ציור עממי: סוגים, דוגמאות, מוטיבים, טכניקות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הציור האמנותי ברוסיה הוא הנושא של המסורות המקוריות של היצירתיות של תושבי המדינה וחלק מהאומנויות והמלאכות שלה. הוא מחבר בין הדורות הקודמים של המאסטרים הרוסים לאלו הנוכחיים. ציור דקורטיבי, שמקורו לראשונה כחלק בלתי נפרד מחוות קיום מסוימות, צמח לאחר מכן למלאכות שלמות של עמים, והפך למקור סחורות לא רק לשווקים מקומיים, אלא גם לשווקים זרים.

רק בעלי מלאכה בודדים ומשפחותיהם הפסיקו לעשות מלאכות אלה, הכיבוש כיסה כפרים ואזורים שלמים, ובזכותם סוגי הציור הללו קיבלו את שמותיהם.

סוגי ציור

אילו סוגי ציור עממי יכול התושב הממוצע למנות? כמעט כולם יזכרו את חוכלומה. כמובן, הוא בהיר יותר מהשאר, והוא נפוץ יותר, וזו הסיבה שהוא שוקע בזיכרון חזק יותר.

אבל זה לא הכל. התרבות הרוסית מפורסמת בעושר שלה. לכן, יש להכיר ולאהוב את המתנות הללו של האוצר הלאומי.

ציור Khokhloma

הזמן עובר, וגם מלאכות עממיות המבוססות עליו משתפרות. בעולם המודרני, הם הועלו זה מכבר לדרגת אמנות אמיתית. חוכלומהבולט ונחשב לאחד הדפוסים העממיים המושלמים ביותר מסיבה טובה, מכיוון שהמוזרות של האריגים שלו ידועה ואהובה ברחבי כדור הארץ.

המקורות של תעשיית חוקלומה

Khokhloma מקורו בווליקי נובגורוד. יש אגדה נפרדת בנושא זה. לכאורה, באזורי ניז'ני נובגורוד חי אומן כזה על גדות הנהר, שכל הכלים שלו נראו כמו צבועים בזהב - הדוגמאות זרחו עליו כל כך. האומן העממי התפרסם במהירות בכל מחוזו, ועד מהרה ידע עליו הצאר עצמו. השליט התעצבן מאוד מהעובדה שאדון מדהים כזה לא שירת בחצרו. אחר כך שלח את משרתיו ליער לחפש בעל מלאכה. הם חיפשו אותו, חיפשו, אך ללא הועיל. והעניין הוא שהאדון גילה בנס מראש שאנשי המלך מחפשים אותו, ונעלמו לכיוון לא ידוע אחת ולתמיד. אבל לפני שנעלם, הוא הצליח ללמד את כישוריו לבעלי מלאכה פשוטים באזור.

אבל אם אתה מאמין למדע, מסתבר שבאזור הוולגה המיומנות המיוחדת הזו באה יחד עם סכיזמטיים שברחו מדיכוי המדינה. בין הנמלטים היו הרבה אמנים וציירי אייקונים בעלי כישרונות נדירים. אז על הסגנון העממי שלהם, בעלי המלאכה של אזור הוולגה צריכים להודות להם. וכל היופי הזה נמכר בעיקר בכפר שנקרא Khokhloma. לפיכך היה נהוג לקרוא לקישוטים היפים הללו "חכולומה".

מאפיינים ייחודיים של Khokhloma

האלמנטים העיקריים של ציור Khokhloma הם הבאים:

• הפופולרי ביותר הוא השילוב של צבעי אדום וזהב;
• בשימוש רק בשניים או שלושה גוונים עשירים;
• רישום אמנותי: תמיד יש הרבה פרטים קטנים בדוגמת Khokhloma;
• קווים וצורות הם תמיד חלקים, אין גיאומטריה קפדנית;
• העבודה נעשית תמיד בעבודת יד בלבד;
• בהירות של דפוסים ובהירות של מבטאים;
• בצורתו הקלאסית, ציור Khokhloma נעשה על עץ.

היסטוריה של תעשיית גורודטס

כמו כן, בגדה השמאלית של הוולגה, לא רחוק מהאדונים הנפלאים של חוקלומה, היה גורודץ. זוהי אחת הערים המבוצרות העתיקות ביותר ברוסיה ומקום הולדתן של מלאכות עממיות רבות ושונות. הציור, שמקורו שם באמצע המאה התשע-עשרה, נקרא גורודץ. ואז מושבי הגלגל המסתובב, שנקרא התחתית, נעצרו משובצים והתחילו לצבוע.

הבדלים בציור גורודץ

הצבעים העיקריים בציור גורודץ עממי הם צינבר וכרום צהוב. שני הצבעים הללו משמשים ליצירת הרקע של ציור הקיר כולו, וירוק, כחול, ולעתים רחוקות יותר, כחול וורוד, עבור הדוגמה. לבן ושחור מביאים את הפרטים. סוג זה של אמנות היה קשור לאלמנטים של ציור Khokhloma על ידי התמציתיות והבהירות של התמונות. דמויות של בעלי חיים, פרחים וסצנות ז'אנר נעשו עם תנועות חופשיות, שסומנו בשחור-לבן. הציור עיטר רהיטים, דלתות, תריסים וגלגלים מסתובבים.

המוטיבים הנפוצים ביותר כאן הם פרחים (בדרך כלל כריות שושן עם עלים ושושנים סימטריים) ובעלי חיים כמו ציפורים וסוסים.

ציור גורודץ באופן קומפוזיציונימחולק ל:

• ציור פרחים:
• ציור פרחוני עם חיות;
• ציור עלילה.

למעשה, החלוקה הזו שרירותית למדי, שכן אפילו ציור העלילה עדיין כולל דוגמאות עם פרחים.

מקור מלאכת הג'הל

ציור Gzhel ישן יותר, ההיסטוריה שלו מתחילה במאה הארבע-עשרה. לראשונה, הכפר גז'ל והקהילה באותו השם הוזכרו על ידי איוון קליטה באחד ממכתביו הרוחניים בשנת 1339, ולאחר זמן קצר מאוד, הכפר גז'ל כבר הוזכר על ידי כמעט כל הדוכסים הגדולים.. הוא האמין כי שם זה בא מהרוסית העתיקה "zhgel", אשר יכול להיות מתורגם, פשוטו כמשמעו, "לשרוף חימר". לטענת מדענים, יש קשר ישיר בין שם הכפר לקדרות, שכן השם לא יכול היה להופיע מאפס, כלומר הייתה שם מלאכה.

מה מאפיין את ג'הל?

זהו סוג ציור תת-זיגוג. המשמעות היא שבתחילה שורפים את המוצר, מיד לאחר הצביעה, ורק לאחר מכן טובלים אותו בגלזורה ונשלחים לתנור לשריפה חוזרת (למה הצבע משנה את צבעו והזיגוג הופך שקוף). באופן מסורתי, רישומי Gzhel הם ציורים המבוססים על מוטיבים עממיים: פירות יער, עלים, זרי פרחים, דגנים, זרי פרחים, זרדים. פרחים כלפי חוץ מזכירים חבצלות, פרגים, חינניות, אדמוניות, ציפורנים, ורדים ואסטרים, אבל צורתם שרירותית לחלוטין, למעשה הם רק קישוטים פרחוניים. יש גם מה שנקרא "רשתות Gzhel", אשר משמשים לעתים קרובות על ידי אמנים כאשרעיצוב - אלה הם "אנטנות", "מסרקים", "טיפות" ו"פנינים". למאסטרים של אזורים אלה יש סודות רבים, הם טמונים בטכניקות המיוחדות של משיכות: כל המכות שונות ואינדיבידואליות, כולם בהכרח שונים זה מזה. יש להם שמות מסוימים, ויש הרבה מהשמות האלה. יש גם צורך להיות מסוגל להשתמש נכון בצבעי לבן וכחול, לשמור על היחס הנכון שלהם.

תולדות הציור של ז'וסטובקה

שלושת סוגי הציור העממי שלעיל לא מוצו. דיג בז'וסטובו זהה לגיל של גורודץ, והוא גם מתוארך למאה התשע-עשרה. אז כמה כפרים ליד מוסקבה, כמו חלבניקוב, אוסטשקוב ולמעשה, ז'וסטוב, רכשו בתי מלאכה שבהם יצרו וצבעו אומנים כלי לכה, שהחומר עבורם היה נייר נייר.

עם כניסתה של המאה העשרים, הביקוש למוצרים אלה ירד בחדות, והדיג ירד לדעיכה. עד 1928, הארטל הגדול "Metalpodnos" איחד את כל הארטלים הקטנים תחת קורתו. הכפר ז'וסטובו הפך למרכז שלו.

מאפיינים ייחודיים של ציור ז'וסטובו

המניע העיקרי שלה הוא זר פרחים, מונח בדרך כלל על רקע אדום או שחור. לפעמים, אבל הרבה פחות, צבעים אחרים משמשים כרקע. לפי המסורת, בציור הדקורטיבי הזה, כל הקומפוזיציות האישיות מבוצעות באלתור. הטבע והמודל אינם בשימוש האמן, הוא מתמקד רק בטכניקות קומפוזיציה ובדמיון שלו, ולכן לעולם לא תפגשו שני מגשים זהים. עם זאת, ישנם מספר סוגיםיצירות שהתפתחו היסטורית. בדרך כלל פרחים מתוארים בסלסילות או בזרי פרחים של מספר פרחים. הם יכולים גם להיות ממוקמים לאורך ההיקף של המגש, לעתים קרובות הם משלימים בציור עממי זה עם ציפורים, פירות יער ופירות.

לפני שלב הצביעה, משייפים את המגש, מפנים אותו, ולאחר מכן מעבירים לכה. זה נעשה בכמה שלבים. מאסטרים משתמשים בצבעי שמן טרפנטין, אשר מוחלים עם מברשות סנאים, המאופיינים ברכות מוגברת. הצביעה מיושמת במספר שכבות שלאחר כל אחת מהן יש להמתין לייבוש ארוך.

לכל שלבי הפקת הציור יש שמות משלהם. הראשון הוא ה"תת-ציור". זה כאשר המאסטר לוקח מברשת רחבה ומצייר סקיצה של הקומפוזיציה. הצבע העיקרי נקבע גם בשלב זה. אין שימוש בשולחנות, הכל נעשה על הברכיים. השלב השני הוא מה שנקרא "צל" - כל המקומות המוצלים מודגשים. לאחר מכן, בעזרת לבן על העלים והפרחים, מודגשים נפחים - זה נקרא "התלקחות". לאחר מכן מתבצעים "רישום" ו"נטיעת זרעים" משעשעת. בשלב זה, עלי כותרת, ורידים, אבקנים ואבקנים מצוירים בקווים דקים. הכל מסתיים ב"כריכה" - כתיבת תבנית צמחים בין עלים ופרחים

עם השלמת השרטוט, המגש מכוסה בלכה שמן בכמה שכבות, מיובש ומלוטש. בסוף לוקחים אבקת גיר, ומביאים להם ברק מראה בכפות הידיים. המגש מוכן.

צעצועי ציור

אמנות עממית כוללת עוד צורה עתיקה של מלאכה - צעצוע.

ההיסטוריה של סוג זה של ציור עממי עתיקה בהרבה מכל האחרים. זו באמת מראה של אורח החיים, המסורות, החיים של האבות הקדמונים. צעצועים ששרדו בנס עד היום יכולים לספר הרבה על העת העתיקה. עץ וחמר היו חומרים מאוד פרקטיים ובמחיר סביר, וזו הסיבה שצעצועים שנעשו מהם היו נפוצים והיו הראשונים שקושטו בצביעה.

סוגים ומאפיינים של צעצועי חימר לציור

סוסי דימקובו יעלו בראש לרבים. אבל העתיק ביותר מבין צעצועי החימר שנמצאו הוא בן יותר מחמש עשרה מאות שנים. בהתחלה, אלו היו ציפורי המשרוקיות הפשוטות ביותר, שהפכו מאוחר יותר ליצירות אמנות שימושיות מדהימות. ראשית, פסלון החימר יובש. בתהליך זה הוכנו הצבעים. הם גודלו על קוואס מי חמצן, ולאחר מכן עדיין היה צריך לטחון את הצבע המוגמר על ביצה. בהתחלה הם קיבלו גוונים בהירים, ואז עברו לגוונים כהים. כתב היד המיוחד שלה היה תלוי גם באזורים ובבתי הספר לציור שלהם. המפורסמים שבהם הם: צעצועי דימקובו, פילימונובו וקרגופול.

צעצועי דימקובו

אלו צעצועים מאוד ספציפיים. הסוסים, הבובות והתרנגולים שלהם כל כך בהירים ומרשימים שלא קל לשכוח אותם. מי לא מכיר את סוס דימקובו? הם תמיד מבוצעים לא בלי עליזות והומור בתמונה. הרקע של הציור שלהם תמיד לבן, אחרת משתמשים בצבעים מנוגדים: כחול, סגול, אדום, ורוד, כתום.

צעצועי פילימונוב

סבא פילימון התפרסם עד כדי כך שזיכרונו עדיין חי דרך הצעצועים האלה. דמויות מוארכות מצחיקות ומוארות של רוכבים, איכרים וחיילים נעימות לעין, חיות מפוספסות לא רחוקות מאחור. רקע צהוב, צבעים עשירים: אדום, כחול וירוק.

צעצועי קרגופול

אבל הצעצועים האלה, להיפך, קשים: גוונים כהים יותר (חום וביצת) התערבבו לתוך הצבעים, מה שגרם להם להיראות קודרים. עם זאת, היה להם גם הומור בתיאור סצנות מחיי היומיום של אנשים. כיום משתמשים לעתים קרובות יותר בצבעים בהירים יותר: כתום, אדום, זהוב.

צעצועי עץ

צעצועי עץ נוצרו במקור למטרות חינוכיות. חרבות וקשתות נועדו לזריזות; צמרות - אנחנו לומדים מכניקה; חלילים ומקטרות שונים, מצד אחד, בידור, מצד שני, עזרו להתיידד עם מוזיקה. היו סוגים רבים של ציור עממי במקרה שלהם.

צעצועים מבית Sergiev Posad

סרגייב פוסאד היה המרכז הגדול ביותר של צעצועי עץ. כאן עשו בעיקר מלאכות ז'אנריות, כמו הוסרים, גברות ונזירים. הטונים שבהם נעשה שימוש היו די חסכנים.

מעקות מ-Fedoseevo

ה"מעקה" של פדוסייב, כלומר, כיף, היו צעצועי ז'אנר מורכבים יותר. השילובים הרב-דמויים שלהם, למשל, צוותי סוסים וקרוסלות, התבלטו בביצוע הצבעוני ובצבעים האלגנטיים שלהם. צבעי הרקע היו בדרך כלל ירוק וצהוב.

Matryoshkas

כולם מכירים מטריושקה. ניתן לזהות אותה לא רק ברוסיה, אלאכמעט בכל פינה בעולם. יחד עם זאת, זהו הצעצועים העממיים הצעירים ביותר; בובות מטריושקה הופיעו רק לפני מאה שנה. הוא האמין כי הם התפתחו מביצים מצוירות - ביצי פסחא. לציור פסלונים אלה, צבעים בהירים וקליט נלקחים באופן מסורתי. מטריושקה מסמלת את המסתורין והרוחב של הנשמה הרוסית.

זה בטוח לומר שלא משנה איזה סוג ציור תצלם - זמן, מיקום ומאפיינים אופייניים של המלאכה של בית ספר מסוים תמיד משפיעים על התוצאה. עם זאת, אף יצירה אחת של המאסטר לא מפסיקה להיות ייחודית מכך. ממגשי ז'וסטובו ועד צעצועי פילימונוב - כולם נועדו לרצות אנשים בחום, יופי ומקוריות, תכונות שנשאו על ידם לאורך מאות שנים.