פייר בונרד: ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פייר בונארד הוא צייר, חרט ואחד מהצבעוניסטים הגדולים ממוצא צרפתי. לעבודתו הייתה השפעה ותרומה שלא יסולא בפז לאמנויות ולתרבות העכשווית בכלל. למרות שפעילותו כבר לא חלק כרונולוגית מתור הזהב של הציור הצרפתי, הוא ללא ספק חלק ממנו.

פייר בונרד: ביוגרפיה

הצייר והאמן העתידי נולד ב-1867-03-10 בלה קאן, עיירת נופש בריביירה הצרפתית.

אביו היה פקיד, אז לא היה מדובר באמנות כלשהי. הוא רצה שבנו יקבל תואר במשפטים, אותו למד באוניברסיטת סורבון. אבל הצעיר הצליח להגן על נקודת המבט שלו, אז פייר בונרד נכנס לאקדמיה הפרטית לאמנות של ג'וליאן.

המשיך לקבל חינוך לאמנות בבית הספר לאמנויות יפות של פריז. כאן נוצרה אגודת האמנים "נאביס", שבראשה עמד בונרד. בנוסף אליו, זה כלל את פול סרוסייה קר-קסבייר רוסל ואמברוז וולארד, שאיתם הם הפכו לחברים טובים מאוד.

פייר בונארד אפילו לכד את זה בכמה מציוריו. בזמן שהציג את עבודותיו בסלון האמנים העצמאיים בפריז, הוא פגש את אנרי טולוז-לוטרק.

הוא נסע הרבה, לאחר שטייל כמעט בכל אירופה וצפון אפריקה. מאז 1925, הוא התיישב לבסוף בקוט ד'אזור בעיר הולדתו. הוא קנה בית נעים ליד הים, שם המשיך ליצור באופן פעיל.

הוא נאלץ לסבול את הכיבוש הנאצי, לאחר שהשתחרר ממנו ארגן תערוכה של יצירותיו הישנות ברטרוספקטיבה.

Pierre Bonnard: עובד

בין היצירות המפורסמות ביותר של הצייר הן: "חתול לבן" (1894), "פאי דובדבנים" (1908), "בקרני השמש" (1908) ועוד רבים אחרים. יש לו סדרה שלמה של ציורים המתארים חתולים וחתולים. הם גיבורים תכופים על הקנבסים שלו.

עם זאת, אחד הציורים המפורסמים ביותר שלו, כמובן, הוא היצירה הנ"ל "בקרני השמש". בַּרדָס. פייר בונרד תיאר על הבד הזה נערה עירומה שעומדת בחדר השינה שלה ליד המיטה. הקרניים החמות של שמש הבוקר מחממות את גופה. האמן יצר לעתים קרובות דימויים של נשים עירומות לחלוטין או ברשימה. הוא היה אנין גדול של יופי נשי, אז הוא ביקש ללכוד אותה על הקנבסים שלו.

עוד יצירה מפורסמת של פייר בונארד - "בוקר בפריז", שמתארת את רחוב הבירה. אנשים בררנים ממהרים לאנשהו, הדמויות של רובם חצי מטושטשות. בכך רצה האמן לומר שבעיר גדולה כל האנשים מתמזגים, מאבדים את האינדיבידואליות שלהם.

יש מספר עצום של עבודות בקופה היצירתית שלו, אבל במסגרת מאמר זה אין צורךשקול את כולם.

סגנון אמנות

אמן צרפתי זה, שפעל בתחילת המאות ה-19 וה-20, נכנס לתולדות האמנות כאחד הצבעוניסטים הבולטים. הוא תמיד היה מתנגד לאימפרסיוניזם, כי האמין שסגנון הקומפוזיציה שלהם היה מאוד לא מפותח, וחוץ מזה, ערכת הצבעים הייתה רחוקה מהמציאות.

פייר בונרד, שציוריו רוויים בגוונים שונים, התבלט בעובדה שהוא תמיד שאף לצבעים לא חדים, אפילו עמומים. מקובל כי הוא היה בין האמנים הראשונים שהצליחו לפתוח ולהבין מעט את עולמה הפנימי של אישה ואת הצד האינטימי שלה בחיים.

הוא אהב מאוד לצייר נופים של פריז ושל חוף הים התיכון של צרפת. לקראת סוף פעילותו היצירתית, הוא החל להשתמש בגוונים רוויים יותר וליצור קומפוזיציות מורכבות.

החיים האישיים של האמן

בגיל 26, בונרד, כמו ילד, התאהב במרתה דה מאליני, שמכרה פרחים. רגשותיו כלפיה היו חסרי רסן, נלהבים, אבל זה לא אומר שהוא לא בגד בה.

מרתה הייתה הדגם הקבוע שלו, שהוא תיאר על כמעט 400 מבדים שלו. 32 שנים לאחר שהכירו, הם הפכו סוף סוף לבני זוג. אז הוא למד את שמה האמיתי, שלא ידע קודם לכן. התברר ששמה של האישה היה מארי בורסין. עם זאת, בסיפור הזה, לא הכל כל כך חלק ומשגשג.

פייר בונארד (אמן) יצר מערכות יחסים חולפות מהצד, ובשנת 1918 הוא קיבל דגם קבוע,מי הייתה המאהבת שלו. שמה היה רנה מונצ'טי. היא הייתה כל כך מאוהבת בפייר, עד שנודע לה על נישואיו למרתה, היא התאבדה.

מונצ'אטי היה המודל לרבים מציוריו, במיוחד לקנבס "עירום בחדר האמבטיה".

נאבי

כפי שהוזכר לעיל, פייר בונארד היה אחד ממנהיגיה של קבוצת אמנים בשם "נאביס". יחד עם זאת, הוא תמיד הדגיש את העובדה שהוא לא שייך לשום כיוון וזרם. הוא שאף כל הזמן להראות את האינדיבידואליות שלו, למצוא את הסגנון הייחודי שלו.

כבר מאמצע שנות ה-90. המאה XIX, הוא יותר ויותר מתחיל להתרחק מהעקרונות שלהם. הנטייה ללינאריות ולנויריות של הנאבידים כבר לא מעניינת אותו. מאז, הוא יוצר אך ורק בסגנון "שלו", ולא מזדהה עם אף אחת מבתי הספר המפורסמים לציור.

Travel

בונאר נסע הרבה, וביקר בערים ובמדינות שונות. ביוגרפים ובני דורו של האמן מציינים שלמרות שלא היה לו מחסור בכסף, הצייר מעולם לא ביקש לבזבז. הוא היה מאופק מאוד בהוצאות ולא יומרני בחיי היומיום. הכי חשוב לו היה שיהיה מספיק מקום לכן ציור, תמיד היו צבעים ומברשות.

במסעותיו, הוא מלווה לעתים קרובות בציירים אחרים. במהלך חייו טייל כמעט בכל מערב אירופה וצפון אפריקה. בין המדינות בהן ביקר: בריטניה, שוויץ, הולנד, בלגיה וגם ספרד ואיטליה. ממדינות אפריקה הוא ביקר באלג'יריה ובתוניסיה, שהיו באותה תקופה מושבות צרפתיות.

בשנת 1926, פייר בונרד הפך לחבר חבר השופטים של פרס האמנות הגדול "Carnegie", שנערך בארצות הברית. עשר שנים בדיוק לאחר מכן, הוא עצמו הפך לבעלים של הפרס הזה.

תרומה לאמנות

עבודותיו של בונארד הן היופי והחן של הגוף הנשי, הרכות והעדינות של צבעים, רוויה. הוא זכה להכרה וכבוד במהלך חייו, מה שלא כל אמן הצליח. אבל פ' בונרד עצמו לא היה מודאג יותר מדי מהעמלות העצומות ממכירת ציורים, מכיוון שהוא תמיד היה קר לכסף.

לציוריו הייתה השפעה עצומה על האמנות והתרבות העכשווית בכלל. הוא יצר אינספור ציורים, שרובם נחשבים בצדק לרכושה של צרפת ושל העולם כולו.

היום, המוזיאונים ויודעי האמנות הגדולים בעולם גאים אם האוסף שלהם מכיל לפחות עבודה אחת של בונרד. לא פלא שהוא נחשב לגאון ציור אמיתי.

הצלחה והכרה

האמן עצמו דיבר על הצלחתו הכלכלית באופן הבא: "כל האפסים האלה מעצבנים אותי." ואכן כך הוא. הוא מעולם לא גילה עניין בכסף, לא רדף אחריו וחי בצניעות למדי, אפילו עם כמות עצומה של כסף.

הציורים שלו מוערכים מאוד. רבים מהם נמכרים בכסף גדול במכירות פומביות של אמנות. אפילו במהלך חייו, הוא כבר מכר את יצירותיו בכסף טוב, שעבור אמניו העכשוויים היה החלום האולטימטיבי.

היום העבודה שלו ממשיכה להיות מבוקשת מאוד. היו לו חסידים, ואניני טעם ומעריצי יצירתו עדיין משבחים את האמן ואת יצירותיו.

עם זאת, לא ניתן למדוד הצלחה רק לפי כמות הכסף. כאן ממלא תפקיד חשוב על ידי הכרה של אנשים, במיוחד עמיתים במלאכה הציורית. עם זאת, אף פעם לא הייתה לו בעיה עם זה. בעודו צעיר, הוא כבר החל לספוג כבוד בעיני ציירים מבוגרים ומנוסים אף יותר. עם השנים, סמכותו רק גדלה.

מסקנה

פייר בונארד, כמובן, הוא אחד האמנים המצטיינים והבולטים של תחילת המאות XIX-XX. כל יצירה שלו מבריקה בדרכה. הם מעבירים לא רק את השקפת עולמו של האמן, אלא גם את יחסו לפעולה זו או אחרת, אדם או משהו.

תרומתו לציור עצומה, הוא למעשה הפך לצייר האחרון של תור הזהב בצרפת. הוא בן זמננו צעיר יותר של ציירים גדולים כמו טולוז-לוטרק, ואן גוך, פ. גוגן, כמו גם אימפרסיוניסטים ופוסט-אימפרסיוניסטים רבים.

הוא, כביכול, סגר עידן זה בתולדות האמנות הצרפתית. אחריו, האמנות לא רק במולדתו, אלא בכל העולם החלה להשתנות באופן דרמטי. טרנדים ואסכולות חדשים הופיעו רבים, ביניהם פיקאסו, ס. דאלי, ואחר כך א. וורהול, פולוק וכו'. לא ניתן לומר שהייתה לו השפעה רבה על עבודתו של כל אמן בנפרד, אך הייתה לו השפעה ניכרתמספר עוקבים, וציירים רבים כיום פונים לעתים קרובות למניעים ולטכניקה שלו, ויוצרים את יצירותיהם.