ציור - מה זה? טכניקות ציור. פיתוח ציור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הדמות הגדולה, המדען ואמן הרנסנס ליאונרדו דה וינצ'י אמר: "ציור הוא שירה שרואים, ושירה היא ציור שנשמע." ואי אפשר שלא להסכים איתו. אמנות אמיתית באמת נתפסת בצורה מקיפה. אנו רואים, מהרהרים, ושומעים, ובנפשנו אנו שומרים את יצירות האמנות שאנו אוהבים. ויצירות מופת עולמיות נשארות בזיכרון שלנו במשך שנים רבות.

ז'אנרים וסוגי ציור

לצייר תמונה, המאסטר מבצע אותה במצב מסוים, דמות מיוחדת. העבודה לא תתברר כמלאה, ראויה לאהבה ותשומת לב, אם רק יתוארו בה צורה וצבע. האמן מחויב להעניק לחפצים נשמה, לאנשים עם כריזמה, ניצוץ, אולי סוד, לטבע רגשות מוזרים ולאירועים עם חוויות אמיתיות. וז'אנרים וסוגי ציור עוזרים בכך ליוצר. הם מאפשרים לך להעביר בצורה נכונה את מצב הרוח של תקופה, אירוע, עובדה, ללכוד טוב יותר את הרעיון המרכזי, התמונה, הנוף.

בין הז'אנרים העיקריים של אמנות יפה הם:

• היסטורי- תמונה של עובדות, רגעים בהיסטוריה של מדינות ותקופות שונות.
• קרב - מעביר סצנות קרב.
• Household - סיפורי חיי היומיום.
• נוף הוא תמונה של חיות בר. יש נופי ים, הרים, פנטסטיים, ליריים, כפריים, עירוניים, חלליים.
• טבע דומם - ממחיש חפצים דוממים: כלי מטבח, כלי נשק, ירקות, פירות, צמחים וכו'.
• דיוקן הוא תמונה של אדם, קבוצת אנשים. לעתים קרובות, אמנים אוהבים לצייר דיוקנאות עצמיים או קנבסים המתארים את אהובתם.
• Animalistic - תמונות על בעלי חיים.

בנפרד, אפשר לייחד ז'אנר עלילתי-תמטי נוסף ולכלול כאן יצירות, שהנושא שלהן הוא מיתוסים, אגדות, אפוסים, כמו גם ציורים מחיי היום-יום.

סוגי ציור פירושם גם צורות נפרדות של תמונה. הם עוזרים לאמן להגיע לשלמות בעת יצירת קנבס, אומרים לו לאיזה כיוון לנוע ולעבוד. האפשרויות הן:

- פנורמה - תמונה של האזור בפורמט בקנה מידה גדול, מבט כללי.

- דיורמה - תמונה של קרבות, אירועים מרהיבים מעוקלים בחצי עיגול.

- מיניאטורה - כתבי יד, דיוקנאות.

- ציור מונומנטלי ודקורטיבי - ציור על קירות, פנלים, גגונים וכו'

- ציור אייקונים - ציורים דתיים.

- ציור נוף - יצירת נוף אמנותי בקולנוע ובתיאטרון.

- ציור כן ציור - במילים אחרות, ציורים.

- ציור דקורטיבי של פריטי חיי היומיום.

ככלל, כל מאסטר לאמנויות יפות בוחר לעצמו ז'אנר וסוג ציור אחד הקרובים אליו ביותר ברוחו, ולרוב פועל רק בו. לדוגמה, איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי (הוהאנס גאיבאז'אן) עבד בסגנון של נוף ימי. אמנים כאלה נקראים גם ציירים ימיים (מ"מרינה", שפירושו "ים" בלטינית).

טכניקות

ציור הוא דרך מסוימת של ביצוע העלילה, התחושה שלה דרך עולם הצבעים והמלטות. וכמובן, שכפול כזה לא יכול להיעשות ללא שימוש בטכניקות, דפוסים וכללים מסוימים. ניתן להגדיר את עצם המושג "טכניקה" באמנות החזותית כמכלול של טכניקות, נורמות וידע מעשי, בעזרתם מעביר המחבר את הרעיון והעלילה של התמונה בצורה המדויקת ביותר, קרוב למציאות.

בחירת טכניקת הצביעה תלויה באיזה סוג צבע, סוג חומרים, סוג קנבס יילקח ליצירת יצירה. לפעמים אמן יכול לנקוט בגישה אינדיבידואלית לעבודתו, לנצל תערובת של סגנונות וטרנדים שונים. הגישה של מחבר זה מאפשרת לך ליצור יצירות אמנות ייחודיות באמת - יצירות מופת עולמיות.

במונחים טכניים, יש כמה אפשרויות לצביעה. בוא נשקול אותם ביתר פירוט.

ציור של ימי קדם

ההיסטוריה של הציור מתחילה בפטרוגליפים של האדם הפרימיטיבי. בשלב זה, הציורים אינם שונים בחיות העלילות, מהומה של צבעים, אלא רגש מוזר בהםהיה. ועלילות השנים ההן מודיעות לנו בבירור על קיומם של חיים בעבר הרחוק. הקווים פשוטים ביותר, הנושאים ניתנים לחיזוי, הכיוונים חד משמעיים.

בימי קדם, התוכן של הרישומים נעשה מגוון יותר, לעתים קרובות יותר מתארים בעלי חיים, דברים שונים, יוצרים ביוגרפיות שלמות על הקיר כולו, במיוחד אם התמונות נוצרות עבור החיים שלאחר המוות של הפרעונים, שהיה אז. מאוד מאמינים. לאחר עוד כאלפיים שנה, ציורי הקיר מתחילים לקבל צבעים.

ציור עתיק, במיוחד, רוסי ישן, מוצג היטב ונשמר באיקונות ישנות. הם מקדש והדוגמה הטובה ביותר, המעבירים את היופי של אמנות מאלוהים. הצבע שלהם ייחודי, והמטרה מושלמת. ציור כזה מעביר את חוסר המציאות של ההוויה, דימויים ונוטע באדם את הרעיון של עיקרון אלוהי, של קיומה של אמנות אידיאלית שיש להיות שווה לה.

התפתחות הציור לא עברה בלי זכר. במשך זמן רב, האנושות הצליחה לצבור שרידים אמיתיים ומורשת רוחנית של מאות שנים.

צבעי מים

ציור בצבעי מים מובחן על ידי בהירות הצבעים, טוהר הצבע ושקיפות היישום על הנייר. כן, על משטח נייר עדיף לעבוד בטכניקת האמנות היפה הזו. התבנית מתייבשת במהירות, וכתוצאה מכך מרקם בהיר יותר ומאט יותר.

צבעי מים אינם משיגים גוונים מעניינים בשימוש בגוונים כהים ומוצקים, אך מדגמים בצורה מושלמת את הצבע בשכבותשכבו אחד על השני. במקרה זה, מסתבר למצוא אפשרויות חדשות לגמרי, יוצאות דופן שקשה להשיג בטכניקות אמנותיות אחרות.

קשיים בעבודה עם צבעי מים

הקושי לעבוד בטכניקה כמו ציור בצבעי מים הוא שהוא לא סולח על טעויות, לא מאפשר אימפרוביזציה עם שינויים קרדינליים. אם לא אהבת את הגוון המיושם או שקיבלת צבע אחר לגמרי שרצית, אז לא סביר שתצליח לתקן את זה. כל ניסיון (שטיפה במים, גרידה, ערבוב עם צבעים אחרים) יכול להוביל גם לקבל גוון מעניין יותר וגם ללכלך לחלוטין את התמונה.

שינוי המיקום של דמות, אובייקט, כל שיפור בקומפוזיציה בטכניקה זו הוא למעשה בלתי אפשרי. אבל בזכות הייבוש המהיר של הצבעים על נייר, ציור בצבעי מים הוא אידיאלי לשרטוט. ובמונחים של תיאור צמחים, דיוקנאות, נופים עירוניים, הוא יכול להתחרות בציורי שמן.

חמאה

לכל אחד מהזנים הטכניים של הציור יש פרטים משלו. זה תקף הן לאופן הביצוע והן לשידור האמנותי של התמונה. ציור שמן הוא אחת הטכניקות האהובות על אמנים רבים. קשה לעבוד בו, כי זה דורש רמה מסוימת של ידע וניסיון: מהכנת הפריטים הדרושים, החומרים ועד לשלב הסופי - כיסוי הציור שנוצר בשכבת הגנה של לכה.

כל התהליך של ציור שמן הוא די מייגע. ללא קשר ל,באיזה בסיס בחרת: קנבס, קרטון או קשיח (סיבי קרטון), ראשית יש לכסות אותו באדמה. זה יאפשר לצבע לשכב ולהחזיק היטב, לא לבלוט מהשמן. זה גם ייתן לרקע את המרקם והצבע הרצויים. יש הרבה סוגים ומתכונים לאדמות שונות. וכל אמן מעדיף את שלו, בטוח, אליו הוא רגיל ושהוא רואה בו את האפשרות הטובה ביותר.

כאמור לעיל, העבודה עם צבעי שמן מתבצעת במספר שלבים, והאחרון הוא ציפוי התמונה בחומרי לכה. זה נעשה על מנת להגן על הקנבס מפני רטיבות, הופעת סדקים (רשת) ונזקים מכניים נוספים. ציור שמן אינו סובל עבודה על נייר, אבל הודות לכל הטכנולוגיה של מריחת צבעים, הוא מאפשר לך לשמור על יצירות אמנות בטוחות ותקינות לעידנים.

אמנות סינית

ברצוני להקדיש תשומת לב מיוחדת לעידן הציור הסיני, שכן יש לו עמוד מיוחד בהיסטוריה של האמנויות היפות. הכיוון המזרחי של הציור התפתח במשך יותר מששת אלפים שנה. היווצרותו הייתה קשורה קשר הדוק עם מלאכות אחרות, שינויים חברתיים ותנאים המתרחשים בחייהם של אנשים. לדוגמה, לאחר כניסת הבודהיזם לסין, ציורי קיר דתיים קיבלו חשיבות רבה. בתקופת שושלת סונג (960-1127), ציורים בעלי אופי היסטורי הפכו פופולריים, כולל סיפורים על חיי היומיום. ציור הנוף ביסס את עצמו ככיוון עצמאי כבר במאה ה-4 לספירה. ה.תמונות טבע נוצרו בצבעי כחול-ירוק ובדיו סיני. ובמאה התשיעית, אמנים החלו לצייר יותר ויותר פרחים, ציפורים, פירות, חרקים, דגים, תוך שהם מגלמים את האידיאלים שלהם ואת אופי התקופה.

תכונות של ציור סיני

הציור הסיני המסורתי מובחן בסגנונו המיוחד ובחומרים המשמשים לציור, אשר בתורו משפיע על השיטות והצורות של האמנות המזרחית. ראשית, ציירים סינים משתמשים במברשת מיוחדת ליצירת ציורים. זה נראה כמו צבעי מים ויש לו קצה חד במיוחד. כלי כזה מאפשר לך ליצור יצירות מתוחכמות, וכפי שאתה יודע, סגנון הקליגרפיה עדיין בשימוש נרחב בסין. שנית, דיו משמש בכל מקום כצבעים - דיו סיני (זה קורה יחד עם צבעים אחרים, אבל הוא משמש גם כצבע עצמאי). זה קורה כבר אלפיים שנה. ראוי גם לציין שלפני הופעת הנייר, אנשים בסין ציירו על משי. כיום, מאסטרים מודרניים באמנות מייצרים את עבודתם הן על בסיס נייר והן על משטח משי.

זה לא כל האפשרויות הטכניות של ציור. בנוסף לאמור לעיל, ישנם רבים אחרים (גואש, פסטל, טמפרה, פרסקו, אקריליק, שעווה, ציור על זכוכית, פורצלן וכו'), כולל אפשרויות אמנות של המחבר.

עידן הציור

כמו לכל סוג של אמנות, לציור יש היסטוריה משלו של היווצרות. קודם כל, זה מאופייןשלבי התפתחות שונים, סגנונות מרובי פנים, כיוונים מעניינים. לא את התפקיד האחרון כאן ממלא עידן הציור. כל אחד מהם משפיע לא רק על חלק מהחיים של האנשים ולא רק על הזמן של כמה אירועים היסטוריים, אלא על חיים שלמים! בין התקופות המפורסמות ביותר באמנות הציור ניתן למנות את: הרנסנס והנאורות, יצירתם של אמנים אימפרסיוניסטים, מודרני, סוריאליזם ועוד רבים, רבים אחרים. במילים אחרות, ציור הוא המחשה ויזואלית של תקופה מסוימת, תמונת חיים, תפיסת עולם דרך עיניו של אמן.

המושג "ציור" פירושו המילולי "לכתוב חיים", לתאר את המציאות בצורה חיה, מופתית, משכנעת. להעביר על הבד שלך לא רק כל פרט, כל דבר קטן, רגע, אלא גם את מצב הרוח, הרגשות, הצבע של זמן זה או אחר, את הסגנון והז'אנר של יצירת האמנות כולה.