פאבלו פיקאסו: יצירות, תכונות של סגנון. קוביזם פבלו פיקאסו

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אין כמעט אדם על הפלנטה שלא מכיר את השם פבלו פיקאסו. מייסד הקוביזם ואמן של סגנונות רבים במאה ה-20 השפיע על האמנויות היפות לא רק באירופה, אלא בכל העולם.

האמן פבלו פיקאסו: ילדות ושנות לימוד

אחד האמנים המבריקים של המאה ה-20 נולד במלאגה, בבית בכיכר מרסד, בשנת 1881, ב-25 באוקטובר. כעת יש מוזיאון וקרן על שם פ. פיקאסו. בעקבות המסורת הספרדית בטבילה, ההורים נתנו לילד שם ארוך למדי, המהווה חילופין של שמות הקדושים והקרובים הקרובים והנערצים ביותר במשפחה. בסופו של דבר, הוא מוכר על ידי הראשון והאחרון שלו. פבלו החליט לקחת את שם המשפחה של אמו, בהתחשב בכך שאביו פשוט מדי. כישרונו ותשוקתו של הילד לציור באו לידי ביטוי מילדותו המוקדמת. את השיעורים הראשונים והחשובים מאוד העביר לו אביו, שהיה גם אמן. שמו היה חוזה רואיז. את התמונה הרצינית הראשונה שלו הוא צייר בגיל שמונה - "פיקדור". אנו יכולים לומר בבטחה שאיתה החלה עבודתו של פבלו פיקאסו. אביו של האמן העתידי קיבל הצעת עבודהמורה בלה קורוניה ב-1891, ועד מהרה עברה המשפחה לצפון ספרד. באותו מקום למד פבלו בבית הספר המקומי לאמנות במשך שנה. אז עברה המשפחה לאחת הערים היפות ביותר - ברצלונה. פיקאסו הצעיר היה אז בן 14, והוא היה צעיר מכדי ללמוד ב-La Lonja (בית הספר לאמנויות יפות). עם זאת, האב הצליח לדאוג להתקבל למבחני הקבלה על בסיס תחרותי, איתם התמודד בצורה מבריקה. לאחר ארבע שנים נוספות החליטו הוריו לרשום אותו לבית הספר הטוב ביותר לאמנות באותה תקופה - "סן פרננדו" במדריד. הלימודים באקדמיה שיעממו את הכישרון הצעיר במהירות; בקנונים ובחוקים הקלאסיים שלו, הוא היה צפוף ואפילו משועמם. לכן, הוא הקדיש יותר זמן למוזיאון הפראדו וללימוד אוספיו, ושנה לאחר מכן חזר לברצלונה. ציורים שצוירו ב-1986 שייכים לתקופה המוקדמת של עבודתו: "דיוקן עצמי" מאת פיקאסו, "קודש קודש" (מתאר את אחותו של האמן לולה), "דיוקן אם" (בתמונה למטה).

במהלך שהותו במדריד, הוא ערך את טיולו הראשון לפריז, שם למד את כל המוזיאונים והציורים של המאסטרים הגדולים ביותר. לאחר מכן, הוא היה מגיע למרכז זה של אמנות עולמית מספר פעמים, ובשנת 1904 הוא יעבור סוף סוף.

תקופה כחולה

ניתן להתייחס לפרק הזמן הזה כמבחן לקמוס, זה הזמן שבו האינדיבידואליות של פיקאסו, שעדיין נתונה להשפעה חיצונית, מתחילה להופיע ביצירה. עובדה ידועה: כישרון יצירתיהטבע מתבטא בצורה בהירה ככל האפשר במצבי חיים קשים. זה בדיוק מה שקרה לפבלו פיקאסו, שעבודותיו ידועות כיום לכל העולם. ההמראה בוצעה והגיעה לאחר דיכאון ארוך שנגרם על ידי מותו של החבר הקרוב קרלוס קזגמאס. ב-1901, בתערוכה שארגן וולארד, הוצגו 64 יצירות של האמן, אך באותה תקופה הן עדיין היו מלאות בחושניות ובבהירות, השפעתם של האימפרסיוניסטים הורגשה בבירור. התקופה ה"כחולה" של עבודתו נכנסה בהדרגה לזכויותיה המשפטיות, מתבטאת בקווי מתאר נוקשים של דמויות ואובדן תלת-ממדיות של התמונה, מתרחקת מהחוקים הקלאסיים של הפרספקטיבה האמנותית. פלטת הצבעים על הקנבסים שלו הופכת יותר ויותר מונוטונית, הדגש הוא על כחול. תחילת התקופה יכולה להיחשב "דיוקן חיימה סברטס" ודיוקן עצמי של פיקאסו, שצויר ב-1901.

ציורי התקופה ה"כחולה"

מלות המפתח בתקופה זו עבור המאסטר היו מילים כמו בדידות, פחד, אשמה, כאב. ב-1902 הוא יחזור שוב לברצלונה, אך לא יוכל להישאר שם. המצב המתוח בבירת קטלוניה, העוני מכל עבר ואי צדק חברתי מביאים לתסיסה עממית, שפקדה בהדרגה לא רק את כל ספרד, אלא גם את אירופה. כנראה שלמצב עניינים זה הייתה השפעה על האמן, שעובד השנה בצורה פורייה וקשה ביותר. בבית נוצרות יצירות מופת של התקופה "הכחולה": "שתי אחיות (דייט)", "יהודי זקן עם ילד", "טרגדיה" (תמונה של הבדלמעלה), "חיים", שם מופיעה שוב דמותו של קאזגמאס המנוח. בשנת 1901 צויר גם הציור "שתין האבסינת". הוא עוקב אחר השפעתה של התשוקה הפופולרית באותה תקופה לדמויות "מרושעות", האופייניות לאמנות צרפתית. נושא האבסינת נשמע בציורים רבים. עבודתו של פיקאסו, בין היתר, מלאה בדרמה. ידה היפרטרופית של אישה, שבעזרתה היא מנסה להגן על עצמה, מושכת את העין בבירור במיוחד. נכון לעכשיו, שתיין האבסינת מאוחסן בהרמיטאז', לאחר שהגיע לשם מאוסף פרטי ומרשים מאוד של יצירותיו של פיקאסו (51 יצירות) מאת S. I. Shchukin לאחר המהפכה.

ברגע שמתעוררת ההזדמנות לחזור לפריז, האמן מחליט להשתמש בה ללא היסוס ועוזב את ספרד באביב 1904. שם הוא יפגוש תחומי עניין, תחושות ורשמים חדשים, שיולידו שלב חדש ביצירתו.

תקופה "ורודה"

בעבודתו של פיקאסו, שלב זה נמשך זמן רב יחסית - מ-1904 (סתיו) ועד סוף 1906 - ולא היה הומוגני לחלוטין. רוב ציורי התקופה מסומנים במגוון בהיר של צבעים, מראה של אוקר, אפור פנינה, אדום-ורוד. מאפיין את ההופעה והדומיננטיות שלאחר מכן של נושאים חדשים לעבודת האמן - שחקנים, אמני קרקס ואקרובטים, ספורטאים. כמובן שאת הרוב המכריע של החומר סיפק לו קרקס מדרנו, שבאותן שנים היה ממוקם למרגלות מונמארטר. נראה היה שהאווירה התיאטרלית הבהירה, התלבושות, ההתנהגות, מגוון הטיפוסים החזירו את פ. פיקאסוהעולם, אמנם השתנה, אבל צורות ונפחים אמיתיים, מרחב טבעי. התמונות בציוריו הפכו שוב לחושניות ומלאות חיים, בהירות, בניגוד לדמויות השלב ה"כחול" של היצירתיות.

פאבלו פיקאסו: יצירות מהתקופה ה"ורודה"

הציורים שסימנו את תחילתה של תקופה חדשה הוצגו לראשונה בסוף חורף 1905 בגלריה Serurier - אלה הם "עירום יושב" ו"שחקן". אחת מיצירות המופת המוכרות של התקופה ה"ורודה" היא "משפחת הקומיקאים" (בתמונה למעלה). לקנבס מידות מרשימות - בגובה וברוחב של יותר משני מטרים. הדמויות של אמני קרקס מתוארות על רקע השמים הכחולים, מקובל בדרך כלל שהארלקין בצד ימין הוא פיקאסו עצמו. כל הדמויות סטטיות, ואין ביניהן קרבה פנימית, כולם היו כבולים בבדידות פנימית - הנושא של כל התקופה ה"ורודה". בנוסף, ראויות לציון העבודות הבאות של פבלו פיקאסו: "אישה בחולצה", "שירותים", "ילד מוביל סוס", "אקרובטים". אמא ובן", "ילדה עם עז". כולם מדגימים לצופה את היופי והשלווה הנדירים בציוריו של האמן. תנופה חדשה ביצירתיות התרחשה בסוף 1906, כאשר פיקאסו טייל ברחבי ספרד והגיע בסופו של דבר לכפר קטן בהרי הפירנאים.

תקופת קריאייטיב אפריקאית

P. פיקאסו נתקל לראשונה באמנות אפריקאית ארכאית בתערוכה הנושאית של מוזיאון טרוקדרו. הוא התרשם מאלילים פגאניים בעלי צורה פרימיטיבית, מסכות אקזוטיות ופסלונים, שגילמו את כוחו הגדול של הטבע והמרוחק מהפרטים הקטנים ביותר. האידיאולוגיה של האמן עלתה בקנה אחד עם המסר החזק הזה, וכתוצאה מכך, הוא החל לפשט את דמויותיו, ולגרום להן להיראות כמו אלילי אבן, מונומנטליים וחדים. עם זאת, היצירה הראשונה בכיוון של סגנון זה הופיעה עוד בשנת 1906 - זהו דיוקן של עבודתו של פבלו פיקאסו מאת הסופרת גרטרוד סטיין. הוא כתב מחדש את התמונה 80 פעם וכבר איבד לגמרי את האמון באפשרות לגלם את דמותה בסגנון קלאסי. ניתן לכנות את הרגע הזה, בצדק, מעבר מהטבע לעקוב אחר דפורמציה של הצורה. פשוט תסתכל על קנבסים כמו "אישה עירומה", "רקוד עם רעלות", "דריאד", "חברות", "חזה של מלח", "דיוקן עצמי".

אבל אולי הדוגמה הבולטת ביותר לשלב האפריקאי ביצירתו של פיקאסו היא הציור "בנות אביניון" (בתמונה למעלה), עליו עבד המאסטר במשך כשנה. היא הכתירה את השלב הזה בדרכו היצירתית של האמן וקבעה במידה רבה את גורלה של האמנות כולה. לראשונה ראה הבד את האור רק שלושים שנה לאחר כתיבתו והפך לדלת פתוחה לעולם האוונגרד. המעגל הבוהמייני של פריז ממש התפצל לשני מחנות: "בעד" ו"נגד". הציור שמור כיום במוזיאון לאמנות מודרנית בעיר ניו יורק.

קוביזם ביצירותיו של פיקאסו

בעיית הייחודיות והדיוק של התמונה נותרה במקום הראשון באמנות האירופית עד לרגע שבו פרץ לתוכה הקוביזם. הדחף לפיתוחו נחשב בעיני רבים לשאלה שעלתה בקרב אמנים: "למה לצייר?"בתחילת המאה ה-20 אפשר היה ללמד כמעט כל אחד תמונה אמינה של מה שאתה רואה, והצילום היה ממש על העקבים, שאיים לעקור לחלוטין ומוחלט את כל השאר. תמונות חזותיות הופכות לא רק אמינות, אלא גם נגישות, לשכפול בקלות. הקוביזם של פבלו פיקאסו במקרה זה משקף את האינדיבידואליות של היוצר, מסרב לדימוי סביר של העולם החיצון ופותח אפשרויות חדשות לחלוטין, גבולות התפיסה.

עבודות מוקדמות כוללות: "סיר, כוס וספר", "רחצה", "זר פרחים בכד אפור", "קערת לחם ופירות על השולחן" וכו'. הקנבסים מראים בבירור כיצד הסגנון של האמן משתנה והופכת מופשטת יותר ויותר לקראת סוף התקופה (1918-1919). לדוגמה, "Harlequin", "Three Musicians", "טבע דומם עם גיטרה" (בתמונה למעלה). שיוך הצופים ביצירתו של המאסטר עם הפשטה לא התאים לפיקאסו כלל, עצם המסר הרגשי של הציורים, המשמעות הנסתרת שלהם, היה חשוב לו. בסופו של דבר, סגנון הקוביזם שהוא עצמו יצר הפסיק לעורר ולעניין בהדרגה את האמן, ופתח את הדרך לטרנדים חדשים ביצירתיות.

תקופה קלאסית

העשור השני של המאה ה-20 היה די קשה עבור פיקאסו. אז, 1911 סומנה על ידי סיפור עם פסלונים גנובים מהלובר, שלא העמיד את האמן באור הטוב ביותר. ב-1914 התברר שגם לאחר שחי בארץ כל כך הרבה שנים, פיקאסו לא היה מוכן להילחם למען צרפת במלחמת העולם הראשונה, שהתגרשה ממנו מחברים רבים. ובתוךבשנה שלאחר מכן, אהובתו מרסל הומברט מת.

גורמים חיצוניים רבים השפיעו גם על שובו של פבלו פיקאסו ריאליסטי יותר ביצירתו, שעבודותיו שוב התמלאו בקריאות, פיגורטיביות והיגיון אמנותי. כולל טיול לרומא, שם הוא היה חדור באמנות עתיקה, כמו גם תקשורת עם להקת הבלט דיאגילב והיכרות עם הבלרינה אולגה חוכלובה, שהפכה במהרה לאשתו השנייה של האמן. תחילתה של תקופה חדשה יכולה להיחשב דיוקן שלה משנת 1917, שבאופן מסוים היה בעל אופי ניסיוני. הבלט הרוסי של פבלו פיקאסו לא רק היווה השראה ליצירת יצירות מופת חדשות, אלא גם הציג את בנו האהוב והמיוחל. היצירות המפורסמות ביותר של התקופה: אולגה חוכלובה (בתמונה למעלה), פיירו, טבע דומם עם קנקן ותפוחים, איכרים ישנים, אמא וילד, נשים רצות על החוף, שלוש חסדים.

סוריאליזם

החלוקה של היצירתיות אינה אלא הרצון לסדר אותה ולדחוס אותה למסגרת מסוימת (סגנונית, זמנית). עם זאת, לעבודתו של פבלו פיקאסו, שציוריו המפורסמים מעטרים את מיטב המוזיאונים והגלריות בעולם, גישה זו יכולה להיקרא מותנית מאוד. אם אתה עוקב אחר הכרונולוגיה, אז התקופה שבה האמן היה קרוב לסוריאליזם נופלת על 1925-1932. אין זה מפתיע כלל שהמוזה ביקרה את אמן המכחול בכל שלב ביצירתו, וכאשר או. חוכלובה ביקשה לזהות את עצמה על הקנבסים שלו, הוא פנה לניאו-קלאסיקה. עם זאת, אנשים יצירתיים הם הפכפכים, ועד מהרה לתוך חייו של פיקאסונכנסה הצעירה והיפה מאוד מריה תרזה וולטר, שבזמן היכרותם הייתה רק בת 17. היא נועדה לתפקיד של פילגש, ובשנת 1930 קנה האמן טירה בנורמנדי, שהפכה לביתה, ועבורו לבית מלאכה. מריה תרזה הייתה בת לוויה נאמנה, שסבלה ביציבות את השלכתו היצירתית והאוהבת של היוצר, ושמרה על התכתבות ידידותית עד מותו של פבלו פיקאסו. יצירות מהתקופה הסוריאליסטית: "ריקוד", "אישה בכורסה" (בתמונה למטה), "מתרחץ", "עירום על החוף", "חלום" וכו'

תקופת מלחמת העולם השנייה

אהדתו של פיקאסו במהלך המלחמה בספרד ב-1937 הייתה שייכת לרפובליקנים. כשמטוסים איטלקיים וגרמניים השמידו את גרניקה, המרכז הפוליטי והתרבותי של הבאסקים, באותה שנה, תיאר פאבלו פיקאסו את העיר בהריסות על בד ענק בעל אותו השם תוך חודשיים בלבד. הוא ממש נתפס באימה מהאיום ששרר על אירופה כולה, שלא יכול היה אלא להשפיע על עבודתו. הרגשות לא הובעו ישירות, אלא התגלמו בנימה, קודרותו, מרירותו וסרקזם.

לאחר שהמלחמות גוועו, והעולם הגיע לאיזון יחסי, תוך שיקום כל מה שנהרס, העבודה של פיקאסו זכתה גם לצבעים שמחים ובהירים יותר. הקנבסים שלו, שנכתבו בשנים 1945-1955, בעלי ניחוח ים תיכוני, אטמוספריים מאוד ובחלקם אידיאליסטיים. במקביל, הוא החל לעבוד עם קרמיקה, יצר כדים דקורטיביים רבים, כלים, צלחות,פסלונים (תמונה למעלה). היצירות שנוצרו ב-15 שנות החיים האחרונות מאוד לא אחידות בסגנון ובאיכות.

אחד מגדולי האמנים של המאה העשרים - פבלו פיקאסו - מת בגיל 91 בווילה שלו בצרפת. הוא נקבר ליד טירת ווונארט שהייתה שייכת לו.