ציירי אייקונים רוסים גדולים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

החל מתקופת טבילת רוסיה, שהגיעה בסוף המאה ה-10, התפתחה במעמקי הכנסייה האורתודוקסית אמנות משונה וייחודית, שקיבלה את השם - ציור איקונות רוסי. היא הייתה זו שבמשך כמעט שבע מאות שנים נותרה הליבה של התרבות הרוסית, ורק בתקופת שלטונו של פיטר אני נלחצתי מהציור החילוני.

סמלים של התקופה הטרום-מונגולית

ידוע שיחד עם האורתודוקסיה, רוסיה שאלה מביזנטיון את הישגי תרבותה, שפותחו עוד בנסיכות קייב. אם הציור של כנסיית המעשרות הראשונה שנבנתה בקייב בוצע על ידי אדונים מעבר לים שהוזמנו על ידי הנסיך ולדימיר, אז מהר מאוד הופיעו ציירי אייקונים רוסים בפרייסלב, צ'רניגוב, סמולנסק ובבירה עצמה, שנקראה אם הרוסית ערים. די קשה להבחין בין יצירותיהם לאיקונות שצוירו על ידי מורים ביזנטיים, שכן המקוריות של בית הספר הלאומי טרם התבססה במלואה בתקופה הקדם-מונגולית.

עד היום, מעט מאוד יצירות שנעשו באותה תקופה שרדו, אבל אפילו ביניהן יש יצירות מופת אמיתיות. הבולט שבהם הוא האייקון הדו-צדדי של נובגורוד "המושיע לא נעשה בידיים",נכתב על ידי מאסטר לא ידוע בסוף המאה ה-12, שעל גבה מתוארת הסצנה "הערצת הצלב". במשך יותר משמונה מאות שנים, הוא הדהים את הצופה עם הדיוק של הציור והמודל החלק שלו. נכון לעכשיו, הסמל נמצא באוסף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית. התמונה של סמל זה פותחת את המאמר.

יצירה נוספת, מפורסמת לא פחות מהתקופה הקדם-מונגולית, שהוצגה במוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרסבורג, היא גם אייקון של נובגורוד, המכונה "מלאך שיער הזהב". פניו של המלאך, מלאי רגש עדין וליריות עמוקה, נותנים לצופה רושם של רוגע ובהירות. ציירי אייקונים רוסים ירשו את היכולת להעביר רגשות כאלה בשלמותם ממוריהם הביזנטים.

אמנות הסמלים של העול הטטרי-מונגולי

הפלישה לרוסיה של חאן באטו, שסימנה את תחילת תקופת העול הטטרי-מונגולי, השפיעה באופן קיצוני על אורח החיים של המדינה. גם ציור האיקונות הרוסי לא חמק מהשפעתו. רוב מרכזי האמנות שנוצרו בעבר נתפסו ונהרסו על ידי ההורדה, ואלו שעברו את הגורל המשותף חוו זמנים קשים, שלא יכלו אלא להשפיע על הרמה האמנותית הכללית של היצירות שנוצרו בהם.

למרות זאת, גם בתקופה קשה זו הצליחו ציירי אייקונים רוסים ליצור בית ספר משלהם לציור, שתפס את מקומו הראוי בהיסטוריה של התרבות העולמית. עלייתו המיוחדת הייתה בסימן המחצית השנייה של המאה ה-14 וכמעט כל המאה ה-15. במהלך תקופה זו, גלקסיה שלמה של מאסטרים מצטיינים עבדה ברוסיה, הכי הרבהנציגו ידוע היה אנדריי רובלב, שנולד בנסיכות מוסקבה בסביבות 1360.

מחבר ה"שילוש" האלמותי

לאחר שנדר נדרים נזיריים עם שמו של אנדריי (שמו העולמי אינו ידוע) בשנת 1405, המאסטר השתתף בציור קתדרלת הבשורה של הקרמלין של מוסקבה, ולאחר מכן קתדרלת ההנחה בוולדימיר. אנדריי רובלב ביצע את היצירות בקנה מידה גדול אלה יחד עם שני מאסטרים מצטיינים נוספים - Feofan Grek ודנייל צ'רני, עליהם יידונו להלן.

עבודת המאסטר נחשבת לפסגה בציור האיקונות הרוסי, שאיש מהמאסטרים לא הצליח להגיע אליה. הבולטת והמפורסמת בעבודותיו היא "השילוש" - האייקון של רובלב, המאוחסן כעת בגלריה טרטיאקוב במוסקבה.

באמצעות עלילת הברית הישנה המבוססת על פרק המתואר בפרק ה-18 של ספר בראשית (הכנסת אורחים של אברהם), יצר המאסטר קומפוזיציה, על כל אופייה המסורתי, העולה בהרבה על כל שאר האנלוגים. תוך דחייה של פרטים סיפוריים מיותרים, לדעתו, הוא מיקד את תשומת לבו של הצופה בשלוש דמויות מלאכים, המסמלות את האל הטריניטרי - שדמותו הנראית לעין היא השילוש הקדוש.

התמונה המסמלת אהבה אלוהית

סמל רובלב מדגים בבירור את האחדות של שלוש ההיפוסטזות האלוהיות. זה מושג על ידי העובדה כי הפתרון הקומפוזיציה מבוסס על מעגל, אשר נוצר על ידי דמויות של מלאכים. אחדות כזו, שבה פרטים הנלקחים בנפרד הם שלם אחד, משמשת אב טיפוס לכךאהבה עליונה, אליה קרא ישוע המשיח. כך, ה"שילוש" - האייקון של רובלב, הפך למעין ביטוי של האוריינטציה הרוחנית של כל הנצרות.

אנדריי רובלב מת ב-17 באוקטובר 1428, והפך לקורבן של מגיפה שפרצה במוסקבה. הוא נקבר בשטח מנזר אנדרוניקוב, שם קטע המוות את עבודתו על ציור קתדרלת ספאסקי. בשנת 1988, על פי החלטת המועצה המקומית של הכנסייה הרוסית האורתודוקסית, הנזיר אנדריי (רובלב) הוכרז כקדוש.

מנטור מאסטר גדול

בהיסטוריה של ציור האיקונות הרוסי, לצד אנדריי רובלב נמצא דניאל צ'רני בן זמנו. האייקונים, ליתר דיוק, ציורי הקיר, שנעשו על ידם במהלך ציור קתדרלת ההנחה בוולדימיר, כל כך דומים במאפיינים האמנותיים שלהם, עד שלעתים קרובות מומחים מתקשים לבסס מחבר ספציפי.

לחוקרים יש מספר סיבות להאמין שבמילוי פקודות משותפות עם רובלב, דנייל פעל כמאסטר מבוגר ומנוסה יותר, אולי אפילו מורה דרך. על בסיס זה, היסטוריונים של האמנות נוטים לייחס לו את אותן יצירות שבהן ניכרת בצורה הברורה ביותר השפעתה של בית הספר לציור האיקונות לשעבר של המאה ה-14. הדוגמה הבולטת ביותר היא פרסקו "חיק אברהם", ששרד עד היום בקתדרלת ההנחה של ולדימיר. צילום של אחד משברי הציור של הקתדרלה הזו מקדימה את החלק הזה של המאמר.

דנייל צ'רני, כמו אנדריי רובלב, מת כתוצאה מהמגפה של 1528, ונקבר לידו במנזר אנדרוניקוב. שני האמנים עזבואחרי עצמם יש תלמידים רבים שהציורים והסקיצות שיצרו שימשו עבורם מודלים לעבודות עתידיות.

צייר רוסי ממוצא ביזנטי

עבודתו של תיאופן היווני יכולה לשמש דוגמה בולטת לא פחות לציור אייקונים של תקופה זו. נולד ב-1340 בביזנטיון (ומכאן כינויו), למד את רזי האמנות, ולמד מהמאסטרים המוכרים של קונסטנטינופול וכלקדון.

הגיע לרוסיה כצייר שכבר נוצר, והשתקע בנובגורוד, פיופן התחיל שלב חדש בקריירה שלו עם ציור, שהגיע עד ימינו בכנסיית השינוי של המושיע. השתמרו בו גם ציורי הקיר שעשה המאסטר, המתארים את המושיע הכל יכול, אבות, נביאים, וכן מספר סצנות תנ כיות.

סגנונו האמנותי, בולט בהרמוניה גבוהה ובשלמות של יצירות, הוכר על ידי בני דורו, ולמאסטר היו חסידים. מעידים על כך בבירור ציורי הקיר של הכנסיות של עליית הבתולה ותיאודור סטרטליט, שנעשו באותה תקופה על ידי אמנים אחרים, אך שמרו על סימנים ברורים להשפעת הציור של המאסטר הביזנטי.

עם זאת, היצירתיות של תיאופנס היווני נחשפה בשלמותה במוסקבה, אליה עבר בשנת 1390, לאחר שחי זמן מה ועבד בניז'ני נובגורוד. בבירה, המאסטר עסק לא רק בציור מקדשים ובתים של אזרחים עשירים, אלא גם ביצירת אייקונים וגרפיקת ספרים.

מקובל בדרך כלל שתחת הנהגתו צוירו כמה כנסיות בקרמלין, ביניהןאשר כנסיית המולד של הבתולה, המלאך מיכאל והבשורה. יצירתם של מספר אייקונים מפורסמים מיוחסת למחבר שלו - "השינוי של האדון" (תמונה בחלק זה של המאמר), "אייקון הדון של אם האלוהים", וגם "הנחת האם" של אלוהים". המאסטר נפטר בשנת 1410.

יורש ראוי לאדוני העבר

המשכה של המסורות האמנותיות שנקבעו על ידי אנדריי רובלב ובני דורו היה דיוניסיוס, צייר איקונות שאיקונותיו נועדו גם לכנסיית הקתדרלה של עליית מריה הקדושה ממנזר יוסף-וולוקולמסק. כציורי קיר והאיקונוסטאזיס של מנזר פראפונט, נכנסו לעד לאוצר התרבות הרוסית.

ידוע שדיוניסיוס, בניגוד לרוב ציירי האיקונות המקומיים, לא היה נזיר. הוא ביצע את רוב הפקודות יחד עם בניו ולדימיר ותיאודוסיוס. לא מעט יצירות שרדו עד היום, שנעשו על ידי האמן עצמו או על ידי הארטל שבראשו. המפורסמים שבהם הם האייקונים - "טבילת האדון", "אודגטריה אם האלוהים" (תמונה הבאה), "ירידה לגיהנום", וכן מספר יצירות נוספות.

שנות חייו אינן מוגדרות במדויק, רק ידוע שהמאסטר נולד בסביבות 1444, ותאריך הפטירה נקרא בערך 1502-1508. אבל תרומתו לא רק לרוסית, אלא גם לתרבות העולמית כל כך גדולה, שעל פי החלטת אונסק ו, 2002 הוכרזה כשנת דיוניסיוס.

ציירי אייקונים רוסים מהמאה ה-17. סיימון אושקוב

כל חלוקה של מרחב היסטורי לתקופות של עלייה אמנותיתאו ירידה, מותנית מאוד, שכן גם בפרקי זמן שאינם מסומנים בהופעת יצירות משמעותיות, ללא ספק נוצרים התנאים המוקדמים ליצירתן העתידית.

ניתן לראות זאת בבירור בדוגמה של האופן שבו המוזרויות של החיים החברתיים והרוחניים של רוסיה במאה ה-16 נתנו תנופה לשינויים שהולידו צורות אמנותיות חדשות של אמנות יפה במאה הבאה.

אין ספק, האישיות היצירתית הבולטת והמקורית ביותר של המאה ה-17 הייתה סיימון אושקוב (1626 - 1686), צייר איקונות מהבירה. בתחילת דרכו של רזי האומנות, בגיל עשרים ושתיים התקבל לעבודה כאמן לשכת הכסף של מסדר השריון, שם תפקידיו כללו יצירת סקיצות לייצור כלי כנסייה ופריטי יוקרה.

חוץ מזה, המאסטר הצעיר צייר כרזות, צייר מפות, עיצב קישוטים למלאכת יד ועשה הרבה עבודות דומות. הוא גם נאלץ לצייר תמונות עבור מקדשים שונים ובתים פרטיים. עם הזמן, תחום היצירתיות הזה הוא שהביא לו תהילה וכבוד.

לאחר שהועבר לצוות הנשקייה (1656), סיימון אושקוב ביסס את עצמו היטב כאמן המוכר ביותר בתקופתו. לאף צייר אייקונים מוסקבה אחר לא הייתה תהילה כזו, ולא כל כך חביבה על טובות המלוכה. זה אפשר לו לחיות חיים של כבוד ושביעות רצון.

למרות העובדה שציירי אייקונים רוסים היו מחויבים לצייר את יצירותיהם אך ורק על פי דפוסים עתיקים, אושקוב השתמש באומץ ביחידיםאלמנטים של ציור מערבי, שדגימות שלהם עד אז הופיעו יותר ויותר ברוסיה. האמן נשאר על בסיס המסורות הרוסיות-ביזנטית המקוריות, אך יחד עם זאת מעבד מחדש באופן יצירתי את הישגיהם של מאסטרים אירופאים, יצר סגנון חדש, שנקרא פריאז', שפותח עוד יותר בעבודתם של ציירי אייקונים של מאוחר יותר. פרק זמן. מאמר זה מספק תמונה של האייקון המפורסם שלו "הסעודה האחרונה", שצויר על ידי המאסטר בשנת 1685 עבור קתדרלת ההנחה של השילוש-סרגיוס לאברה.

צייר פרסקו מצטיין

המחצית השנייה של המאה ה-17 הייתה בסימן עבודתו של מאסטר מצטיין אחר - גורי ניקיטין. נולד בקוסטרומה, ככל הנראה בתחילת שנות ה-20, עסק בציור מגיל צעיר. עם זאת, המאסטר המתחיל צבר ניסיון רציני במוסקבה, שם ב-1653, יחד עם ארטל מבני ארצו, צייר מספר כנסיות מטרופוליניות.

גורי ניקיטין, שעבודתו בכל שנה הייתה מושלמת יותר ויותר, נודע בעיקר כאמן ציור פרסקו. ציורי קיר רבים שנעשו במנזרים ובכנסיות בודדות במוסקבה, ירוסלב, קוסטרומה, פרסלבל-זלסקי וסוזדאל שרדו עד היום.

מאפיין אופייני לציורי הקיר, שנעשו על ידי המאסטר בסצנות תנ"כיות, הוא הצבעים החגיגיים והסמליות העשירה שלהם, שבמהלך חייו של האמן הם נזפו לא פעם על חילון האמנות, כלומר, כיוון מחדש שלה הבעיות של העולם המתכלה. בנוסף, התוצאה של החיפוש היצירתי שלו הייתה טכניקה אמנותית מיוחדת שאפשרה למאסטר ליצורביצירותיו אפקט מרחבי יוצא דופן. הוא נכנס לתולדות האמנות תחת השם "הנוסחאות של גורי ניקיטין". צייר האיקונות המפורסם מת בשנת 1691.

Creativity of Feodor Zubov

ולבסוף, אם מדברים על ציור האיקונות של המאה ה-17, אי אפשר שלא להזכיר את שמו של מאסטר מצטיין אחר - זה פיאודור זובוב (1646-1689). נולד בסמולנסק, בתחילת שנות ה-50, כנער, הוא עבר לווליקי אוסטיוג, שם צייר עבור אחת הכנסיות את הסמל של המושיע שלא נעשה בידיים, מה שיצר מיד את המוניטין שלו כאמן בוגר.

עם הזמן, התהילה שלו התפשטה כל כך ברחבי רוסיה, עד שהאמן זומן למוסקבה ונרשם לצוות ציירי האיקונות של הנשקייה, שם שירת אז במשך יותר מארבעים שנה. לאחר מותו של סימון אושקוב, שעמד במשך שנים רבות בראש המאסטרים שהתאספו שם, תפס את מקומו פיאודור זובוב. בין שאר יצירותיו של המאסטר, הסמל "משרד השליח" קיבל תהילה מיוחדת, שתצלום משלים את המאמר. תרומה ראויה לפיתוח האמנות הרוסית ניתנה על ידי בניו של זובוב - איבן ואלכסיי, שהפכו לאחד מטובי החריטים הביתיים בעידן פטרין.