2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
אגון שילה הוא אמן מצטיין והמאסטר הטוב ביותר בארט נובו האוסטרי. למרבה הצער, במדינה שלנו זה מעט ידוע. ובכלל, האמנות האוסטרית במשך זמן רב נשארה בצל עבור הרוסים. בתחילת המאה ה-20 כולם שמו לב רק לפריז, ואף אחד לא התעניין במתרחש בוינה, קופנהגן או ברלין. קלימט הפך לצייר האוסטרי הראשון הידוע ברוסיה. אגון נחשב ליורשו, אך מוות מוקדם מנע משילה להגיע לפסגות האליל שלה. עם זאת, הוא הותיר חותם בהיר מאוד על האמנות של תחילת המאה ה-20.
ילדות
אביו של אגון, אדולף, עבד על מסילת הברזל והיה אחראי על תחנת טולי. שם נולד האמן העתידי בשנת 1890. לא היו בתי ספר בקרבת מקום, אז אגון שילה נשלח לקרמס. בשנת 1904, עקב הידרדרות בריאותו של אביו, עברה כל המשפחה לווינה. מחלתו של אדולף התקדמה והוא נפטר שנה לאחר מכן.
קשר עםהורים
עד סוף ימיו, האמן אגון שילה חש בהשפעת אביו. ב-1913 הוא כתב לאחיו למחצה: "לא סביר שמישהו זוכר את אבי האציל באותה עצב כמוני. אף אחד לא מבין למה אני הולך למקומות שבהם הוא היה בחיים ושם אני יכול להרגיש כאב. לכן יש כל כך הרבה צער בציור שלי. היא ממשיכה לחיות בי!"
אגון לא אהב את אמו, כי האמין שהיא לבשה מעט מדי אבלות על אביה: "אמא שלי היא אישה מוזרה… היא לא מבינה אותי ולא אוהבת אותי בכלל. אם היא תאהב ותבין, היא הייתה יכולה לפחות להקריב משהו בשביל זה."
Youth
במהלך נעוריו המאוחרים, לאיגון היו רגשות עזים כלפי הרטה, אחותו הצעירה. כמובן, הייתה כאן גילוי עריות. כשהילדה הייתה בת שתים עשרה והוא בן שש עשרה, הם יצאו ברכבת לטריאסטה, שם בילו מספר לילות בחדר מלון זוגי. בהזדמנות אחרת, האפוטרופוס של הילד אפילו נאלץ לפרוץ את דלת החדר כדי לברר מה ילדיו עושים שם.
פגישה עם Klimt
בשנת 1906, אגון שילה, שהביוגרפיה שלו ידועה לכל אוהבי האמנות, נכנס לבית הספר לאמנויות יפות. שם הוא עבר במהירות לקטגוריית הסטודנטים הבעייתיים והועבר לאקדמיה אחרת לאמנויות. באותו זמן, האמן העתידי היה בן 16. שנה לאחר מכן, הוא חיפש את האליל שלו קלימט והראה לו כמה מהציורים שלו. "אתה חושב שיש לי כישרון?" – שאל הצעיר. "כן, אפילו יותר מדי," ענה קלימט, שאהבלעודד אמנים צעירים. הוא עזר לאגון בכך שקנה את הציורים שלו (או החליף אותם בשלו) והמליץ על שילה לפטרוניו. קלימט גם הכניס את הצעיר לבית מלאכה, שבשבילו השלים אגון כמה פרויקטים (נעלי נשים, בגדי גברים, ציורים לגלויות). בשנת 1908, שילה ארגן את התערוכה הראשונה שלו.
ארגון הסטודיו
לאחר שלוש שנות לימוד, הצעיר עזב את האקדמיה וארגן את הסטודיו שלו. באותה תקופה, הנושא העיקרי של ציוריו היה ילדים שעברו את גיל ההתבגרות. במיוחד אגון שילה אהב לצייר בנות. בן דורו של האמן נזכר: "הסטודיו שלו הוצף בהם. הבנות התחבאו שם מהמשטרה או מהורים רעים, בילו את הלילה, פשוט הסתובבו בלי לעשות כלום, שטפו, סרקו שיער, תיקנו נעליים ובגדים… ב באופן כללי, הם היו כמו חיות בכלוב שהתאים להם". אגון, שכבר הפך לאמן מצוין, צייר אותם לעתים קרובות מאוד. יתרה מכך, רוב היצירות היו בעלות תוכן אירוטי. באותה תקופה היו בווינה מספר עצום של אספנים ומפיצי פורנוגרפיה, ששמחו לקנות את הציורים של שילה. זה הגדיל משמעותית את ההכנסה של האמן.
דיוקנאות עצמיים
מלבד נערות צעירות, אגון שילה היה נלהב מהגוף שלו וצילם הרבה דיוקנאות עצמיים. הוא הרשים לא רק את עצמו, אלא גם את הסובבים אותו. אחד מפטרוניו ומגיניו, ארתור רוסלר, תיאר את אגון כך: "אפילו מוקף באנשים מפורסמים עם התמכרויות קיצוניות, השקפותיו יוצאות הדופן בלטו מאוד… היה לו גוף גמיש, דק וגבוה עםידיים ארוכות וכתפיים צרות. גם האצבעות היו ארוכות ובולטות על רקע ידיים גרומות. הפנים היו חסרות זקן, שזופות ומוקפות בשיער סורר, כהה וארוך. מצחו הרחב והזוויתי של אגון הראה קווים אופקיים. המאפיינים הספציפיים של פניה של שילה נראו בהבעה רצינית או עצובה, שנגרמה מכאב פנימי שגרם לאמנית לבכות מבפנים. והמראה שלו, בשילוב עם סגנון דיבור לאקוני (הוכנס פרשיות בדיבור), עשה רושם של אצילות פנימית. זה היה מאוד משכנע כי אגון התנהג בטבעיות ולא התיימר להיות מישהו אחר"
מאניה מזויפת של עוני ורדיפה
במהלך תקופה זו של חייו, שילה ניסה ליצור רושם של עוני קיצוני. אבל הצהרותיו על העוני שלו סותרות לא רק תצלומים אישיים, אלא גם סיפורי בני דורו. איש לא ראה את האמן מסתובב בסחבות או אוכל במזנון ציבורי.
מאז 1910, אגון שילה, שציוריו גדלו ללא הרף במחיר, החל לסבול ממאנית רדיפה. באחד המכתבים הוא הזכיר: "כמה מגעיל פה! כולם מקנאים בי וקושרים נגדי קשר. והקולגות ששיבחו אותי פעם מסתכלים במבטים מרושעים"
Wally Nevzil
בשנת 1911, אגון פגש את המאהבת והדוגמנית לשעבר של קלימט, וולי נבזיל בת השבע-עשרה. היא נשארה איתו והפכה לדוגמנית הטובה ביותר שלו. האווירה הווינאית שיעממה את בני הזוג, והם החליטו לעבור לעיירה הקטנה קרומאו (שם ליד שילה).היו קשרים משפחתיים. אבל לאחר זמן מה, אגון ווילי נאלצו לשנות את הסצנה בגלל אי הסכמתם של המקומיים. המפלט הבא של בני הזוג היה העיר נוילנגבאך, השוכנת שלושים דקות מוינה. הסטודיו של האמן הפך שוב למקלט לילדים מוחלשים.
מעצר
אגון שילה, שהדיוקן העצמי שלו שווה כעת יותר ממיליון דולר, המשיך לנהל את אותו אורח חיים כמו בוינה. הדבר גרם רק לעוינות בקרב הסובבים אותו, ובשנת 1912 הוא נעצר. יותר ממאה ציורים נתפסו על ידי המשטרה, שהוכרו כפורנוגרפיים, ואגון הואשם בפיתוי, כמו גם בחטיפת ילדים. במשפט האישומים הללו נדחו, אך שילה נמצא אשם בהצגת תמונות אירוטיות לילדים. מאחר והאמן היה כלוא במשך 21 יום, הוא נידון לשלושה ימים בלבד. השופט החליט גם לשרוף בפומבי את אחד הציורים של שילה. אגון שמח לרדת כל כך בקלילות. כשהיה בכלא, הוא צייר כמה מהדיוקנאות העצמיים שלו, חתומים במשפטים מעוררי רחמים: "כלוא אמן זה פשע", "אני לא מרגיש אשם, אלא רק נקי". המתנגדים האמינו שהאירוע הזה ישפיע איכשהו על שילה ויאלץ אותו לשנות את אורח חייו. למעשה, המאסר לא השפיע על אופיו או על הקריירה שלו בשום צורה.
תערוכות בקלן ובווינה
בסוף 1912 הוזמן אגון לתערוכה בקלן. שם פגש את הנס גולץ, סוחר שמכר באופן פעיל ציורים של אמנים אוסטרים. מערכת היחסים שלהם הייתה של מאבק מתמיד למעןמחירים. אגון דרש עוד ועוד עמלות עבור עבודתו. בשנת 1913 כתב האמן מכתב מתפאר לאמו: "כל התכונות היפות והאצילות שולבו בי. אהפוך למעין פרי שהותיר אחריו חיי נצח גם לאחר ריקבונם. איך אתה צריך לשמוח שילדת אותי". מאניה הרדיפה של שילה, האקסהיביציוניזם והנרקיסיזם באו לידי ביטוי בסמל שצייר לתערוכת היחיד שלו בווינה (גלריה ארנו). שם הוא הציג את עצמו בתור סבסטיאן הקדוש.
לפני שנה
1915 הייתה נקודת מפנה עבור אגון. הוא פגש שתי בנות שגרו מול הסטודיו שלו. אדל ואדית היו בנותיו של מסגר שהיה בעל בית מלאכה. שילה נקשר מאוד לשניהם, אבל בסופו של דבר הוא החליט להסתפק באדית. הדוגמנית לשעבר של האמן, וולי נבזיל, פוטרה באדישות. הפגישה האחרונה של אגון ו-וולי התקיימה בבית הקפה המקומי אייכברגר, שם שיחקו בני הזוג ביליארד כל יום עד היום. שילה מסר לנבזיל מכתב עם הצעה. המהות של זה הייתה כזו: למרות העובדה שהוא ו-וולי כבר לא ביחד, אגון רוצה לצאת איתה כל שנה לחופשת קיץ בלי אדית. נבזיל כמובן סירב. מאוחר יותר היא הפכה לאחות בצלב האדום ומתה בבית חולים צבאי ממחלת השנית לפני חג המולד 1917. אגון ואדית נישאו ביוני 1915. משפחתה של הילדה התנגדה לכך באופן מוחלט. אמו של האמן כבר מתה באותו זמן.
גיוס
כמה ימים לאחר החתונה, אגון שילה, שתמונתו מצורפת לכתבה, היהגויס לצבא. הוא שרד את המלחמה די בקלות. בתחילה שירת אגון במחלקה להובלת שבויי מלחמה רוסים, ולאחר מכן הפכה לפקידה באחד ממחנות הכליאה. בינואר 1917 הועבר לווינה לשרת במחסן שסיפק טבק, משקאות חריפים ומזון לצבא האוסטרי. במדינה שבה מחירי המזון עלו ללא הרף, זה נחשב למקום מיוחס.
השנים האחרונות
שירות הצבא לא השפיע בשום צורה על הפופולריות של שילה. כולם ידעו שהוא האמן האוסטרי המוביל של הדור הצעיר. בהקשר זה ביקשה ממנו ההנהגה לקחת חלק בתערוכת שטוקהולם לשיפור תדמית המדינה במדינות סקנדינביה. ובשנת 1918, אגון הפך למשתתף העיקרי בתערוכת ה-Scession, שם הציג את הפרויקט שלו - סמל בסגנון הסעודה האחרונה עם דיוקנו במקום ישו המשיח. גם בתנאי המלחמה, המופע הזה היה ניצחון אמיתי, ושילה קיבל הזמנות רבות לפורטרטים. יתר על כן, המחירים עבור הרישומים שלו גדלו ללא הרף. זה אפשר לבני הזוג לעבור לבית סטודיו חדש. אבל לא היה להם זמן ליהנות מאושר משפחתי. באוקטובר 1918 חלתה אדית ההריונית בשפעת ומתה 10 ימים לאחר מכן. אגון היה הרוס מההפסד הזה, והוא גם חלה במחלה הזו. שילה מת שלושה ימים לאחר מות אשתו.
מוּמלָץ:
Maxfield Parrish: ביוגרפיה של האמן, ציורים מפורסמים
המאמר מספר על האמן מקספילד פאריש, עבודתו כמאייר וסתם צייר נוף. הסגנון של האמן, טכניקות הציור שלו, המוזרות של הבחירה של יושבים ודגמים נחשבים. ההיסטוריה של ציורו "שחר" ניתנת - אחת היצירות המפורסמות והפופולריות ביותר בקרב אמנים אמריקאים של תחילת המאה העשרים
איגור אוז'יגאנוב: ציורים, ביוגרפיה של האמן, ביקורות
בין "האמנים הסלאבים" איגור אוז'יגאנוב נחשב למאסטר ייחודי, שיצירתו מובחנת בסגנון מיוחד וחזון מקורי הן של הדמות והן של עלילת התמונה. יצירותיו של אוז'יגנוב מוערכות מאוד לא רק על ידי קהילות היסטוריות ואמנותיות, אלא גם על ידי מעריצים רגילים של אמנותו
יעקובלב וסילי: ביוגרפיה של האמן, תאריך לידה ומוות, ציורים, פרסים ופרסים
"למדתי מהמאסטרים הישנים." מה פירוש הביטוי הזה, שנאמר פעם על ידי אחד מציירי הדיוקנאות הסובייטים המפורסמים ביותר, וסילי יעקובלב? בחיפוש אחר תשובה לשאלה זו, מתברר שהאמן הזה, בניגוד לרבים מחבריו, כלל לא שאב השראה מציוריהם של מאסטרים מוכרים - סרוב, ורובל, לויתן ואישים מפורסמים אחרים. בלב האמנות שלו יש משהו הרבה יותר אישי, אינטימי. מה? גלה זאת במאמר הבא
האמן לב זברסקי: ביוגרפיה. ציורים של לב זברסקי
פליקס-לב זברסקי (1931 - 2016) - גרפיקאי, מאייר, עבד על יצירת קריקטורות, היה פופולרי מאוד בצעירותו הן כאמן והן כאדם מקורי בסביבה הבוהמית העשירה של " נוער זהוב"
האמן אולג קוליק: ביוגרפיה, ציורים, עובדות מעניינות מהחיים, תמונות
השם של האדם הזה כנראה לא אומר כלום להדיוט. אבל בטח בחייהם כולם שמעו או צפו במעשיהם של אמני מיצג המוחים נגד השלטון או הדת. אחד הנציגים הראשונים של מגמה זו באמנות היה אולג בוריסוביץ' קוליק. נושא השילוב בין בעל חיים לאדם רווח ביצירתו