הציור של פבלו פיקאסו "העלמות מאביניון": תיאור ותולדות הבריאה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פאבלו פיקאסו הוא גאון בתקופתו. הוא העניק לעולם יצירות מופת רבות, שעדיין גורמות להערצה רבה בקרב האנושות כיום. הציור "בנות אביניון" לא היה יוצא דופן, הוא נדון במאמר זה.

בהמשך ניתן יהיה לגלות כיצד יצר האמן את היצירה המפוארת הזו, מהיכן שאב השראה ומה גרם להחלטה כה יוצאת דופן בציור התמונה. תיאור מפורט של בד זה יוצג גם.

היסטוריה של יצירת היצירה

הציור של פבלו פיקאסו "העלמות מאביניון" הוא התנסותו הראשונה של האמן בציור בכיוון הקוביזם. המחבר עבד על יצירה זו במשך שנה אחת (בין 1906 ל-1907).

בתחילה, פבלו פיקאסו רצה לקרוא ליצירתו "בושת פילוסופית", אבל כשחברו של האמן אנדרה סלנוי ראה את הציור, הוא הציע שם אחר - "עלמות אביניון". זה הפך להיות האחרון עבור יצירת המופת הזו.

הבוהמה של פריז וחבריו של פיקאסו לקחו את עבודתו בצורה מעורפלת. לדוגמה, מאטיס הדגיש בתחילה כי "עלמות אביניון" הן מפתח חדש לפיתוחצִיוּר. אבל לאחר זמן מה, הוא החל למחות באלימות על היצירה ולציין שלתמונה אין מקום באמנויות היפות. אבל ז'ורז' בראק אהב את התמונה כל כך עד שהוא יצר את היצירה המפורסמת בשם "עירום" בהשראתה. גם רוברט דלאוני ואנדרה דריין נשארו אדישים לתמונה הזו. ניתן לראות בבירור את השפעתן של עלמות אביניון בעבודתם של אמנים אלה.

שלוש עשרה שנים לאחר הציור מכר אותה פיקאסו לאספן ז'אק דוסט, ולראשונה הוצגה העבודה לקהל הרחב רק בתערוכה ב-1937.

מה נתן השראה לפאבלו פיקאסו ליצור את הציור הזה?

יש השערות שההשראה לציור "הבנות מאביניון" הגיעה לפיקאסו לאחר שבמקרה ביקר בתערוכת הפיסול האיברי, שנערכה ב-1906 בפריז. אבל היסטוריונים של האמנות מציעים שהציור של פול סזאן שנקרא "מתרחצים" יכול לשמש גם כהשראה.

עלילה של התמונה

העלילה לציור "בנות אביניון" הייתה זכרונותיו של פיקאסו מבית בושת, ששכן ברובע אביניון בברצלונה. הסקיצות הראשונות היו שונות לחלוטין מהגרסה הסופית של העבודה - עליהן תיאר האמן סצנה של פיתוי בבית בושת. עם זאת, בזמן ציור התמונה, פיקאסו החליט לתאר רק 5 צלליות עירומות של בנות וטבע דומם.

תיאור הציור "בנות אביניון"

פאבלו פיקאסו הוצג לכולםאנושיות של כמה מפלצות שיש להן מסכות במקום פרצופים אנושיים, ובדמויות שלהן כל מין בקושי מצוין. בטבען של בתולות אלו משתקפים בו זמנית מסר תוקפני והבעה מרגשת. התמונות שצייר האמן מוזרות מאוד ושונות זו מזו.

הצלליות המתוארות בצד שמאל של התמונה דומות למוטיבים מצריים ואשוריים. הנשים במרכז מזכירות בבירור את ציורי הקיר של כנסיות רומנסקיות בקטלוניה, והן נבדלות בליריות מיסטית. אבל פני הבנות, הכתובות בצד ימין של העבודה, קשורות למיסטיקה אפריקאית ונראה שהן עומדות לבצע את טקס הקסם המפחיד שלהן.

ראוי לציין שהצלליות הנשיות במסכות אפריקאיות המצויות בתמונה קשורות ישירות לתערוכה שבה ביקר פיקאסו בפריז ב-1907 (היא הוקדשה לחיים ולתרבות הלאומית של עמים אפריקאים).

בציור שלו, הוא הציג את כל המסתורין של דמויות נשיות, שמתריעות ומושכות צופים. כפי שמציינים מבקרים והיסטוריונים רבים של אמנות, דרך זו של העברת מידע באמצעות אמנות יפה היא סימן ההיכר של פבלו פיקאסו.

"הבנות מאביניון" - תפקיד הציור בציור

האמן בזמן העבודה על הציור הציב לעצמו את המשימה לשלב את הדפורמציה הגרוטסקית והאקספרסיבית של דמויות על הבד, כמו גם לצייר קומפוזיציה תלת מימדית באופן שתחולק ל רכיבים גיאומטריים. בסה כ אפשר לומר כךהמאסטר התמודד עם משימה זו היטב, אך בנוסף הוא גם הצליח להרוות את הדמויות המתוארות בתוקפנות ובעוצמה.

פאבלו פיקאסו תיאר את עלמות אביניון בגווני אוקר-ורוד על רקע כחלחל. ניתן להסיק שביצירה זו שילב האמן ביצירתו את חווית התקופות הקודמות שלו (מה שנקרא "כחול" ו"וורוד"). ללא ספק, ליצירה זו יש את אופן הביצוע המסורתי של פיקאסו, אך יחד עם זאת, החידוש שהביא האמן לאמנויות החזותיות מצוין גם כן. השזירה של שתי החמישיות הללו היא אלגורית וסוג של צופן בעלילת התמונה.

היום עבודתו של פבלו פיקאסו "הבנות מאביניון" מאוחסנת במוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית ומשמחת את הקהל עם חריגותה.