פבלו פיקאסו: ביוגרפיה קצרה, חייו ויצירתו של האמן הגדול

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פאבלו פיקאסו הוא אמן ופסל ספרדי וצרפתי מוכשר. הוא ממייסדי הקוביזם. השם פבלו פיקאסו (בלידתו - פבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוסנו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד מרטיר פטריסיו רואיס אי פיקאסו) היה ארוך מאוד, אז הוא השתמש בשם המשפחה של אמו כדי לחתום על יצירותיו. הוא אחד האמנים המפורסמים ביותר של המאה ה-20. לפי היסטוריונים של האמנות, יצירותיו הן היקרות ביותר. להלן סקירה קצרה של חייו ויצירתו של פבלו פיקאסו.

ילדות ונוער של האמן

תאריך הלידה של פבלו פיקאסו הוא 25 באוקטובר 1881, נולד בספרד. הוא התחיל לצייר מגיל צעיר. השיעורים הראשונים של הילד ניתנו על ידי אביו, שהיה מורה לציור. משפחתו של פבלו פיקאסו הייתה פשוטה, למרות העובדה שהאם הייתה שייכת למשפחה עשירה של בעלי כרמים. האמן הצעיר התקדם וצייר את הציור הראשון שלו בגיל 8.

בביוגרפיה קצרה של פבלו פיקאסו, יש לציין שבשנת 1891 עבר הילד עם משפחתו לחלק הצפוני של ספרד, מכיוון שאביו החל ללמד רישום ב-A Coruña. הילד המשיך את לימודיו בבית ספר מקומיאמנויות מ-1894 עד 1895

ואז עברה המשפחה לברצלונה, ובשנת 1895 החל פיקאסו ללמוד בבית הספר לאמנויות יפות לה לונגה. כבר אז, אנשים יכלו להעריך את כישרונו: פיקאסו היה צעיר ללמוד בבית הספר הזה, אבל אביו התעקש שבנו ינסה להיכנס על בסיס תחרותי. הוא עבר את כל הבחינות שלו בהצטיינות והתחיל את לימודיו.

בשנת 1897 המשיך פבלו את לימודיו באמנויות יפות במדריד. אבל את רוב הזמן הוא הקדיש ללימוד האוסף של מוזיאון הפראדו. הלימוד באקדמיה, שדבק במסורות הקלאסיות, נראה לאמן משעמם מדי.

ב-1898 חזר לברצלונה והצטרף לחברת אמנים, שנפגשה בבית קפה בוהמייני. בביוגרפיה קצרה של פבלו פיקאסו, מצוין שבבית הקפה הזה בשנת 1900 התקיימו התערוכות הראשונות של עבודותיו. במקביל, פגש האמן את ק' קאזגמאס וה' סבארטס, שאותם תיאר מאוחר יותר על הקנבסים שלו.

נקודות "כחול" ו-"ורודות"

בביוגרפיה קצרה של פבלו פיקאסו, אתה צריך לתת תיאור קטן של התקופות "הכחול" וה"ורודה". בשנת 1900, האמן נסע לפריז עם Casagemas. בתערוכה העולמית הוא מתוודע ליצירותיהם של האימפרסיוניסטים. התקופה ההיא לא הייתה קלה לפיקאסו, והתאבדותו של קאזג'מס הייתה הלם גדול עבור האמן הצעיר.

בהשפעת הנסיבות הללו, בתחילת 1902, החל פיקאסו ליצור בסגנון שנקרא "כחול". הנושאים העיקריים של הציורים היו זקנה, מוות, עוני,עצב ומלנכוליה. האנשים המתוארים בציורים נראים מתחשבים, מואטים, שקועים בעולמם הפנימי. בין כל הגוונים, האמן משתמש בכחול יותר מכל. גיבורי ציוריו של פיקאסו היו נכים ונציגי השכבות הנמוכות של החברה. ציוריו דומים במידה מסוימת לעבודתו של האמן אל גרקו.

בשנת 1904 עבר פיקאסו לפריז וביתו היה אכסניה לאמנים עניים. זו הייתה תחילתה של התקופה ה"ורודה" ביצירתו. את התמונות העצובות החליפו נושאי הקרקס והתיאטרון. הפלטה נשלטה על ידי ורוד-זהב וורוד-אפור, ואמנים נודדים הפכו לדמויות הראשיות של הקנבסים. רוחו הרומנטית של אמן נודד בודד הורגשה בציורים האלה.

ילדה על הכדור

יצירה זו היא היצירה המפורסמת ביותר של התקופה ה"ורודה". הוא נכתב בשנת 1905. גיבורי התמונה "נערה על הכדור" הם מתעמלת שברירית וספורטאית נח. הנושא המרכזי של הבד הוא קרקס נודד.

המתעמלת חושפת את המספר שלה על הכדור, והספורטאי נח על הקובייה. הנוף מעורר דכדוך, מלנכוליה ועומד בניגוד למלאכתם העליזה של אמני הקרקס. כמו כן, הניגוד בתמונה זו מיוצג על ידי הדמויות הגיאומטריות המתוארות - קובייה וכדור, מתעמל נייד וספורטאי נח.

ב-1913 קנבס זה נרכש על ידי I. A. Morozov, ובשנת 1948 הוא הפך לחלק מהתערוכה של המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות. כפי ש.פושקין.

Cubism

בביוגרפיה הקצרה של פבלו פיקאסו, נושא הקוביזם תופס מקום מיוחד. האמן התעניין יותר בניתוח של צורות מאשר בניסויים עם צבע. יחד עם ג'יי בראק ב-1907, הוא יצר מגמה חדשה באמנות החזותית - קוביזם. לרוב, על הקנבסים, פיקאסו תיאר טבע דומם, כלי נגינה וחפצים אחרים שהיו טבועים בנציגי בוהמיה.

תקופת הקוביזם ביצירתו של האמן הסתיימה לאחר מלחמת העולם הראשונה. אבל כמה אלמנטים של קוביזם הופיעו בציוריו של פיקאסו לפני 1921.

תקופת הסוריאליזם

בביוגרפיה קצרה של פבלו פיקאסו, יש לציין שתקופת הסוריאליזם היא אחת התקופות המעורפלות והלא אחידות ביצירתו של האמן. עולם סוריאליסטי לחלוטין מופיע על הקנבסים, אווירה קשה לתפיסה. הציורים היו יצורים בלתי מובנים, דימויים חסרי צורה, צורחים או חושניים באגרסיביות.

בתקופה זו הוא גם יצר יצירות שקטות שבלטו מהשאר. לרוב, במהלך תקופה יצירתית זו, נשים הפכו לגיבורות הקנבסים. ייתכן שהסיבות להופעתם התכופה נבעו מהעובדה שהאמן לא הסתדר עם אשתו. ב-1918 נישא פיקאסו לבלרינה הרוסייה אולגה חוכלובה, וב-1921 נולד לזוג בן.

האמן קיבל השראה ליצור בדים חושניים על ידי מארי-תרז וולטר, אותה פגש ב-1932. בתקופה זו, פיקאסויוצר חזה, צורות מופשטות מוזרות מחומרים גסים. אבל יחד עם זאת, בחלק מהעבודות אפשר לראות שהוא קיבל השראה גם מצורות קלאסיות.

יצירת "Guernica"

בשנת 1937 השמידו כלי טיס גרמניים ואיטלקיים את גרניקה, בירת הבאסקים. הידיעה הזו זעזעה את האמן עד כדי כך שבתוך חודשיים צייר פבלו פיקאסו את אחד מציוריו המפורסמים ביותר - "גרניקה". משחק הצבעים יוצר מראה של אש, והמקום המרכזי בקומפוזיציה ניתן ללוחם שנפל ולאישה שרצתה אליו. הבד הזה מעביר את האימה והייאוש שאחזו בתושבי גרניקה. יצירה זו הוצגה בתערוכה העולמית בפריז.

בתקופת המלחמה שימשו ציוריו של פיקאסו כהשתקפות של אותה תקופה: הם הוצאו להורג בגוונים קודרים והעבירו תחושת חרדה. ואז הדמויות הראשיות של ציוריו שוב הפכו לנשים עם פנים מעוותות, דמויות חסרות צורה. מ-1940 עד 1944, פיקאסו נשאר בפריז והמשיך ליצור. ב-1944 הצטרף האמן למפלגה הקומוניסטית, ובשנת 1950 יצר פיקאסו את "יונת השלום" המפורסמת.

יצירתיות בתקופה שלאחר המלחמה

ניתן לכנות את התקופה הזו שמחה עבור האמן. ב-1945 הכיר את פרנסואה גילות, שתהפוך לאם שני ילדיו. הנושא המרכזי של הציורים הוא חיי משפחה. האמן ומשפחתו עוברים לדרום צרפת, מלאי קסם ים תיכוני.

פאבלו פיקאסו יוצרלא רק קנבסים, אלא גם עוסקים במלאכה ובעבודת כפיים. הוא יוצר צלחות דקורטיביות, פסלונים, ציורים. בשנת 1953, פבלו נפרד מאשתו, בתקופה זו כתב כמה יצירות נפלאות. בשנת 1958, פיקאסו מתחתן עם ג'קלין רוק, אשר מעוררת בו השראה ליצור ציורים חדשים.

עבודות האמן שונות באיכותן ובמגווןן. פבלו פיקאסו נפטר ב-8 באפריל 1973 בצרפת. לאמן המוכשר הייתה השפעה רבה על התפתחות האמנויות היפות.