ציור עממי רוסי: סוגים, טכניקות, דוגמאות וקישוטים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אחת התופעות הבולטות ביותר באמנות העממית הרוסית היא הציור. היא קישטה כלי בית שונים. כולם יכולים בקלות למנות את Khokhloma ו-Gzhel. אבל מעטים יודעים שיש עוד הרבה סוגים של ציור עממי רוסי. מאמר זה יתאר את סגנונות הקישוט המפורסמים ביותר.

מידע כללי

ציור אומנותי הוא אומנות עיטור משטח בצבעים. ציור לפרק זמן קצר הפך לחלק מחיי היומיום של אדם.

סגנונות ציור עממי רוסי שימשו לקישוט פריטים שונים. הם צבעו גם עץ וגם קרמיקה, וגם מתכת. לפי קריטריון זה ניתן לחלק את סוגי הציור לשלוש קבוצות.

1. הבסיס הוא עץ. סוג זה של אמנות כולל:

• Khokhloma.
• ציור גורודץ.
• Fedoskino.
• ציור של דווינה הצפונית.
• ציור של קאמה.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. הבסיס הוא קרמיקה. סוג זה של אמנות כולל:

Gzhel

3. הקרן -מתכת ששימשה לייצור מגשים. זה מתייחס ל:

ציור ז'וסטובו

כפי שאתה יכול לראות, ציור עממי רוסי על עץ הוא הפופולרי ביותר. וזה מובן.

הסוגים המפורסמים ביותר של ציור עממי רוסי יתוארו להלן. ביניהם ציור Khokhloma, Gzhel, Zhostovo ו-Gorodets.

Khokhloma

אולי הציור העממי הרוסי המפורסם ביותר הוא Khokhloma. הציור ייחודי בכך שבזכות עיבוד מיוחד בתנורים, המוצרים אינם מתקלקלים גם מאוכל חם. בדרך זו, העץ מקבל את התכונות של קרמיקה.

היסטוריה

סגנון עממי רוסי זה שורשים במאה ה-17 בכפר בעל אותו השם, שהיה ממוקם באזור ניז'ני נובגורוד. לפי גרסה אחת, עצם הרעיון של מלאכת חכולומה הובא על ידי המאמינים הזקנים, שנמלטו מרדיפות על "האמונה הישנה". בין האנשים הללו היו ציירי אייקונים רבים. עד תחילת המאה ה-18, המקום הזה הופך לאוצר אמנותי אמיתי.

כרגע חוכלומה "עברה" לכפר סמינו ולעיר סמיונוב. צביעה עדיין מתבצעת כאן, אבל כבר בקנה מידה מפעל.

אלמנטים של ציור עממי רוסי

אדום, שחור וזהב הם שלושת הצבעים העיקריים, בעוד שצהוב וירוק שימשו כמשלימים ובכמויות קטנות. מברשות עשויות מזנבות סנאי. החומר הזה הוא שמאפשר לשרטט קו דק.

ישנן שתי דרכים לצבוע מוצרים. הדרך הראשונה - ראשית שחורה לגמריאת הרקע צובעים בצבע, ומעליו מוחל ציור. הדרך השנייה - ראשית, מיישמים את קווי המתאר של הקישוט, רק לאחר מכן צובעים את הרקע.

אם תסתכלו בקפידה על היצירות השונות שנעשו בסגנון Khokhloma, תוכלו להבחין במספר תבניות בסיסיות:

• Sedges. עבור דפוס זה, עליך לצייר קלות את קצה המברשת מלמעלה למטה.
• להקות דשא. האלמנט נראה כמו משיכת מכחול קטנה עם עיבוי חלק.
• Drops.
• אנטנות.
• תלתלים.
• בוש. הוא נמשך על ידי שילובים של זיזים, להבי דשא, טיפות, קנוקנות ותלתלים. יתר על כן, האלמנטים היו תמיד ממוקמים באופן סימטרי זה לזה.
• גרגרים. הם ציירו בעיקר ציפורי יער, דומדמניות, אפר הרים, תותים או דומדמניות.

טכנולוגיית ייצור

בהתחלה, נוצר בסיס עץ. לרוב היו אלה כלי בית: כפיות, קערות וכדומה. בסיס זה נקרא "פשתן". לאחר הייבוש, הבסיס מכוסה בחימר מטוהר במיוחד ומניחים לייבוש למשך 7-8 שעות. במהלך תהליך הייבוש, המוצר מצופה מספר פעמים בשמן פשתן.

השלב הבא נקרא "פחחות". אבקת אלומיניום משופשפת לתוך המוצר עם ספוגית מיוחדת עשויה מעור כבש. לאחר הליך זה, האובייקט מקבל ברק ומוכן לצביעה.

Gzhel

ציור עממי רוסי מפורסם לא פחות הוא Gzhel, שבו משתמשים רק בכל מיני גוונים של כחול על רקע לבן כדי לצייר דוגמאות.

היסטוריה

שם הציור העממי הרוסי Gzhel מגיע מאזור שיח Gzhel. מדובר באגודה של יותר מ-20 כפרים באזור מוסקבה. האזכור הראשון של סוג זה של ציור עממי רוסי היה במאה ה-14 בתקופת שלטונו של איוון קליטה. בתחילה, Gzhel היה צבעוני, אבל במאה ה-19 אריחים הולנדים ופורצלן סינית הפכו לאופנתיות. המוצרים יוצרו בצבעי לבן וכחול. עד מהרה הוא הפך לחלק בלתי נפרד מהתבנית הרוסית.

סיפורים מרכזיים

הדמויות המרכזיות של כמעט כל המוצרים המיוצרים בסגנון Gzhel הם ציפורים, תרנגולים או פרחים. עלילותיו של אמן הדפוס הרוסי לקוחות מסביבתם. יחד עם זאת, הציור עצמו וצורת המוצר אינם סותרים זה את זה, אלא יוצרים שלם אחד, משלימים זה את זה.

טכנולוגיית ייצור

לפני הצביעה נבדקה איכות הפורצלן. המוצר טבל במגנטה. כך נצבעה הפורצלן בוורוד, וניתן היה לראות בה את הסדקים הקטנים ביותר.

ככלל, בעלי מלאכה השתמשו בצבע על בסיס קובלט. לפני שהמוצר נורה, הוא היה שחור. בעבודה, המאסטר היה צריך רק מברשת וצבע. אבל, באמצעות טכניקות שונות, נוצרו יותר מ-20 גוונים של כחול.

ציור של ז'וסטובו

ציור ז'וסטובו הוא מלאכה עממית רוסית ששימשה לקישוט מגשי מתכת. הם קיימים עד היום בכפר ז'וסטובו, שנמצא באזור מוסקבה.

היסטוריה

היסטוריה של ציור ז'וסטובומתחיל בתחילת המאה ה-19 במספר כפרים ב-Trinity volost. הציירים הראשונים של כלי לכה מנייר הופיעו כאן.

הופעתו של מגש ז'וסטובו המוכר קשורה ישירות לאחים וישניאקוב. הודות לחנות שלהם גדל ייצור המגשים. הדברים הראשונים עשויים מתכת החלו להופיע. הם החליפו בהדרגה מלאכות אחרות של עיסת נייר.

סיפורים מרכזיים

בציור ז'וסטובו, הדמויות הראשיות של העבודות הן פרחים וקישוטים פרחוניים. לפעמים הם מתארים סצנות מחיי היומיום, נופים, סצינות של חגיגות, חתונות וכו'. אבל הנפוץ ביותר הוא תמונה של זר פרחים, הממוקם באמצע המגש, שלאורך הקצוות שלו יש דפוס זהב קטן. בדרך כלל בזר פרחים היו כמה פרחים גדולים למדי, מוקפים בפיזור של פרחים קטנים יותר.

Technology

המגשים שימשו לשתי מטרות: לשימוש ביתי (כמעמד לסמובר או להגשת אוכל) וכאלמנט פנימי. החומר לייצור המגש הוא ברזל רגיל. צורת המוצר המוגמר יכולה להיות כל שהיא: עגולה, מלבנית, אליפסה וכו'. לפני יישום הדוגמה, המוצר עובר מספר שלבים חשובים:

• פרימינג.
• Putting.
• שיוף.
• לכה.

הודות לכך, פני השטח של המגש נהיים שטוחים לחלוטין. לצביעה משתמשים בצבעי שמן. בתום העבודה, המוצר מכוסה במספר שכבות של חסר צבעלכה.

הציור עצמו בוצע במספר שלבים:

• שלב 1. רקע. בשלב זה, הצבע העיקרי נבחר. זה ישמש כרקע. השחור הועדף, אבל יכול היה להשתמש בלבן, אדום, כחול וכו'.
• שלב 2. Zamalenok. בשלב זה, הבסיס של הדפוס העתידי נעשה. עם צבע מדולל, המאסטר מצייר את קווי המתאר של הקומפוזיציה העתידית בהתאם לרעיון שלו. לאחר מכן, המגשים נשלחים לייבוש בתנור למשך מספר שעות.
• שלב 3. צל. בשלב זה, המאסטר, באמצעות צבעים שקופים, מחיל צללים על הפרחים. ובכך הופך אותם לנפחיים.
• שלב 4. הנחת. זה הצעד המכריע ביותר. כעת המאסטר מתחיל לחדד פרטים רבים, להדגיש ולהגשים מבנה מנוגד או הרמוני יותר של הקומפוזיציה שלו.
• שלב 5. הדגשה. בשלב זה, בעזרת הדגשות, מופיעים על עלי הכותרת של הפרחים אור ויותר נפח. יש צורך בבוהק כדי ליצור מצב רוח וצבע.
• שלב 6. ציור. זהו השלב האחרון של העבודה על יצירת זר פרחים. בעזרת מברשת דקה מאוד, המאסטר מצייר ורידים עדינים על עלי הצמח, עושה קצה תחרה על העלים והזרעים במרכז הפרח.
• שלב 7. כריכה. שלב זה הוא הלפני אחרון בציור ז'וסטובו. האמן מצייר את הגבעולים הדקים ביותר, להבי הדשא והקנוקנות הבוקעים מהזר עצמו. כך, המאסטר יוצר קשר בין הזר לרקע.
• שלב 8. ניקיון. בשלב זה מקשטים את דופן המגש. בדרך כלל, דוגמה גיאומטרית או פרחונית משמשת למטרה זו.סגנון הניקוי תלוי ברצונו של המאסטר. זה יכול להיות צנוע למדי ולהכיל אלמנט אחד שחוזר על עצמו, או שהוא יכול להיות מעוטר ומגוון עשיר. אם תדלג על שלב זה, המוצר ייראה לא גמור.

אז אתה יכול למצוא אינסוף אפשרויות עבור מוטיבים דומים. אבל לעולם לא תוכל למצוא עותקים מדויקים או חזרות.

ציור גורודץ

ציור גורודץ עממי רוסי קיים מאמצע המאה ה-19. מואר ויוצא דופן, שימש כקישוט לגלגלים מסתובבים, רהיטים, תריסים ודלתות.

היסטוריה

רמזים לציור גורודץ ניתן לראות בגלגלים מסתובבים מגולפים. בגורודץ היו ייחודיים בכך שהחלק התחתון (המקום שבו ישב הספינר) עוצב בטכניקה מיוחדת. לשקעים הוכנסו פסלוני עץ מגולפים מגזע אחר. רק שני סוגי עץ אפשרו לבעלי מלאכה של גורודץ ליצור יצירות אמנות מדהימות. מאוחר יותר, נוספו לזה גוון.

במחצית השנייה של המאה ה-19 גבר הצורך במוצרים כאלה, מה שגרם לבעלי המלאכה לנטוש את שיבוץ העץ כטכניקה מורכבת, לעבור לאלמנטים ציוריים פשוטים.

סיפורים מרכזיים

ציור ניז'ני נובגורוד מחולק לשני סוגים: פבלובסקאיה וגורודץ. הם קישטו שידות, קשתות, מזחלות וכן הלאה.

הציור העממי הרוסי של גורודץ עשיר בתוכן. כאן תוכלו לראות מגוון סצנות. לרוב, אלו היו מצבים ביתיים. יחד עם זאת, רוב העלילה הוקדשהמוטיבים פרחוניים. ניתן גם לפגוש ציפורים ובעלי חיים כדמויות הראשיות של הציור. הם יכולים להיות גם מסוגננים וגם מציאותיים. ככלל, התמונות היו סימטריות, עם חיות או ציפורים מסתכלות אחת על השנייה.

ציור זה מאופיין בשימוש בעיגולים, ספירלות, טיפות, קשתות, סוגריים, משיכות ונקודות ציור תת. במקביל, סוגי הדפוסים האחרונים מיושמים על ידי האמן בשלב הסופי על מנת "להחיות" את עבודתו.

הציור משתמש בלא כל כך הרבה צבעים: אדום, ירוק, כחול ושחור. תמונות מוחלות על עץ ללא ציור ראשוני. הדפוסים מיושמים מיד עם מברשת, בעוד שהמאסטר יכול להשתמש הן בתנועות רחבות והן בחופשיות ובמשיכות העדינות ביותר.

Technology

ליצירת ציור משתמשים בטמפרה - צבע שעשוי על בסיס פיגמנטים יבשים בצורת אבקה. יחד עם זאת, ניתן ליצור אותו הן מחומרים טבעיים והן מעמיתיהם המלאכותיים. לפעמים משתמשים בתערובת של גואש עם דבק PVA. אבל זכור כי בעת הייבוש, הצבע הופך לבנבן. לכן, לפני מריחת השכבה הבאה, הניחו לקודמת להתייבש.

הצביעה מתבצעת מיד על בסיס עץ. אם תרצה, הוא דרוך עם צבע אדום, צהוב או שחור. ניתן לתאר את ההרכב העתידי בקו דק באמצעות עיפרון פשוט. אבל אמנים מנוסים יותר נוטים לדלג על שלב זה ולהחיל את התבנית מיד עם מברשת.

לאחר שהתבנית התייבשה לחלוטין, המוצר מכוסה בלכה שקופה במספרשכבות, שכל אחת מהן מיובשת היטב. הם משתמשים בלכה שמן, אשר מוחלת עם ספוגית מיוחדת, או ניטרו-לק, שעבורה יש צורך בעזרה של מברשת אוויר. זה מבטיח אחידות וחלקות של המוצר המוגמר. יש צורך בציפוי כזה כדי להגן על המוצר מפני נזק כימי או מכני.

ציור עממי רוסי היום

גם במאה ה-21, הציור לא מאבד מהרלוונטיות שלו. מוצרים צבועים הם לא רק חלק מהפנים. לרבים מהם יש עומס תפקודי רחב והם נמצאים בשימוש פעיל בחיי היומיום. לדוגמה, חיתוך מזון על קרש חיתוך מעוצב או אחסון לחם בקופסת לחם שצייר אמן אומנותו עדיין רלוונטיים.

פריטים מצוירים יביאו את טעמם אפילו לחדר צנוע, מה שיהפוך אותו לייחודי. אבל אל תעמיס את הדירה בדברים כאלה, שכן רבים מהם נראים בהירים מאוד. שניים או שלושה יספיקו.

כמו כן, סוגים שונים של ציור עממי רוסי משמשים באופן פעיל לקישוט קירות, עמודים, גבולות ואלמנטים פנימיים אחרים. הפתרון הזה נראה נהדר בחדר ילדים או במטבח, כך שהוא יהפוך את האווירה למוארת וחיובית יותר.