עבודות מאת רספוטין ולנטין גריגורייביץ': "פרידה מאמא", "חיה וזכור", "דדליין", "אש"

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

יצירותיו של רספוטין מוכרות ואהובות על רבים. רספוטין ולנטין גריגורייביץ' הוא סופר רוסי, אחד הנציגים המפורסמים ביותר של "פרוזה כפרית" בספרות. החריפות והדרמה של בעיות אתיות, הרצון למצוא תמיכה בעולם המוסר העממי של האיכרים באו לידי ביטוי בסיפוריו ובסיפוריו שהוקדשו לחייו הכפריים העכשוויים. במאמר זה נסקור את היצירות העיקריות שיצר הסופר המוכשר הזה.

כסף למרי

הסיפור הזה נוצר ב-1967. ממנה נכנס רספוטין (תמונתו מוצגת למעלה) לספרות כסופר מקורי. הסיפור "כסף למרי" הביא למחבר תהילה רחבה. בעבודה זו זוהו הנושאים העיקריים של עבודתו הנוספת: הוויה וחיים, אדם בין אנשים. ולנטין גריגורייביץ' שוקל קטגוריות מוסריות כאלה,כמו אכזריות ורחמים, גשמי ורוחני, טוב ורע.

רספוטין מעלה את השאלה איך אנשים אחרים נוגעים בצער של מישהו אחר. האם מישהו מסוגל לסרב לאדם שנמצא בצרה ולהשאירו למות מבלי לתמוך בו כלכלית? כיצד יכולים האנשים הללו, לאחר דחייה, להרגיע את מצפונם? מריה, הדמות הראשית של העבודה, סובלת לא רק מהמחסור שהתגלה, אלא, אולי, במידה רבה יותר מהאדישות של אנשים. אחרי הכל, אתמול הם היו חברים טובים.

סיפורה של הזקנה הגוססת

הדמות הראשית של סיפורו של רספוטין "הדדליין", שנוצרה ב-1970, היא הזקנה הגוססת אנה, שמזכירה את חייה. אישה מרגישה שהיא מעורבת במעגל החיים. אנה חווה את תעלומת המוות, מרגישה אותו כאירוע המרכזי בחיי האדם.

ארבעה ילדים מתנגדים לגיבורה הזו. הם באו להיפרד מאמם, לראות אותה בדרכה האחרונה. ילדיה של אנה נאלצים להישאר איתה 3 ימים. לזמן הזה עיכב אלוהים את עזיבתה של הזקנה. עיסוקם של ילדים בדאגות היומיום, הטרחנות והטרחה שלהם עומדים בניגוד חריף לעבודה הרוחנית המתרחשת בתודעתה הדועכת של האישה האיכרית. הנרטיב כולל שכבות גדולות של טקסט, המשקפות את החוויות והמחשבות של הדמויות ביצירה, ובעיקר אנה.

נושאים עיקריים

הנושאים שבהם נוגע המחבר הם רב-גוני ועמוקים יותר מכפי שנראה קריאה שטחית. מערכת יחסים בין ילדים להוריםבין בני משפחה שונים, זקנה, אלכוהוליזם, מושגי כבוד ומצפון - כל המניעים הללו בסיפור "דדליין" שזורים למכלול אחד. הדבר העיקרי שמעניין את המחבר הוא בעיית המשמעות של חיי אדם.

עולמה הפנימי של אנה בת השמונים מלא בדאגות ודאגות לגבי ילדים. כולם כבר נפרדו מזמן וחיים בנפרד זה מזה. הדמות הראשית רוצה לראות אותם רק בפעם האחרונה. עם זאת, ילדיה, שכבר גדלו, הם נציגים עסוקים וענייניים של הציוויליזציה המודרנית. לכל אחד מהם יש משפחה משלו. כולם חושבים על דברים רבים ושונים. יש להם מספיק זמן ואנרגיה להכל חוץ מאמא שלהם. משום מה, הם כמעט אף פעם לא זוכרים אותה. ואנה חיה רק עם מחשבות עליהם.

כאשר אישה מרגישה את התקרבות המוות, היא מוכנה לסבול עוד כמה ימים, רק כדי לראות את משפחתה. עם זאת, הילדים מוצאים זמן ותשומת לב לאישה הזקנה רק למען ההגינות. ולנטין רספוטין מראה את חייהם כאילו הם אפילו חיים על פני האדמה למען הגינות. בניה של אנה שקועים בשכרות, בעוד הבנות שקועים לחלוטין בענייניהן ה"חשובים". כולם חסרי כנות ומגוחכים ברצונם לתת מעט זמן לאמם הגוססת. המחבר מראה לנו את ההידרדרות המוסרית שלהם, אנוכיותם, חוסר הלב, חוסר הלב, שהשתלטו על נפשם וחייהם. בשביל מה חיים האנשים האלה? הקיום שלהם אפל ולא רוחני.

במבט ראשון נראה שהדדליין הוא ימיה האחרונים של אנה. עם זאת, למעשה, זו ההזדמנות האחרונה של ילדיה לתקן משהו, לראות את אמםרָאוּי. למרבה הצער, הם לא הצליחו לנצל את ההזדמנות הזו.

סיפור העריק ואשתו

העבודה שנותחה למעלה היא פרולוג אלגי לטרגדיה שנלכדה בסיפור שנקרא "חי וזכור", שנוצר ב-1974. אם הזקנה אנה וילדיה מתאספים מתחת לגג אביהם בימי חייה האחרונים, אז אנדריי גוסקוב, שערק מהצבא, מנותק מהעולם.

שימו לב שהאירועים המתוארים בסיפור "חי וזכור" מתרחשים בסוף המלחמה הפטריוטית הגדולה. סמל הבדידות חסרת התקווה של אנדריי גוסקוב, הפראות המוסרית שלו היא חור זאב הממוקם על אי באמצע נהר האנגרה. הגיבור מסתתר בו מאנשים ומרשויות.

הטרגדיה של נסטנה

שם אשתו של הגיבור הזה הוא נסטנה. אישה זו מבקרת בסתר את בעלה. בכל פעם היא צריכה לשחות מעבר לנהר כדי לפגוש אותו. לא במקרה נסטנה מתגברת על מחסום מים, כי במיתוסים היא מפרידה שני עולמות זה מזה - החיים והמתים. נסטנה היא גיבורה טרגית באמת. ולנטין גריגורייביץ' רספוטין מעמת את האישה הזו עם בחירה קשה בין אהבה לבעלה (נסטנה ואנדריי נשואים בכנסייה) לבין הצורך לחיות בין אנשים, בעולם. הגיבורה לא יכולה למצוא תמיכה או אהדה באף אדם.

חיי הכפר שמסביב אינם עוד קוסמוס איכרים אינטגרלי, הרמוני וסגור בגבולותיו. הסמל של הקוסמוס הזה, אגב, הוא הצריף של אנה מעובד "דדליין". נסטנה מתאבדת, לוקחת איתה לנהר את הילד אנדריי, אותו היא כל כך רצתה ושאותו הרתה עם בעלה במאורת הזאבים שלו. מותם הופך לכפרה על העריק, אך היא אינה מסוגלת להחזיר את הגיבור הזה לדמות אנושית.

סיפור ההצפה של הכפר

נושאי הפרידה מדורות שלמים של אנשים שחיו ועבדו על אדמתם, נושאי הפרידה מעולמם של צדיקים, מהאם-האב, נשמעים כבר ב"מועד". בסיפור "פרידה מאטרה", שנוצר ב-1976, הם הופכים למיתוס על מותו של עולם האיכרים. עבודה זו מספרת על הצפה של כפר סיבירי השוכן על אי, כתוצאה מיצירת "ים מעשה ידי אדם". האי מאטרה (מהמילה "יבשת"), בניגוד לאי המתואר ב"חי וזכור", הוא סמל של הארץ המובטחת. זהו המפלט האחרון למי שחיים במצפון, בהרמוניה עם הטבע ואלוהים.

הדמויות הראשיות של "Farewell to Matera"

ראש הזקנות החיות את ימיהן כאן היא דריה הצדקנית. הנשים הללו מסרבות לעזוב את האי, לעבור לכפר חדש, המסמל את העולם החדש. הזקנות המתוארות על ידי ולנטין גריגורייביץ' רספוטין נשארות כאן עד הסוף, עד שעת המוות. הם שומרים על המקדשים שלהם - עץ החיים האלילי (עלווה מלכותית) ובית קברות עם צלבים. רק אחד מהמתיישבים (ששמו פאבל) מגיע לבקר את דריה. הוא מונע על ידי תקווה עמומה להצטרף למשמעות האמיתית של ההוויה. זֶההגיבור, בניגוד לנסטיה, צף אל עולמם של החיים מעולם המתים, שהוא ציוויליזציה מכנית. אולם, עולמם של החיים בסיפור "פרידה מאטרה" מת. בסוף היצירה נותר על האי רק הבעלים שלה, דמות מיתית. רספוטין מסיים את הסיפור בצעקתו הנואשת, הנשמעת בחלל המת.

Fire

בשנת 1985, תשע שנים לאחר יצירת פרידה ממטרה, ולנטין גריגורייביץ' החליט לכתוב שוב על מותו של העולם הקהילתי. הפעם הוא לא מת במים, אלא בשריפה. השריפה מכסה את מחסני המסחר הנמצאים ביישוב תעשיית העץ. בעבודה פורצת שריפה באתר כפר שהוצף בעבר, שיש לו משמעות סמלית. אנשים לא מוכנים למאבק משותף בצרות. במקום זאת, בזה אחר זה, מתחרים זה בזה, הם מתחילים לקחת את הטוב שנחטף מהאש.

תמונה של איבן פטרוביץ'

איבן פטרוביץ' הוא הדמות הראשית של יצירה זו של רספוטין. מנקודת מבטה של דמות זו, העובדת כנהג, מתארת המחבר את כל מה שקורה במחסנים. איבן פטרוביץ' אינו עוד הגיבור הצדיק האופייני ליצירתו של רספוטין. הוא בקונפליקט עם עצמו. איבן פטרוביץ' מחפש ולא יכול למצוא את "הפשטות של משמעות החיים". לכן, חזונו של המחבר את העולם המתואר על ידו אינו הרמוני ומסובך. מכאן נובעת הדואליות האסתטית של סגנון היצירה. ב-The Fire, התמונה של מחסנים בוערים, שנתפסה על ידי רספוטין בכל פרט, צמודה לסמלים שונים.הכללות אלגוריות, כמו גם מערכונים עיתונאיים של חיי תעשיית העץ.

לסיכום

שקלנו רק את היצירות העיקריות של רספוטין. אתה יכול לדבר על עבודתו של מחבר זה במשך זמן רב, אבל זה עדיין לא מעביר את כל המקוריות והערך האמנותי של הסיפורים והסיפורים הקצרים שלו. יצירותיו של רספוטין בהחלט ראויות לקריאה. בהם מוצג לקורא עולם ומלואו מלא בתגליות מעניינות. בנוסף ליצירות שהוזכרו לעיל, אנו ממליצים להכיר את אוסף הסיפורים של רספוטין "אדם מהעולם האחר", שיצא לאור ב-1965. הסיפורים של ולנטין גריגורייביץ' מעניינים לא פחות מהסיפורים שלו.