2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
כל מי שהיה בתיאטרון זוכר שווילון התיאטרון הוא חלק חשוב מעיצוב הפנים והבמה. תכונה זו עברה שינויים משמעותיים עם התפתחות המחשבה הטכנית והאבולוציה של אמנות התיאטרון. והיום וילון הבמה הוא רק פיסת בד על חוט, אבל ציוד מתוחכם מבחינה טכנית עם הרבה תכונות ופונקציות.
היסטוריה
וילון הבמה שימש לראשונה בתיאטרון של יוון העתיקה. הוא סימן את ההתחלה והסופה של הפעולה התיאטרלית. הוילון, ככלי ציוד מורכב, הומצא בסביבות המאה ה-17, כאשר בימת התיאטרון הייתה בעיצומה. בזמן הזה, הופיעו נוף מרגש, יותר ויותר תשומת לב הוקדשה לעיצוב הבמה על ידי מעצבי הפקה, והווילון הופך לא רק למרכיב טכני בתמונות משתנות, אלא גם להזדמנות אקספרסיבית נוספת.
במאה ה-18, עיצוב הבמה והווילון הפכו לחלק חשוב בסיפור המחזה. לפעמים הם מילאו תפקיד חשוב מאוד. עם כניסת שלב הקופסה קיבל הוילון משמעות חדשה והפך לחלק בלתי נפרד מההפקה.
במאה ה-20, מעצבי תפאורות אפילו יותרלחזק את החשיבות המופלגת של אלמנט עיצוב שלב זה. פרויקטים שבהם הוכנו וילונות במיוחד להופעה הפכו תכופים. לדוגמה, להפקת "מסכות" של לרמונטוב בתיאטרון מרינסקי, מעצב התיאטרון המפורסם א. גולובין יצר 10 וילונות לכל החלפת סצנה.
Destination
קודם כל, וילון התיאטרון מבצע את הפונקציה של הגנה על הבמה מעיני הקהל. הוא לא מרשה לראות את העיצוב והתפאורה לפני תחילת האקשן, הוא מגדר את הבמה למשך כל שינוי התפאורה. אבל, בנוסף, לווילון יש משימות אסתטיות. ראשית, זה מסמן את תחילתה של הופעה. פתיחת הווילון לוקחת את הצופה לעולם הפנטזיה, ברגע זה הוא מכוון לאווירת הקונבנציונליות והאשליה של התיאטרון. שנית, הוילון יכול לשמש כחלק מהמרחב האמנותי של המיצג ואף כדמות נפרדת. לדוגמה, ב"המלט" של תיאטרון טגנקה הוא שיחק את התפקיד של זמן, גורל, אבדון וכו'
הווילון הוא אמצעי ביטוי נוסף, למשל? וילונות קלים או וילונות מסוגננים יכולים ליצור אשליה של סוג של שטח או חדר. אפילו היעדר זה יכול להיות עיקרון אמנותי מסוים - כמה תיאטראות מודרניים מסרבים לזה. כך פועלת יוזמתו של ק' רייקין "סאטיריקון".
מכשירים וציוד
התיאטרון, הבמה רק מהצד של האודיטוריום נראים מפוארים ואפילו רומנטיים. אפילו בזמן המצאתו, הווילון היה דימנגנון מורכב, שעם הזמן עבר מודרניזציה רבה. מערכת הנעה אחת משמשת להבטחת הזזה ופיזור חלקים, סינכרוניים ואחידים של הווילון. בהתחלה זה עבד על מתיחה ידנית, אחר כך על חשמלי, היום זה מוסדר על ידי בקרת מחשב.
מנגנון ההרמה וההורדה מבטיח תנועה אחידה של מבנה כבד מאוד. כדי שחלקי הצד לא יתנדנדו, מוצמדים אליהם מדריכים כבדים. העיצוב המורכב ביותר מספק תנועת הזזה והרמה כאחד. לצורך תפעול הווילון נבנה מה שנקרא כביש. ישנם מספר סוגים שלו: ליניארי, לא ליניארי, כבל. כיום משתמשים במערכות מסילה מורכבות להזזת הווילון, הנשלטות משלט רחוק.
טיפולוגיות
מילוי משימות רבות, וילון התיאטרון יכול להיות מסוגים שונים. ישנם מספר סיווגים: לפי שיטת הפתיחה, לפי הפונקציה בביצוע, לפי שיטות הווילונות המבוססות היסטורית. ניתן גם להבחין בין סוגי וילונות לפי שיטת השליטה והמשיכה, במקרה זה הם קוראים מנגנונים ידניים, מכניים, חשמליים ואלקטרוניים.
יש ניסיונות לסווג את וילונות הבמה לפי החומר ממנו הם נוצרו. אז, וילונות קטיפה ופשתן נבדלים. אבל חלוקה כזו היא בלתי נסבלת, שכן הווילון הוא מבנה רב שכבתי הכולל שכבה חיצונית, וכן שכבה פנימית וצללית, שכל אחת מהן נתפרה מבדים שונים.
צפיות לפי שיטת פתיחה
לאורך מסלול התנועה, בולטים סוגים של וילונות תיאטרליים כמו וילונות הזזה ומעלה ולמטה.
מנגנון המוצר ההזזה צריך לספק חפיפה מלאה של הבמה מעיני הקהל, זאת מקל על עיצוב מיוחד עם ריח גדול - כניסה של קנבס אחד למשנהו. הקנבסים מורכבים על מסילות שונות, וכשמתקרבים אליהם, זה בא אחרי זה. כמו כן, מנגנון ההזזה חייב להבטיח את התנועה הסינכרונית של הקנבסים. הוא מבוסס על מערכת כונן יחידה.
כל תיאטרון, שהבמה היא הלב שלו, דואג שמנגנון בקרת הווילון יפעל תמיד ללא דופי: במהירות, חלק, סינכרוני ושקט. הוא האמין כי לוילון הזזה יש אפשרויות אקספרסיביות יותר מאשר אחד נופל. קפלים, קצב תנועה נבדלים ביכולתם להעביר רגש. תיאטרון הבולשוי גאה בוילון כזה, שהבמה הגדולה שלו מעוטרת בבד הזזה מפואר בצורת שטיח.
מנגנוני הרמה והורדה עתיקים יותר במראה. אפילו בתיאטרון היווני העתיק היה מסך, שלפני תחילת ההצגה נפל לתוך חריץ מיוחד והתרומם ממנו בתום המחזה. מנגנון ההנמכה מבוסס על מערכת של משקולות נגד, מובילים מיוחדים בצדדים מגנים על הבד מפני התנדנדות.
קיימים גם וילונות משולבים, המשלבים את האפשרויות של הרחבה אופקית והרמה-הורדה אנכית. הם מייצגיםהוא המבנה המורכב ביותר.
בנוסף, ניתן למצוא גם וילונות מתקפלים שבהם מקפלים את הקנבס לתוספת אחת, שתיים, שלוש או ארבע. דגמים כאלה מאפשרים לסגור רק את החצי העליון של חלל הבמה ומהווים קישוט נוסף.
מרכיב חשוב בהופעה
האפשרויות של הוילון משמשות ביצירת ההופעה, ועל בסיס זה הן מחולקות למשחק והפסקה. וילון הפסקת התיאטרון הוא אמצעי לסגירת חלל הבמה לפני תחילת כל פעולה ולהשלמת ההצגה. דגמים אלו הם חלק מהעיצוב הקבוע של הבמה. דגמי משחק נוצרים במיוחד עבור הופעות מסוימות והם חלק מהסצנוגרפיה. הם יכולים להיות חלק מהנוף הכולל, לשחק את התפקיד של פתיח ציורי, הממוקם במישור האפס של הבמה. וילונות משחק נועדו ליצור אווירה מיוחדת של ההופעה, ומשולבים איתה בסגנון ובז'אנר.
ווילון קל
יש מגוון מיוחד שנוצר עם אור. ציוד תיאטרלי מודרני מאפשר להחליף חומר באור מזרקורים, שישמש וילון. עקרון פעולתו הוא להאיר חלקיקים התלויים באוויר. ישנן שתי אפשרויות ליצירת וילון כזה: אופקי ורמפה. במקרה הראשון, שורות הזרקורים מכוונות אופקית זו לזו. כדי להבטיח אחידות של הווילון, הוא נתמך לעתים קרובות על ידי רקע במה שחור, קטיפה. הדרך השנייה היא לכיוון זרמי האור הצרים מהמרווח בפרוסניום ועד לתקרת האודיטוריום, המרופד בקטיפה שחורה. מסך האור מבצע בצורה מושלמת את הפונקציה של חסימת הבמה מנוף הקהל, וגם ממלא תפקיד של מכשיר אקספרסיבי מיוחד, שכאשר חוזר על עצמו פעמים רבות, רק משפר את השפעתו.
סוגים היסטוריים
יש גם כמה גרסאות של וילונות, הנקראים על שם התיאטראות שבהם הם שימשו. אז, יש דגם אוסטרי, אשר נבדל על ידי מכלולים בצורה של קפלים גדולים להרים את הבד. למגוון הוונציאני יש דפוס דומה, הוא מעוטר רק בקפלים אנכיים נוספים. הוילון, שנקרא "איטלקי", נפוץ מאוד בתיאטראות קלאסיים. הוא מורכב משני בדים אנכיים, העולים כלפי מעלה בפינות התחתונות. יש גם את הזנים הבאים: קבוקי, פתוח, וילונות ואגנר וברכט.
עיצוב
בנוסף להבדלים בעיצוב, וילונות, כמובן, יכולים לקבל עיצוב מיוחד. ברור שעיצוב הבמה צריך להיות משולב עם פנים התיאטרון, כמו גם להתאים להצגה המושמעת. לעתים קרובות במאים יוצרים וילונות מיוחדים להפקות שלהם, בנוסף, לתיאטראות מפורסמים יש לעתים קרובות וילונות ייחודיים משלהם, שהופכים לסימן המסחרי שלהם. אז, תיאטרון הבולשוי, שהבמה הגדולה שלו מעוטרת בווילון "זהוב" היסטורי, השקיע הרבה מאמץ וכסף כדי לשחזר את המוצר המפורסם הזה. בתיאטרון מרינסקי מסך א.גולובין 1914 נחשב לסמל הרשמי. ממש כמו הוילון של תיאטרון האמנות של מוסקבה, שנוצר יחד עם עיצוב הבניין והפנים על ידי פ. שכטל.
מוּמלָץ:
סלון תיאטרלי: תיאטרון. V. F. Komissarzhevskaya
פטרסבורג היא בירת התיאטרון. כאן תוכלו למצוא תיאטראות קלאסיים ומודרניים, תיאטראות מוזיקליים ודרמטיים, לצפות בהצגות בנושאי קומדיה וטרגדיות, בלט וקומדיה מוזיקלית, להאזין לאופרה. באופן כללי, המבחר הוא עצום ולטעמים שונים. כוכבי הקולנוע המודרני ואמנים מוכרים של הבמה התיאטרלית משחקים בתיאטראות רבים של סנט פטרסבורג. אחד התיאטראות הוותיקים ביותר הוא התיאטרון. V. F. Komissarzhevskaya
ציוד ציור לבית הספר וליצירה
כאשר אוספים ילד לבית הספר או לסטודיו לאמנות, ההורים מתעניינים באילו ציוד לציור הם צריכים לרכוש ולמה הם יהיו שימושיים
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
גיבורת הקומיקס קיטי פרייד: ביוגרפיה, יכולות, ציוד
קיטי פרייד היא דמות פופולרית מהיקום הבדיוני של אולפני מארוול. ידוע תחת השם הבדוי Phantom Cat. היא הפכה לגיבורה פופולרית לאחר שהופיעה בסאגה הקולנועית של האקס-מן
Entreprise הוא סוג של ארגון עסקים תיאטרלי. "מיזם רוסי" מאת אנדריי מירונוב
Entreprise כצורת ארגון של עסקים תיאטרליים מתנגדת לתיאטרון הממלכתי הקלאסי. לשתי הצורות הללו יש זכות קיום. יצירות מופת של אמנויות הבמה נמצאות בכל מקום