חלל אמנות: תכונות, סוגים וצורות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תכונה ייחודית של תאורה מכסה המנוע, שגורמת לכיוון האמנותי הזה להיות קשור לקולנוע ולתיאטרון, הוא רפרודוקציה ספציפית של התהליכים המתרחשים בזמן. הנציג של אלה הוא חייו של אדם, כמו גם כל החוויות האופייניות לאדם. במרחב האמנותי יש מקום למחשבותיו של האדם ולכוונותיו. הודליט מוקדש לחייו של אדם, כולל אירועים המתרחשים בהוראת הגיבור ודמויות צד שלישי. תשומת לב לא פחות לכוונות.

למשך זמן רב

על מרחב וזמן אמנותיים, על הקשר בין המקום למשמעות היצירה, חושבים עוד מימי קדם. ידוע, במיוחד, שאריסטו חשב כיצד לחבר בצורה מדויקת יותר את הקטגוריות הללו. עם הזמן התרחבו הרעיונות עליהם, דמויות בולטות בלימודי התרבות, הפילוסופיה והספרות עסקו לא פעם בסוגיה הייעודית. בפרט תרם ליכאצ'וב תרומה גדולה. לא פחות משמעותיות הן יצירותיו של בחטין, שגם בחן את הקטגוריות המיועדות, מנסה להרחיב ולהעמיק את הבנתן. בשליצירות של מחברים אלה כיום, מאפיינים מרחביים נתפסים כקטגוריות מפתח בתחום הביקורת הספרותית. כל יצירה אמנותית כוללת תמיד השתקפות של זרימת הזמן האמיתית ורעיונותיו של האדם לגבי המרחב האמיתי. מערכת מורכבת של יחסים של קטגוריות ייעודיות נוצרת בתוך הבריאה.

הזמן והמרחב האמנותיים הם חלקים בלתי נפרדים מאופי התמונה בכללותה. הודות לקטגוריות אלו מתאפשרת תפיסה הוליסטית של המציאות המתוארת בעבודה. בנוסף, באמצעות האפשרויות של קטגוריות אלו, המחבר מקבל כלים לארגון הרכב היצירה. גם הזמן וגם המקום הם סמלים. סימני המפתח הקשורים למרחב הם בית הקשור לטריטוריה סגורה מסוימת, חלל, המובן כמשהו פתוח, ומבטאים את גבול הדלת, החלונות, הספים. מקובל שיצירות מודרניות כוללות נמלים שונים (ים, אוויר, יבשה) כסמלים ביצירה. הם מסמלים מפגש שמשנה את מהלך העלילה.

אודות תכונות

כדי להבין טוב יותר את הניואנסים של המרחב האמנותי בספרות, כדאי לפנות ליצירות הקלאסיות של היוצרים המפורסמים ביותר. המבקרים מדברים באופן מסורתי על האפשרות ליצור חלל אמנותי נפחי ומנוקד. מרחב האמנות שדוסטוייבסקי תיאר ברומנים שלו ברור מאוד. זה הכי דומה לאזור במה. ביצירותיו, הזמן הוא קטגוריה שממהרת קדימה. לשם השוואה,אם תפנו ליצירות של צ'כוב, תוכלו לראות שהזמן למעשה קפא בהן.

אוכטומסקי, בניתוח המרחב האמנותי בספרות, חלוף הזמן ביצירות ידועות שונות, ניסח מונח חדש - "כרונוטופ". הוא מורכב משתי מילים יווניות המציינות מקום, זמן. הוחלט להשתמש במונח זה כדי לייעד את מערכת המרחב-זמן. מאוחר יותר פרסם בחטין יצירה שראתה אור תחת הכותרת צורות זמן וכרונוטופ. כאן תשומת הלב מתמקדת בכרונוטופ ביחס ליצירות שונות. המדען ניתח את יצירותיהם של בני דורו, רומנים שירדו מתקופות קדומות יותר, כולל יצירות שנוצרו בתקופה העתיקה. ניתן היה להוכיח בבירור שהכרונוטופ משתנה מאוד ממקרה למקרה, ממחבר למחבר. למרות שאם תרצה, תוכל לזהות קווי דמיון מסוימים בין יצירותיהם של מחברים שונים מאותה תקופה, לעתים קרובות יותר הגורם הקובע היחיד הוא הרעיון של המחבר.

כרונוטופ: על המונח

בחטין, שחקר זמן ומרחב אמנותיים בספרות, הגיע למסקנה שאי אפשר להפריד בין שתי הקטגוריות הללו. הם מאופיינים באחדות, סינתזה. כרונוטופ הוא קשר בעל חשיבות הדדית המחבר את היחס בין מקום וזמן. זה חל רק על מערכות יחסים שנשלטות במסגרת של יצירת אמנות. בחטין הציע להבין את הכרונוטופ כאיכות טיפוסית, תכונה האופיינית ליצירה מסוימת. קטגוריה זו מוצעת להיחשב כחשובה, משמעותית מיסודה לעלילה. נוצר מבנה מרחביניגודים של עליון ותחתון, אדמה ושמים, ממלכת האנשים והשאול. לא פחות חשובים הם ההפכים של חלל פתוח וסגור, כמו גם שמאל וימין. מבנה הזמן נקבע על פי הניגודים של אור וחושך, עונות שונות, תקופות של היום.

על ידי ניתוח זמן ומרחב אמנותיים בספרות, בחטין ניסח את הפונקציונליות המובנית של הכרונוטופ. נקבע כי יש צורך בקטגוריה זו על מנת לגבש את מקומה של היצירה ביחס למתרחש בעולם האמיתי. הכרונוטופ עוזר לארגן את החלל בתוך היצירה. באמצעות קטגוריה זו, המחבר מציג את הצופה לתוך היצירה. באמצעות הכרונוטופ ניתן לקשר בין המקום, הזמן, גם אם הם שונים ואינם תואמים זה לזה בזמן אמת. אותו כלי משמש לגיבוש שרשרת אסוציאטיבית במוחו של הקורא. שרשרת זו משמשת כבסיס לחיבור בין הבריאה לרעיון העולם האמיתי. האחרון מורחב באופן משמעותי על ידי החלת הקטגוריה של כרונוטופ.

זמן, מרחב של תרבות אמנותית יכול להיות קונקרטי, אבל יכול להיות גם מופשט. אם הקטגוריה הזמנית מופשטת, אזי הקטגוריה המרחבית הופכת אוטומטית להיות זהה. הקשר ההדדי הזה פועל גם בכיוון ההפוך.

כרונוטופים פרטיים

באחטין, שניתח את תופעת המרחב האמנותי של יצירה, זיהה כמה כרונוטופים מסוימים. לדוגמה, קשור לתמונה של הכביש. המניע העיקרי שלו הואפגישה בלתי צפויה. אם נצפה מניע כזה בטקסט של העבודה, זה בדרך כלל הופך לרגע הפעולה. כרונוטופ כזה מוגדר כמקום פתוח. אבל פגישה לא אקראית מתרחשת אם הקשר הזמן-מרחבי נצפה בהקשר של סלון פרטי. מטבעו, אזור כזה סגור (בדומה לבית שהוזכר קודם לכן).

דימוי ספרותי אופייני למדי הוא טירה. נכון, הוא נמצא בעיקר בספרים זרים. חפץ כזה אינו טבוע ביצירות רוסיות קלאסיות. כרונוטופ דומה בתיאורו של בחטין הוא סמל המעיד על כך שההיסטוריה, העבר של השבט שולט באירועי היצירה. כרונוטופ זה הוא חלל עם גבולות קפדניים, מסגרות, קירות. כרונוטופ מסוים נוסף הוא הסף. הוא מדבר על משבר, מצביע על נקודת מפנה, לא מלווה בביוגרפיה, משקף רגע מסוים.

לפעמים ניתן לאפיין את המרחב והזמן של יצירת אמנות בכרונוטופ די מוזר - יישוב פרובינציאלי. תמונה זו מאפיינת תקופה שאינה מלאה באירועים, מיקום מוגבל. הכרונוטופ קשור למושג ספיקה עצמית. האובייקט המצייר ביצירה חי את חייו שלו, לא קשור לאובייקטים חיצוניים. למרות שהזמן הנוכחי אינו קדוש, הוא מאופיין במחזוריות בולטת.

כרונוטופים: גדולים ולא רק

בניתוח המאפיינים של המרחב האמנותי, אפשר לראות את הדומיננטיות של חוק ההיפוך. במקרה זה, מדברים על כרונוטופ אידילי. זה מספיקקשר הדדי גדול של זמן ומיקום. לפעמים זה נקרא פולקלור.

ניתוח של יצירות מודרניות מראה נטיות מסוימות הגלומות באור המכסה של המחבר של בני דורנו. השאיפה לסמליות, כמו גם נטייה למיתולוגיזציה, נחשבות לקלאסיות. מאפיינים אופייניים הם הכפלה, תקשורת לזיכרונות. ניתן להבחין כי לעתים קרובות יותר ויותר יוצרים יוצרים יצירות אמנות שבהן הזמן הוא אחד מגיבורי המתרחש, ועבור חלקם הוא הדמות הראשית. יצירות מודרניות מאופיינות בעלייה ברלוונטיות של ההתקנה. יחד עם זאת, זמן ומיקום נתפסים על ידי המחברים כקואורדינטות העולם החשובות ביותר. בלעדיו אי אפשר לבנות את העבודה שלך.

רלוונטיות: למה החיבור כל כך חשוב?

אי אפשר ליצור יצירה בצורה כזו שהיא תהיה בחלל ריק הן מבחינת מיקומים והן מבחינת זמן. כל יצירה היא תמיד אובייקט שיש לו כמה תכונות זמניות וסימנים של מיקום מרחבי מסוים. יחד עם זאת, יש צורך להבין, לנתח תאורה ספציפית, מהן התכונות של זמן ומרחב אמנותיים, במה הם שונים מהפשטה פשוטה. חשוב לציין שקטגוריות אלו אינן פיזיות. עם זאת, מחברים רבים מציינים בצדק שאפילו פיזיקאים כיום אינם יכולים להתמקד באופן חד משמעי וברור מהו זמן ומקום. עבור אמנות, קטגוריות אלו פועלות כתופעה ספציפית במיוחד, מערכת קואורדינטות. לראשונה על חשיבותן של תופעות אלו לאמנות כתחוםלסינג דיבר. במהלך המאות הבאות, הופיעו הרבה תיאורטיקנים שהוכיחו בקפידה שהזמן, מיקום תאורה של מכסה המנוע הוא לא רק מרכיב חשוב, אלא במקרים רבים הוא קובע את הבריאה כולה.

המחבר בוחר את צורות המרחב האמנותי מסיבה כלשהי. הם אחד ההיבטים החשובים ביותר של היווצרות האווירה של היצירה, חשיפת העלילה. זה בולט במיוחד כאשר מנתחים, למשל, פשעים ועונשים. המרחב בו הדמויות נאלצות לחיות מכה בקורא בצרותיו. כל הרחובות המתוארים בעבודה צרים, כל החדרים קטנים מאוד. הגיבור חי בחדר שנראה יותר כמו ארון מתים מאשר למגורי אדם. כל התכונות והמיקומים הללו לא נבחרו על ידי המחבר במקרה. אדם יצירתי מתעניין במי שנקלע למבוי סתום בחייו. המחבר משתמש בכל האמצעים העומדים לרשותו כדי להדגיש שוב ושוב עד כמה המצב המתואר חסר סיכוי. לסיכום, כאשר הגיבור סוף סוף זוכה באמונה, חש אהבה, תשומת הלב לכך מודגשת עוד יותר על ידי חשיפת המרחב בו מתרחשים האירועים.

זמנים ונימוסים

בתקופות שונות, לסוגי מרחב אמנותי היו משמעויות שונות. כל עידן חדש מאופיין בתכונות הייחודיות שלו של היחס בין מיקום וזמן. התקופה הבאה בהתפתחות האמנות מאופיינת בניואנסים משלה של מערכות קואורדינטות. ישנם כמה חוקי התפתחות כלליים המאפשרים להעריך כיצדכיוון הוא אמנות מרגשת. עד המאה ה-18, האסתטיקה בעצם שללה מהמחבר את הזכות להתערב במבנה הבריאה בקטגוריית הזמן. למחבר לא הייתה זכות להתחיל עם מותה של דמות, לפרוק בהדרגה את האירועים בכיוון ההפוך ולחזור ללידתו. באותו זמן, הסיפור היה צריך להיות אמיתי. אסור בתכלית האיסור לשבש את מהלך הפעולות של דמות אחת על ידי הכללת בלוקים המוקדשים לגיבור אחר. זה גרם לחוסר עקביות בזמן, תכונה אופיינית למדי לספרים ישנים יותר.

ניתוח של המרחב האמנותי ביצירות ישנות מראה שהיו הרבה סיפורים שהוקדשו לאותו גיבור. חלקן הסתיימו עם שובו המוצלח מהרפתקאות, הבא התחיל בתמונות של סבלם של יקיריהם עקב היעדר דמות. דוגמה טיפוסית היא האודיסאה של הומרוס. במאה ה-18 המצב השתנה באופן דרמטי. מרגע זה ואילך יש למחבר הזדמנות לדגמן את היצירה כרצונו. הדרישה להיטמע בהיגיון החיים נעלמת. מנקודה זו ואילך, ניתן לראות תוספות, סטיות וחוסר עקביות בספרים. כיום, יש למחבר הזכות ליצור קומפוזיציה, לארגן אלמנטים בודדים כראות עיניו. לאמן יש חופש מוחלט.

תוויות, הבנה, פיתוח טרמינולוגיה

"הוא בפתח…"… כדאי לקרוא את הניסוח הזה, ומיד מתברר: לגיבור הולך להיות משהו חשוב, גדול, משהו שהוא כנראה חזקישנה את חייו. סף הוא אחד מהכרונוטופים שהוזכרו קודם לכן. לפי כמה חוקרי המרחב האמנותי, הכרונוטופ הזה הוא הנפוץ ביותר בתרבות. אם המחבר כולל אותו ביצירתו, בכך הוא מעמיק את משמעות הסיפור הרבה יותר. אבל הבה נפנה לכרונוטופים. באופן מסורתי, נהוג לתפוס קטגוריה זו כאוניברסלית. הוא משמש לייעוד מודל הכולל תכונות זמניות וקטגוריית מיקום. מחבר המונח, לעומת זאת, הציע להבין תופעה זו כתבנית יציבה הנצפית ביצירות שונות.

כרונוטופ אינו פורמט הדגם היחיד. יש גם כלליים יותר, המבוססים על המאפיינים של תרבות מסוימת. מודלים כאלה נחשבים כקשורים להיסטוריה. הם מחליפים זה את זה. אדם הוא כזה שמודל מיושן לא נעלם, הוא עדיין מרגש את הקורא, מרגש אותו – כלומר הוא הבסיס ליצירת יצירת אמנות. אין ספור וריאציות של דגמים בתרבויות שונות. כמה מהם נחשבים בסיסיים, והפשוטה ביותר היא אפס הספירה לאחור של זמן ומקום. זהו דגם קבוע. גם לזמן וגם למיקום אין משמעות לבנייה כזו. אין הבדלים בין מקומות שונים, אותם אירועים תמיד קורים. מודל זה נחשב לארכאי ביותר, אם כי אינו מאבד את הרלוונטיות שלו בזמננו. זה עומד בבסיס רעיונות על ממלכות השמים והעולם התחתון, ומופעל לעתים קרובות כאשר מנסים לדמיין מה קורה לאחר המוות. מודל זה משמש לניסוח "תור הזהב". זה בא לידי ביטוי בצורה ברורה מאוד בסיומו של הרומן המאסטר ומרגריטה.

הכל במעגל

לעיתים קרובות החלל האמנותי של גוגול בנוי על דגם עגול. זה נקרא גם מחזורי. צורה זו נחשבת לאחת הנפוצות ביותר. כחיזוק חיצוני מצוין לעיצוב, מחזוריות הטבע משתנים כל הזמן סביבנו. המאפיין המרכזי של מודל כזה הוא הרעיון שבמוקדם או במאוחר הכל יחזור לנקודת ההתחלה, למצב יציב. זמן, מקום - כל זה מותר במודל כזה, עם זאת, קטגוריות כאלה הן מותנות, מכיוון שהגיבור מגיע במוקדם או במאוחר לנקודת ההתחלה, לא יתרחשו שינויים.

לא רק החלל האמנותי של המפקח הכללי ויצירות אחרות של גוגול בנוי לפי המודל המחזורי. ישנן גם דוגמאות ישנות יותר שנחשבות על ידי המבקרים לחושפניות במיוחד. למשל, האודיסאה של הומרוס. הגיבור מבלה שנים רבות בנסיעות וחווה מספר עצום של הרפתקאות מדהימות. בשובו לארץ מולדתו, הוא פוגש את אשתו; היא עדיין יפה ואוהבת אותו כמו ביום שהפליגה. חלק מהמבקרים רואים בכך תקופה הרפתקנית שקיימת רק סביב הדמות הראשית. יחד עם זאת, הקטגוריה הזמנית לא משנה דבר לא בגיבורים ולא בקשרים ביניהם.

זה מעניין

החלל האמנותי שנבנה לפי המבט המחזורי הוא חלק מהמודל הארכאי. התחזיות של מערכת כזו אופייניות למדי לתרבות של ימינו. ניתן לראות אותם ביצירותיו של יסנין. זה בולט במיוחד בעבודותנוצר על ידי המשורר הגדול בשנותיו הבשלות. הוא פנה לנושא מחזור החיים והפך אותו לנושא מרכזי ביצירתו. אפילו שורותיו המפורסמות ביותר, שנכתבו ממש לפני מותו, מתאפיינות בדפוס כזה ומהוות התייחסות לחומרים מקראיים, הבנויים גם הם על רעיון של מעגל.

אבל ריאליזם מניח בעצם מודל ליניארי. יחד עם זאת, החלל רחב ופתוח ככל האפשר. עבור יצירות כאלה, תמונה מצוינת היא חץ המכוון ישירות אל המטרה. הוא משתחרר מהעבר, עף אל העתיד. מודל זה הוא המפתח לתודעה האנושית של זמננו. הוא שולט ברוב יצירות האמנות שנוצרו במאות השנים האחרונות. דוגמאות קלאסיות הן הטקסטים של טולסטוי. כל אירוע במסגרת מודל כזה הופך לייחודי, מתרחש רק פעם אחת, שכן שינויים אופייניים לאדם. המודל הליניארי הוא המבשר של הפסיכולוגיזם, המבוסס על רעיון השינוי, שאינו מותר במערכות מחזוריות ואפס. המודל הליניארי משולב עם ההיסטוריציזם כעיקרון יצירתי. היא מניחה להבין אדם כתוצר של תקופה מסוימת, אינה מחשיבה אדם מופשט מחוץ לזמן.