבר זוכה לפופולריות ברחבי אירופה: באיטליה, רוסיה, צ'כיה, גרמניה ועוד רבים אחרים. ולא רק מוזיקה, אלא גם אדריכלות, ספרות, אופנה נוטים לספוג טרנדים חדשים.

רוקוקו בגרמניה ובצרפת

בגרמניה ובצרפת, מוזיקת הרוקוקו התבטאה בצורה הברורה ביותר. הופיעו מקצבים חלקים, שובי לב עם משמעות עמוקה ומבנה יוצא דופן. כל סימפוניה צללה לתוך עולם החלומות הלא נודע, שבו רציתי להישאר זמן רב.

המלחינים הצרפתים הבאים הותירו את החותם הגדול ביותר על המוזיקה של אותה תקופה:

• לואי קלוד דאקין (מלחין וצ'מבלו).
• ז'אן ג'וזף דה מונדונוויל (מנצח, כנר ומלחין).
• Antoine Forcret (נגן גמבו ומלחין) ואחרים.

בין מלחינים ומוזיקאים גרמנים ואוסטרים יש לציין:

• Joseph Haydn (מלחין).
• עמנואל וכריסטיאן באך (בניו של יוהאן סבסטיאן באך המפורסם).

מאפיינים

תכונות של הרוקוקו במוזיקה נתפסות באותו אופן כמו בארכיטקטורה, ציור, כי אין להן הבדלים רציניים. כל המוזיקה הייתה מלאה בקישוטי קול שונים, המנגינה לא הייתה קבועה, היא השתנתה כל הזמן. ככלל, סימפוניות לא השתנו מצורה אחת לאחרת. לדוגמה, אם היצירה הייתה בעלת אופי דרמטי, אז היא לא הפכה לחיובית. נכון, כמה תווים יכולים להיות נוכחים, שבזכותם המוזיקה הפכה רבת פנים ועשירה.

הצ'מבלו הפך לכלי הפופולרי ביותר במהלך התפתחות הרוקוקו, בעזרתו יצרו מלחינים רבים את יצירותיהם. הוא הפך להתגלמות סגנון הרוקוקו במוזיקה במציאות, מכיוון שהוא הוכר כאמיץ ואלגנטי, קטנטן ושקט.

זה לא דרש כישורים גדולים מהמוזיקאי, מכיוון שהיה לו עיצוב פשוט למדי. נכון, הסימפוניות שנוצרו בעזרת כלי כל כך פשוט, במבט ראשון, עדיין מדהימות את המוחות. כלפי חוץ, הוא היה מעוטר באבנים שונות ובפרטים קטנים ומעודנים הטבועים בתקופה ההיא.

רוקוקו במוזיקה בקצרה

בצורות המוזיקה הגדולות יותר, כמו אופרה ובלט, הזרימה היא במלואה. ניתן לראות זאת ביצירותיהם של ראמו וקמפרה, המבוססות על הצגת אריות קטנות ופרקי ריקוד, המשולבים זה בזה בשל עקרון הסוויטות.

כמה אופרות בנויות, להיפך, על חשבון סוויטה מוארת שאין לה קווי עלילה ברורים. יצירות כאלה מוצגות על ידי ראמוהמכונה "הודו האמיצה" וקמפרה - "חגיגות ונציאניות". התמונות של הדמויות בולטות בכך שהן מעניקות להן אלגנטיות, פאר. הדמויות לבושות בתחפושות קליטות, שמזכירות במידת מה את תלבושות המסכות.

לעתים קרובות פונים לשימוש בפסטורלי, שבו רועי צאן ורועי צאן חופשיים וחסרי מעצורים נהנים מהחיים. הדמויות אינן דומות ממש למצב העניינים בפועל בקרב הרועים בכפר.

סגנון הרוקוקו במוזיקה כרוך בהתמקדות באבירות הדמויות, בנופים יוצאי דופן. נעשה שימוש לא רק בצ'מבלו, אלא גם בכינור, בחליל ובאבוב. המוזיקה הולחנה על פי עקרון הסוויטות, שעם הזמן התחדשה בעוד ועוד פרטים ועיטורים דקים ומשמעותיים. לדוגמה, הופיעו ריקודי "הוספה" (פספיר, בור, מינואט, פאבן). מאוחר יותר, הטופס מפושט, הוא כולל עוד ריקודים חופשיים עם שמות פשוטים, שבהם ניתן חופש מוחלט של דמיונו של היוצר.

מה היה הפופולרי ביותר?

רוקוקו במוזיקה היה אהוב במיוחד על נציגי הבורגנות, שהתענגו על סימפוניות במהלך ארוחות הערב. הפופולריים ביותר היו צורות כאלה שבהן התבטא דמיונו של המחבר, כלומר, היה מקום להמצאות, חיקויים, צחוק וכיף.

"עוף" ראמו או "טחנות רוח קטנות" קופרין נהנו מהצלחה מסחררת בקרב המעמד הגבוה, מכיוון שהם נראו המשעשעים ביותר. יצירות אלה הפכו עבור מוזיקאים רביםדוגמה ראויה לחיקוי.

לעיתים קרובות, מוזיקאים עשו פרודיה על התנהגותם של אחרים או אימצו את ההרגלים וה"התלהבות" שלהם. "רביעיית הסונטה" של גיום גילמין הייתה ההשתקפות הבולטת ביותר של השאיפה הזו בעידן הרוקוקו.