2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
במשך שנות קיומו, התיאטרון הקאמרי (וורונז') זכה לפופולריות רבה בעיר. ננסה לברר את הסיבות לכך עוד יותר.
אהבה תוך זמן קצר
לא יהיה נכון לומר שמוסד תרבות זה מתהדר בהיסטוריה עשירה. לא, זה לא חוזר לאמצע הרחוק של המאה הקודמת. התיאטרון צעיר יחסית. יצירתו מתוארכת לשנת 1993. מאז, התיאטרון הקאמרי (וורונז') עבר מספר שינויים. כיום הוא נותר אתר מורשת תרבותי ממלכתי. הרפרטואר שלו מתעדכן כל הזמן בפרשנויות חדשות וחינמיות של יצירות קלאסיות שונות.
מיקום טריטוריאלי
מעטים יודעים שבמאה ה-19 היה בעיר גן עם במה קטנה, שבו הועלו הצגות בקיץ. ורק לאחר זמן מה הוא נכבש על ידי התיאטרון הקאמרי. וורונז' מפורסמת בדרך כלל במקומות היפים שלה! בתחילת המאה הקודמת, התקיימה אספה ציבורית, שנקראה לעתים קרובות ארמון התרבות. בניין זה הפך למקום מוצא מועדף על להקות סיור רבות. כאן הועלו הופעות, חסרות היקפן, אבל בכל זאתמעורר עניין בקרב האזרחים. לאחר מכן, שונה שמו לארמון התרבות של עובדי הרכבת, שבו שכר התיאטרון מקום בעשור האחרון.
במה יכול התיאטרון הקאמרי המודרני והחדש להתפאר? וורונז' יכול להיות גאה באתר היסטורי שהצליח לא רק להגן עד היום, אלא גם להתפתח. קרדיט כזה מגיע למנהל האמנותי שלו. הוא נמצא בתיאטרון כמעט מאז הקמתו. מיכאיל ביצ'קוב, שנודע במספר פרסים יוקרתיים, תמיד היה מפורסם בצורתו היצירתית המיוחדת להעניק רעננות וטעם בימתי ליצירות ספרות רבות. הוא ממש הפיח בהם חיים שניים, לא הרשה להם להישאר נשכחים! בנוסף, מיכאיל מתאפיין בתחושת סטייל שנשא לאורך השנים. בהפקות שלו הוא שם לב לעיקרון הרוחני, מנסה כיוונים שונים, מדרמה ועד קומדיה. המבקרים מציינים שבכל הצגה הוא משלב את מרכיבי המפתח של אקספרסיביות תיאטרלית וחן.
כשהכל התחיל
כל הצופים יהיו סקרנים לגבי העובדות הארכיוניות שהתיאטרון הקאמרי הכניס לקופה ההיסטורית שלו. וורונז' ראה לראשונה את הופעת הבכורה שלו ב-1994. זו הייתה הטרגדיה של ז'אן רסין "ברניס". ולמרות שהערכות משבחות לא שררו בביקורות הקהל, ההפקות הבאות ציפו לקבלת פנים חמה יותר. להקת המשחק המקורית כללה ארבעה אנשים, מה שעורר כשלעצמו סקרנות והתפעלות מבחוץ.
סמל התיאטרון מקורי. זה עשוי בצורה של אביר עםעם חרב, יושב על סוס קטן. פמליה כזו חוזרת לימי הביניים, שם חיה זו הייתה סמל למופע העממי התיאטרלי.
הכרה מעמיתים
משנה לשנה, ההפקות זכו להצלחת הקהל, ובשלב מסוים זכה התיאטרון הקאמרי לזינוק של תהילה. וורונז' (הכתובת של התיאטרון תינתן להלן) מארחת יותר ויותר מבקרים מבקרים. אז, בשנת 1995, מיכאיל ביצ'קוב קיבל את פרס סטניסלבסקי עבור מספר הופעות.
הפרס ניתן לא רק למנהיג. ללהקה עצמה הייתה הזדמנות מצוינת להראות את עצמה בבירה. תיאטרון האומות מזמין אותה להופעה עונתית, ובין המבקרים היושבים בחזית שמותיהם של נטליה קרימובה, ולנטין גאפט, אלכסנדר סבובודין. האחרון מדגיש את נוכחותה של שפה בימתית מלאה המייחדת את התיאטרון הקאמרי של וורונז'.
תקופת שחור ולבן
צוות הקריאייטיב חזר מאושר. ובכל זאת, קבלת הכרה בבירה עצמה שווה הרבה! החדשות מתפשטות במהירות ברחבי וורונז'. התיאטרון הקאמרי, שהרפרטואר שלו מעורר גל חדש של התעניינות צופים, מסיים את העונה עם בית מלא. ואז, למרבה הצער, מתחילה תקופה חדשה לכולם.
נראה היה שכאשר כל הכוחות מושלכים לפיתוח, מדוע מתרחשת הכחדה? קודם כל, המשבר בתיאטרון קשור לעזיבת צוות השחקנים, אשר תופס את התפקידים המובילים בהופעות. הסיבות לכך נקראו שונות - מעייפות בנאלית ועד תשישות עצמית. רק מיכאיל ביצ'קוב לא מוותר. ב 1998שנה, ברניס חוזרת שוב. פנים חדשות מחליפות בהרמוניה את הלהקה שעזבה. שחקנים לא ידועים באותה תקופה ישמרו על מסורות התיאטרון עד היום.
זרם רענן של רעיונות מוליד את התיאטרון הקאמרי החדש. וורונז', כמו פעם, הופך למוקד משיכה לאורחי מוסקבה, אשר בתורם פותחים הזדמנויות חדשות. ההרכב המעודכן נשלח לסיור הראשון שלו בחו ל. פוסטרים של פסטיבלים רבים מזמינים הופעות מסקרנות. במשך כמה שנים, התיאטרון מסתובב בערים של רוסיה ובמדינות השכנות. עם זאת, רצף שחור נוסף מתרחש עם תחילת המאה החדשה, כאשר הם מאיימים לשלול ממנו את המקום.
אהבת הקהל האמיתית והכרה פופולרית, כבוד, תמיכה של מבקרים ואמנים בולטים הם עדינים במיוחד בתקופה זו. הכוונות לתת את הבניין לידי הממשל מציפות את התיאטרון הקאמרי (וורונז'). בניין חדש יהיה הפתרון האידיאלי לנושא העיקרי. אבל היעדר מקום משלו גורר איתו את האיום המתמיד של פינוי.
אהבה נבדקה לאורך השנים
עם כל הקשיים שנפלו בבת אחת, מיכאיל ביצ'קוב היה מסור ליצירת מוחו האהובה במשך שנים רבות. ב-1999 מתחיל על הבמה "חלום הדוד" המעובד מיצירתו של דוסטויבסקי. חבר השופטים של "מסכת הזהב" התרשם והציע אותה בחמש מועמדויות בבת אחת.
היום התיאטרון פופולרי לא פחות מבעבר. הרפרטואר כולל כמה הפקות שהפכו לאיקוניות באמת על הבמה שלו. כמו גם הרבה חדשיםמחזות מכיוונים שונים, כולל "אלבום", "כד שבור", "מיס ג'ולי", "שחקנים", "מקום רווחי".
במה שונה התיאטרון הקאמרי (וורונז') מאחרים? פריסת האולם מראה באיזו נוחות ממוקמים המושבים, ומאפשרת לצפות במתרחש מזוויות שונות. האולם המודרני עם כסאות נוח מיועד ל-100 איש. מספר ההצגות הממוצע המועלות מדי שנה עולה על 160. גם להקת המשחק עשירה, שחבריה נאמנים לתיאטרון כבר כמה שנים. ביניהם אמנים מכובדים של העיר אלנה לוקיניך ואנדריי נוביקוב. הם, כמו ארטילריה כבדה, עסוקים בהפקות מפתח, ומפנים את מקומם במקביל לדור הצעיר, ביניהם אנשים מאולפני התיאטרון של וורונז'.
הנה עוד כמה אירועים משמעותיים בחיי התיאטרון:
- 2009 הוא יום השנה ה-15.
- 2011 - השתתפות בפסטיבל, שנערך בשתי בירות רוסיה. פרסום האופנה "פורבס" כינה את התיאטרון הקאמרי כאחד מעשרת התיאטראות המחוזיים שיש לבקר בהם.
- 2012 - הכללה ברשימת מקבלי המענק הנשיאותי.
- 2013 - תחרות לפרס "מסכת הזהב" להפקת "שוטים בפריפריה".
איך מגיעים לתיאטרון הקאמרי החדש (וורונז')? כתובת התיאטרון: Karl Marx street, 55A. שימו לב: המקום הזה הוא בניין חדש עם שתי שלבים, גדולים וקטנים.
מוּמלָץ:
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
תיאטרון לנקום: תוכנית קומה
תיאטרון לנקום הוא דוגמה מצוינת לתיאטרון דרמטי עם רפרטואר מצוין, מנהל אמנותי אגדי וצוות שחקנים מבטיח. גם חובבי ספרות קלאסית וגם היפסטר ימצאו מה לראות כאן, והפריסה של אולם לנקום תורמת לצפייה נעימה ולטבילה בעולם האמנות
תיאטרון MDM, תוכנית קומה
ארמון הנוער במוסקבה קיים כבר כמעט 30 שנה, אבל זמן הזהב עבורו הגיע עם כניסתו של תיאטרון MDM. המקום הזה הפך לפנינה של חיי התרבות של המדינה, שם מוצגים מחזות הזמר המעניינים ביותר מרוסיה ומחוצה לה
תיאטרון מוזיקלי, קרסנודר: רפרטואר, כתובת, תוכנית אולם
תיאטרון קרסנודר החל את פעילותו ב-1933. לאחר שקמה ממפעל אופרטה, היא עברה נתיב של יותר מ-75 שנים, שבמהלכן שינתה הלהקה, תוך שינוי יצירתי, את שמה חמש פעמים
תיאטרון (בצריצינו) מאת נונה גרישהיבה: רפרטואר, תכנית קומה, כתובת
תיאטרון Nonna Grishayeva בצאריצינו מענג את הקהל כבר למעלה מ-80 שנה. שמו המלא הוא תיאטרון הנוער האזורי של מדינת מוסקבה. נונה גרישאיבה נכנסה לתפקיד המנהלת האמנותית של התיאטרון לאחרונה. הרפרטואר של התיאטרון מיועד בעיקר לצופים צעירים