רוקוקו בציור. נציגי הרוקוקו בציור וציוריהם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

באמנויות החזותיות, יש אינספור כיוונים. לרוב, סגנון חדש מתעורר על בסיס סגנון קיים, ולמשך זמן מה הם מתפתחים במקביל. לדוגמה, הרוקוקו בציור של מערב אירופה נוצר על בסיס הבארוק מפואר ומפואר.

עם זאת, הופעתו של סגנון חדש, כפי שקורה לעתים קרובות, נתקלה בתחילה בביקורת. רוקוקו הואשם בחוסר טעם, קלות דעת ואפילו חוסר מוסריות. אף על פי כן, אי אפשר להכחיש את תרומתו להמשך התפתחות האמנויות היפות.

הלידה של כיוון חדש

בצרפת של המאה ה-17, זה הפך לאופנתי לקשט פארקים עם מערות מסוגננות עם עיטורי טיח, שהיו קונכיות עם גבעולי צמחים שזורים זה בזה. עם הזמן, אלמנט דקורטיבי זה הפך למוטיב הנוי השולט, אם כי הוא עבר שינויים משמעותיים.

בתחילת המאה הבאה, בקושי ניתן היה לזהות בו קליפה מוכרת, אלא הוא דומה לסלסול מעוקל בצורה מוזרה. לכן, המילה הצרפתית rocaille קיבלה משמעות רחבה יותר. עכשיו זה לא התכוון רק לאבן או קליפה, אלא הכל יומרני ומתפתל.

לואי ה-15 עלה על כס המלכות בשנת 1715, וזו הסיבה שסגנון הרוקוקו בציור נקרא לפעמים בשמו. ואכן, המסגרת הכרונולוגית של מלכות המלך והתפתחותו של כיוון סגנוני חדש חופפים. ומאז צרפת בתחילת המאה ה- XVIII. היה מעצב הטרנדים הבלתי מעורער, שיגעון הרוקוקו שטף במהרה את אירופה.

תכונות סגנון

אמנות הבארוק, שמקורה באיטליה במאה ה-17, התבלטה בעיקר על ידי הוד מלכותה. עם זאת, הוא לא זכה להפצה רבה בצרפת, אם כי חלק ממאפייניו ניתן לאתר בסגנון הרוקוקו. לדוגמה, שני הכיוונים דקורטיביים ורוויים, ההבדל היחיד הוא שפאר הרוקאיל הוא אלגנטי ונינוח, בעוד הבארוק הוא אנרגטי ומתוח.

מעניין, הסגנונות הקודמים מקורם באדריכלות ואז התפשטו לפיסול, עיטור וציור. עם רוקוקו זה היה הפוך. כיוון זה התפתח לראשונה בעיצוב הפנים של בודוארים וחדרי מגורים אריסטוקרטיים. הייתה לה השפעה על התפתחות האמנויות השימושיות והדקורטיביות, כמעט מבלי להשפיע על הארכיטקטורה של החוץ.

רוקוקו בציור הוא דימוי של סצנות אמיצות מחיי האצולה. אין מקום למציאות אכזרית, מניעים דתיים, האדרת כוח וגבורה. הבדים מתארים חיזור רומנטי עם מגע של אירוטיקה על רקע נופים פסטורליים. מאפיין אופייני נוסף של הסגנון הוא היעדר תחושה של חלוף הזמן.

הבסיס האידיאולוגי של הצרפתיתרוקוקו

הדוניזם, עם תשוקתו לעונג כטוב העליון ומשמעות החיים, יחד עם האינדיבידואליזם, הפך לפילוסופיה העיקרית של האצולה הצרפתית של המאה ה-18. הוא גם קבע את הבסיס הרגשי של סגנון הרוקוקו בציור, המתבטא בחן שובב, גחמות מתוקות ודברים קטנים מקסימים.

זה לא מקרי שהאי המיתולוגי Cythera הפך לאלגוריה אהובה על הרוקוקו - מקום שבו ממהרים עולי רגל המחפשים תענוגות חושניים. פיסת האדמה הזו באמצע הים האגאי באמת קיימת.

כאן, על פי המיתולוגיה היוונית העתיקה, נולדה אפרודיטה היפהפייה. כאן התפתח פולחן אלת האהבה, שהתפשט לאחר מכן ברחבי יוון. מעריצי אפרודיטה הגיעו לאי להקריב קורבנות במקדש שנבנה לכבודה.

בתקופת הרוקוקו, Cythera סימלה גן עדן לאוהבים שהלכו לאי דמיוני למקדש ונוס. שלטו שם אירוטיקה מתוחכמת, חגים נצחיים ובטלה. ב-Kiether, נשים צעירות ויפות, וגברים אמיצים במיוחד.

מארמון לסלון פרטי

המגמה לעיצוב פנים אינטימי צצה כבר בתחילת המאה ה-18. הסלונים האריסטוקרטיים והבודוארים של בתים פרטיים, שבהם נשים מילאו את התפקיד הראשי, הפכו למרכזים להיווצרות תרבות אמיץ וכללי התנהגות תואמים.

צבא שלם של תכשיטנים צרפתים, יצרני רהיטים, חייטים, ציירים ומעצבים היה מוכן לספק כל בקשה של לקוחות קפריזית. אופנת הרוקוקו הוכתבה בעיקר על ידי המלכה מרילשצ'ינסקאיה והאהובים על לואי ה-15: הרוזנת דובארי והמרקיזה דה פומפדור.

משטחי קיר ולוחות, כמו גם קומפוזיציות ציוריות על פתחי חלונות ודלתות היו הסוגים העיקריים של אמנות יפה. כעת, בנוסף לחצר המלכותית ולפריטי הכנסייה, האצולה החדשה ונציגי האחוזה השלישית הזמינו ציורים דקורטיביים לחדרי המגורים שלהם.

ז'אנרים ועלילות

למרות הרעיונות החדשים, הרוקוקו בציור לא דחה לחלוטין את הנושאים המסורתיים שפותחו בעבר. לדוגמה, המשיכו להשתמש בנושאים מיתולוגיים, רק שכעת קופידונים ונימפות נשאבו בעיקר מכל הפנתיאון העתיק, ונוגה דמתה דווקא לגברת חילונית המדגימה את קסמיו של גוף עירום בסביבה מתובלת.

במשך הזמן הופיע פסטורלי - ז'אנר חדש של ציור קאמרי המיועד לחללי פנים למגורים. ציורים פסטורליים בסגנון הרוקוקו היו נופים כפריים אידיליים, שנגדם מנגנים רועים ורועי צאן בלבוש עשיר במקטרות, קוראים או רוקדים. למרות הפעילות התמימה, כל האווירה עטופה בצעיף קל של אירוטיקה.

חלוץ הסגנון האמיץ

מייסד הרוקוקו בציור הוא Watteau Jean-Antoine. האמן התחיל בחיקוי הציירים הפלמיים, אבל עם הזמן הוא מצא את סגנונו האמיתי, שמתאר סצנות אמיצות. ציוריו מאופיינים בעומק אמנותי מיוחד, ולא רק בדימוי של סרקאריסטוקרטים מפלרטטים בחיק הטבע.

אנטואן וואטו צייר שני קנבסים על העלילה הפופולרית של המסע האלגורי לאי האוהבים. אחד מהם, עלייה לרגל לאי סיתרה, מוצג בלובר, והשני בברלין, בארמון שרלוטנבורג. שניהם הם דוגמה חיה לסגנון הרוקוקו.

תיאטרליות, האופיינית לאמנות המאה ה-18 באופן כללי, בולטת במיוחד ביצירותיו של וואטו. למשל, בבניית ההרכב ("רועים", "בשאנז אליזה"). תמיד יש כאן חזית - מעין במה במה, וקבוצות דמויות ממוקמות באותו אופן כמו בתיאטרון.

העבודה הרב-צדדית של Boucher

כמובן, וואטו לא היה האמן היחיד שעבד בכיוון החדש. פרנסואה בוצ'ר הוא נציג בולט נוסף של הרוקוקו הצרפתי, שעבודתו שיקפה באופן מלא את הנהנתנות הקלת הדעת, הטבועה באותה תקופה. הוא ביצע את הפקודות של לואי ה-15, המרקיזה דה פומפדור, במיוחד, הוא צייר את הדיוקן המפורסם של האהוב.

Boucher גם יצר תפאורה לאופרות, תחריטים לספרים של מולייר, שטיחי קיר לשטיחי קיר, סקיצות לפורצלן של סבר, במילה אחת, הוא עבד בתחומים שונים של אמנות יפה.

אנטואן וואטו, מבלי לחשוד בכך, הותיר חותם על עבודתו של בוצ'ר, שהעתיק את רישומיו בצעירותו. מאוחר יותר, בוצ'ר למד טכניקת בארוק ברומא, הפך לפרופסור באקדמיה הצרפתית לאמנויות וקיבל תהילה כלל-אירופית.

עבודתו מכסה את כל הנושאים,אופייני לציור הרוקוקו: מיתולוגיה, ירידי כפר, אלגוריות, סצנות סיניות, סצנות מהחיים הפריזאיים האופנתיים, פסטורלים, דיוקנאות ונופים.

נציגי הרוקוקו בציור

Fragonard Jean Honore, מגדולי האמנים הצרפתיים במאה ה-18, יצר קנבסים עם מוטיבים ארוטיים שובבים. כאלה, למשל, הם "נדנדה", "נשיקת התגנבות", "שתי בנות", "אודליסק" וכו'.

הציורים שלו, מלאי אושר חושני, נבדלים על ידי אפקטי קיארוסקורו עדינים, סגנון ציור קל וצביעה דקורטיבית. הסגנון של פרגונרד השתנה עם הזמן. אם בבד "לאץ'" אפשר להתחקות אחר הסגנון הקלאסי, הרי שבדיוקנאות שצוירו בשנות ה-60 ניכרת השפעה רומנטית.

נציג בולט נוסף של ציור הרוקאיל היה ניקולס לנקרטי, שעשה רבות כדי להפיץ את הטעם הצרפתי באירופה. ציוריו נקנו ברצון על ידי קתרין השנייה, פרידריך השני מפרוסיה, בלי לספור אספנים פרטיים - מעריצי סגנון הרוקוקו.

ציורים של אמנים מפורסמים של אז מוצגים היום בתערוכות של המוזיאונים הגדולים בעולם. למרות שמבקרים מעריכים את האסתטיקה של הרוקוקו אחרת, אי אפשר להכחיש את המקוריות המקורית של סגנון זה, שאין לו אבות טיפוס בהיסטוריה.