2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
סנט פטרסבורג היא בירת התרבות, מה שאומר שחיי התיאטרון נכללים במעגל המרכיבים התרבותיים של העיר. בסנט פטרסבורג יש מספר עצום של תיאטראות של ז'אנרים שונים של הפקות, צוות, מסורות. יש גם תיאטראות צעירים מאוד. יש גם גדולים וגם קאמריים, ידועים ולא כל כך ידועים. בין התיאטראות המפורסמים ביותר של העיר עם היסטוריה מעניינת הוא תיאטרון הדרמה של V. F. Komissarzhevskaya.
טיול להיסטוריה
ההיסטוריה של חיי התיאטרון בסנט פטרסבורג חוזרת לתקופת פטר הגדול, כאשר נפתח תיאטרון ציבורי על המויקה בשם המוזר של בית האופרה באותה תקופה, אם כי באותה תקופה ברוסיה מעט מאוד אנשים שמעו על אופרה. תיאטרון זה היה בגרמנית ולהקת התיאטרון הגרמנית שהוזמנה על ידי פיטר הראשון לרוסיה שיחקה שם. עד 1824 פעל בסנט פטרבורג תיאטרון נוסף - אחותו של פיטר הראשון נטליה אלכסייבנה. הואהיה פופולרי מאוד, מכיוון שההצגות היו ברוסית, שיחקו בה שחקנים צמיתים והנושאים היו מחיי העם הרוסי. עם זאת, עם מותה של נטליה רומנובה, התיאטרון נסגר.
תחת אנה יואנובנה, לא רק גרמניות, אלא גם קבוצות איטלקיות הגיעו לסנט פטרבורג, למשל, בראשות המלחין פרנצ'סקו אראיה. אז נכנסו אופרה ובלט לחיי הבירה הצפונית, וסיפורי אגדות החלו להופיע לעתים קרובות יותר ויותר כעלילות.
תחת אליזבת, גם להקה מצרפת התבססה היטב בבירה האימפריאלית, והביאה קומדיות לרוסיה. ובשנת 1756, אליזבת חתמה על צו על הקמת תיאטרון מקצועי רוסי. תיאטרון ירוסלב של פ. וולקוב, סוחר מירוסלב, הפך לבסיס שלו. והבמאי הראשון היה ראש ושחקן התיאטרון של חיל הצוערים היבשתי אלכסנדר פטרוביץ' סומארוקוב, שבעצמו כתב תסריטים והעלה הופעות למוזיקה של פ. אראיה.
עירוני או נצור
תיאטרון. VF Komissarzhevskoy הופיע בעיר כבר כשהיה לנינגרד. ההיסטוריה שלו חוזרת לתיאטרון העירוני, שנפתח במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה והמצור. הבסיס להרכבו היה השחקנים אלכסנדרינקה ולן. רָדִיוֹ. אחר כך הוא כלל את שחקני תיאטרון הנוער. בריאנטסב, אמני כיתת התעמולה של בית הצבא האדום. בשל תפקידו המיוחד של תיאטרון העיר בחייהם של תושבי העיר, הוא נקרא בפי העם תיאטרון החסימה. השחקנים המפורסמים ביותר מלהקה זו עבור רבים מתושבי העיר היו ו' סטרשנב, א' סונה, ק' מירונוב, פ' אנדרייבסקי ואחרים. וש' מורשצ'יקין הפך לראש התיאטרון.
על הבמהבמהלך שנות המלחמה, תיאטרון הקומדיה המוזיקלית העלה את מופעיו בתיאטרון הבלוקאדה, שנמצא כיום בסמוך, כאן באיטלסקאיה. עמוד זה של חיי התיאטרון היה מלא בקור, רעב, יללות סירנות ושאגת תותחים, ובמעללי הנצח של אמנים, במאים וכמובן הצופה - צופה ייחודי בלנינגרד שנשאר בבניין לא מחומם גם במהלך ההפצצה.
מאז 1944, התיאטרון שינה את שמו שוב - לתיאטרון הדרמה של לנינגרד. הבמאים בו התחלפו במשך זמן רב, גם ההופעות ברפרטואר. לא היה לו משקל מיוחד בקרב תיאטראות ערים אחרים. הביצועים המפורסמים ביותר של אותה תקופה היו: "נישואי בלוגין" מאת אוסטרובסקי, "המטען החופשי" מאת טורגנייב, "שלוש אחיות" של צ'כוב.
דרמה של לנינגרד כמנחת שיגור
תיאטרון הדרמה. VF Komissarzhevskaya, כשהיה בתיאטרון הדרמה של לנינגרד, הוליד שחקנים ובמאים ידועים רבים בזמננו. מקירותיו יצאו אומני בימוי כמו א' בלינסקי ואני ולדימירוב. התחילו את קריירת המשחק שלהם כאן: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf ואחרים.
התחלה מוזרה לתיאטרון. VF Komissarzhevskaya הייתה תקופה שבה M. Sulimov הפך למנהל הראשי שלה. זה היה אז שתיאטרון הדרמה של לנינגרד ברחוב האיטלקי קיבל את שמה של השחקנית הרוסייה המפורסמת ורה פדורובנה קומיסרז'בסקיה. השלב הבא שלה התחיל בהופעה שהוקדשה לשחקנית הגדולה - המבוססת על מחזהו של מקסים גורקי "ילדי השמש". זו הייתה קומיסרז'בסקיה ששיחקה בו לראשונהתפקיד מרכזי.
תחת ידו האיתנה של אגמירזיאן
שבע שנים מאוחר יותר, התיאטרון. בראש VF Komissarzhevskoy עמד ר' אגמירזיאן. תחתיו בוצעו ההפקות ההיסטוריות המפורסמות ביותר. בהדרגה בתיאטרון. VF Komissarzhevskaya יצרה רפרטואר קבוע, שההפקות העיקריות שלו הפכו להיות. הוא התגבש לאורגניזם יחיד וצוות המורכב מנציגים של כמה דורות.
עם הזמן הוכנסו לרפרטואר מופעים חדשניים המבוססים על יצירותיהם של ג' גורין, מ' שטרוב ואחרים.
עידן נוביקוב
תולדות התיאטרון. VF Komissarzhevskaya בזמננו - עידן המנהל החדש V. Novikov. בזמננו, מנהלי התיאטרון הפכו שונים למדי בגיל, והרפרטואר הפך למגוון עוד יותר בז'אנרים. הצוות שלו פתוח לטרנדים אירופיים ועולמיים חדשים. משתתף בתוכנית NETA. הסיורים שלו נרחבים מאוד - ישראל, אלבניה, מקדוניה, ארה ב, גרמניה, כמו גם בחלקים שונים של הפדרציה הרוסית.
עכשיו תיאטרון קומיסרז'בסקיה הוא אחד המתויירים ביותר בסנט פטרסבורג. הוא גם אטרקטיבי מכיוון שהוא ממוקם בקומה השנייה של בניין הפסאז' המפורסם, שנבנה במאה ה-19. לפי האופנה של אז. אם תביטו מהסמטה המרכזית של החנות, תוכלו לראות את מבואת התיאטרון.
מוּמלָץ:
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
Entreprise הוא סוג של ארגון עסקים תיאטרלי. "מיזם רוסי" מאת אנדריי מירונוב
Entreprise כצורת ארגון של עסקים תיאטרליים מתנגדת לתיאטרון הממלכתי הקלאסי. לשתי הצורות הללו יש זכות קיום. יצירות מופת של אמנויות הבמה נמצאות בכל מקום
סלון ספרותי: תסריט. תסריט סלון ספרותי
לא משנה מה התרחיש של הסלון הספרותי, המטרה העיקרית והמובילה שלו היא לעזור לילד להגשים את עצמו, לגלות את האמן הפנימי שלו, ללמוד לתקשר בכבוד עם אחרים ולהרגיש הרמונית בעולם האנשים. זהו טנדם נפלא לא רק של מורה ותלמיד, אלא גם של ילד ומוזיקה, שירה, פרוזה, אמנות ויצירה. סוג זה של אוריינטציה אמנותית יעזור לתקן את המצב עם המוניטין של הנוער המודרני
וילון תיאטרלי. ציוד ודקורציה לבמת תיאטרון
כל מי שהיה בתיאטרון זוכר שווילון התיאטרון הוא חלק חשוב מעיצוב הפנים והבמה. תכונה זו עברה שינויים משמעותיים עם התפתחות המחשבה הטכנית והאבולוציה של אמנות התיאטרון
"ארוחת בוקר על הדשא" ו"אולימפיה" של מאנה הם הכוכבים של סלון המנודים
גורלו מלא בסתירות. ציוריו של מאנה ערערו על המוסר הבורגני, והוא עצמו בא ממשפחה עשירה משגשגת, ודעתו של אביו הייתה חשובה לו מאוד