הציור "מדונה" מאת מונק. תיאור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Edward Munch (1863-1944) ניסח את האמונה שלו כרצון לצייר אנשים חיים, נושמים, סובלים, אוהבים - "אנשים שמורידים את הכובע לפני שהם נכנסים לכנסייה". בהבעת רגשות אנושיים חזקים, אמצעי הריאליזם הקלאסי לא הספיקו לו, הוא פתח נתיבים חדשים באמנות, במובנים רבים שהקדים את זמנו.

הוא חיפש אמצעי ציור אמנותיים חדשים, הוא פירש נושאים קלאסיים בדרך חדשה. דוגמה חיה לחיפושים אלו הייתה הציור "מדונה". מאנץ' נוצר בהשראת נושא שנולד לפני אלף שנים, אבל התוצאה היא יצירה שרלוונטית לכל זמן.

מבשר האקספרסיוניזם

בהתפתחותו כצייר, מונק עבר תקופות של תשוקה למגוון גישות לשקף את העולם סביבו. יש לו יצירות שנוצרו בצורה קלאסית, מציאותית. הוא צייר נופים בסגנון האימפרסיוניסטים והושפע מאוד מהסמלים הצרפתים. כתוצאה מכך, המאסטר יצר את השיטה היצירתית שלו, שלא אפשרה לייחס אותו למגמה מסוימת. הציור של גוגן ובעיקר ואן גוך נחשב לקרוב ביותר ליצירתו של הנורבגי הגדול. אבל על-הדבר היחיד המשותף להם באמת הוא עוצמת האנרגיה המקרינה מעבודותיהם - מקוריות האופן הציורי והמוזרויות של הניתוח האמנותי של העולם ברורות מדי.

במובן זה, הציור "מדונה" של מאנץ' מכיל את כל הסימנים למקוריות הציור שלו. אלה כוללים כנות חסרת תקדים בפרשנות בלתי צפויה של העלילה הקלאסית, שנקראה שערורייתית, תמציתית של הקומפוזיציה וטכניקה ייחודית לבניית תמונה. קווים חלקים וצמיגים של הציור ורקע צמיג בהם מסתתרים פרטים חסרי משמעות למימוש הרעיון הכללי - כך נוצרו כל הדברים המשמעותיים ביותר של המאסטר, בהם נהוג לראות סימנים של האמנות החדשה של המאה ה-20.

האם זאת מדונה?

המחלוקת אם הציור "מדונה" מאת מונק הוא באמת דימוי של הבתולה, הבתולה מרים, התלקח מיד לאחר כתיבת הגרסה הראשונה של הבד ב-1893. האינדיקציה היחידה למקורה האלוהי של האישה המתוארת היא הילה מעל ראשה, ובעלת צבע יוצא דופן - אדום. ידוע שבתחילה נקרא הציור על ידי האמנית Kvinne som elsker - פשוטו כמשמעו - אישה עושה אהבה. השם המאוחר יותר, המתייחס ליצירות הקלאסיות שהיו ידועות מאז ימי הביניים המוקדמים, ליצירות הגדולות של המאסטרים הרנסנס, מוסיף עומק חדש לרעיון המקורי.

אחת הסיבות לכך שהמאסטר בחר בעלילה כזו וכיצד הציור "מדונה" של מאנץ' עונה על השקפותיו הדתיות של האמןעבודתו מוסברת באירועים הטרגיים של נעוריו. אדוארד, שנולד למשפחה שבה אביו, הרופא הצבאי כריסטיאן מאנץ', נבדל בדתיות חולנית, תופס תחילה לעומק את ההנחות הנוצריות. אבל לאחר מותה של אחותו הגדולה האהובה סופיה, לאחר שצפה בקינות התפילות של אביו, שלא יכול היה לעזור למתים, הוא התפכח לבסוף מהדת המסורתית. והמדונה בתמונתו הפכה לסמל בלבד, והנושא של הבד היה חיים ואהבה - נקבה וזכר.

פריז החיים

בשנת 1903, באחד מאולמות הפרישה של ברלין - תערוכה של אמנים שהכחישו אמנות מסורתית, אקדמית - הציג מאנץ' לראשונה את העבודות הראשונות ממחזור ציורים, שלדעתו, היה אמור לכסות את התקופות העיקריות של החיים, את ההיבטים העיקריים של להיות אדם. הוא קרא לזה "אפריז החיים" והמשיך לעבוד עליו כמעט כל חייו.

לאמן היה חשוב סדר הצבת הציורים, שנתלו לפי מספר סעיפים. "מדונה" - ציור של מונק - צויר על ידו עבור ה"פריז" והשתייך למדור "הולדת האהבה". בנוסף, היו אחרים: "עלייתה ונפילת האהבה", "פחד החיים" (אליו השתייכה "הצעקה" המפורסמת (1893), - ו"מוות".

ההרכב המדויק של הקטעים לא נשמר ומשוחזר על פי זיכרונותיהם של בני זמננו, אך העובדה שנושא היחסים בין גבר לאישה היה אחד המרכיבים העיקריים של ה" פריז" מוכר גם מהטקסטים של המאסטר.

רגע של אהבה

סך הכל נוצרו חמש גרסאות של הציור - ליטוגרפיות ושמןצבעים. כל אחד מהם הוא לא רק חזרה עיוורת, אלא פיתוח הדרגתי של הנושא, הוספת ניואנסים ופרטים חדשים לרעיון. באחת הגרסאות הגרפיות, האמן ממסגר את התמונה בדימוי סמלי של נוזל מעניק חיים, ומציב בקצהו עובר אנושי קטן. העובדה ש"מדונה" - ציור של מאנץ' המתאר אישה ברגע של אהבה, מתבהרת עוד יותר.

אבל העומק והנפח של ציורים גדולים באמת לא מאפשרים פרשנויות פשוטות מדי. יצירת מופת השייכת לרמה הגבוהה ביותר - "מדונה", ציור של מונק. אישה מתוארת עליו - ארצית וחיה - גופה מתואר בקווים כה מעוגלים וחמים, התשוקה כל כך ברורה בעיניים ובתווי פניה, התנוחה נראית טבעית, אם נניח שלפנינו נמצאת דוגמנית שוכבת, לא עומדת. מדוע התמונה משדרת דרמה כזו, מדוע העובר, פרי האהבה העתידי, נראה כמו אדם מת? קל מכדי להסביר זאת במסר כללי קודר הנובע מיצירתו של אמן שהיה לו נפש שבורה - ידו של מאסטר גדול מובלת על ידי כוחות עליונים.

הוגה ונביא

יצירותיו נתפסות כעת כסימנים של התהפוכות העולמיות של המאה ה-20. בעשורים האחרונים לחייו הוא ידע הצלחה והכרה, ומת ב-1944 במולדתו נורבגיה, במדינה שנלכדה על ידי הנאצים - מביני אמנות אחרת - המטיפה אמיתות ברורות ומובנות, בשפה נגישה לחד-תאיים ביותר. להיות.

הציורים שלו קבעו שיאי מחירים במכירות פומביות, וקורים להם סיפורים מדהימים: "מדונה" - ציור של אדוורד מונק, נגנב ממוזיאון באוסלו ב-2004 על ידי שני שודדים חמושים, יחד עם אחת האפשרויות ליצירת מופת נוספת של המאסטר - "צעקה". במשך שנה שלמה מקום הימצאו לא היה ידוע, אם כי השודדים נמצאו והורשעו. היו דיווחים על ההפסד הסופי שלהם. אבל הציורים חזרו למוזיאון, אם כי מעט פגומים.

היתרון העיקרי של יצירות כמו "מדונה" הוא שהן מספקות הזדמנות למצוא את תשובותיהן לשאלות החשובות ביותר של החיים, אבל רק למי שמציג שאלות כאלה ולמי שמחפש תשובות כאלה.