טקסטורה במוזיקה היא הגדרה וסוגי מרקם במוזיקה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תורת המוזיקה מלאה במונחים מעניינים. בכל תקופה הופיעו אמצעים חדשים לשיפור והתאמה אישית של המוזיקה, שהושפעו ממלחינים, מבצעים וקהל. ז'אנרים ותת-ז'אנרים רבים, סגנונות ונושאים. כדי לא להתבלבל בשפע הזה, יש סיווג של יצירות מוזיקליות לפי מרקם.

שלם מוזיקלי ואמנותי יציב

כדי להבין תיאוריה נוספת, עליך לזכור או ללמוד את עצם הרעיון של הלחנה מוזיקלית. מונח זה מאפיין את שלמות היצירה, את התגלמותה הספציפית. מבדיל את ה"אופוס" המוגמר מאלה שנוצרו בתהליך היצירתיות של אנשים, או אלתורים (למשל, בג'אז).

ליצירה תמיד יש יוצר ספציפי. המלחין, המספק את מבנה הצליל, מתקן את היצירה בכתב. התווים מתבצעים בעזרת תווי מוזיקלי או סימנים נלווים. מחבר, החל מהמאה ה-14, רצוי לציין על כל חיבור שנוצר, אם היוצר ידוע.

ההרכב יציב, כמו יצירה גמורה ומוגדרת היטב. טונאליות, גודל, קצב - הכל קבוע ואינו סובל משינויים משמעותיים. באופן טבעי, כל עבודה דורשת היבטים מסוימים של ביצוע. כאן נכנס לתמונה המרקם.

המושג של מרקם

תעשיית המוזיקה מתפתחת, צצים קנונים חדשים וטרנדים חדשים שמשפיעים על הסגנון, הצורה והאופי של ההרכב. אז, המרקם במוזיקה הוא הצגת החומר למאזין בעיצוב מסוים, שישקף את המציאות המתוארת על ידי הצלילים. מרקם הוא הקישור העיקרי בין הרעיון של המחבר לבין תפיסתו על ידי אנשים אחרים.

מקור המילה לטינית, שפירושה "עיצוב", "מבנה", "עיבוד". מרקם במוזיקה הוא הגדרה ויזואלית. אתה יכול לצייר אנלוגיה ליצירת מוצר בד: גם מארג מוזיקלי דורש עיבוד כדי להפוך שלם ושלם.

למה האפשרויות השונות?

לכל עבודה יש נושא ומיקוד מסוים. מכיוון שהעבודה כאן היא אך ורק על תפיסה, אתה צריך להעביר רגשות ומצבים בצורה מדויקת ככל האפשר. באופן גס, לתת תמונה ברורה.

לדוגמה, מלחין כותב שיר ערש. יש מנגינה, ליווי, אבל אפשר להשתמש בהם באותה מידה בלחן שיר או ריקוד צבאי. יש צורך לתת להם צביעה של רוגע, שקט, קלילות. לכן, לא ייעשה שימוש במכות קופצניות, צלילי לגטו וצלילים נמוכים יותר יקבלו עדיפות. בלי "חריקה" ותנועות פתאומיות.

כל רגש יכול להיות מתואר עם כלי נגינה. חלילים שורקים יגלמו בצורה הטובה ביותר קלילות ושמחה, צ'לו כבדים יכולים להראות צער ואבל, טימפני ופעמונים מוסיפים אפי. מרקם במוזיקה הוא פרי דמיונו של המחבר.

סיווג מרקם בסיסי

החלוקה הבסיסית ביותר, שני סוגי הטקסטורה העיקריים במוזיקה, מאופיינים במספר הקולות שבהם נעשה שימוש.

• מונודי הוא סוג של מרקם המשתמש בתנועה של קול אחד. אנו יכולים לומר כי זהו "מימד אופקי", שכן חזותית הסט מראה קו מוצק, ללא ענפים בצורת אקורדים. דוגמאות יכולות להיות פזמון גרגוריאני או יצירתיות של עמים שלא ידעו פוליפוניה.



• Polyphonic - סוג שמרמז על לפחות שני קולות שנשמעים בו זמנית. כלומר, יכולות להיות שלוש או ארבע שורות מלודיות, אבל בשום פנים ואופן לא אחת. ולכל שורה יש את המנגינה העצמאית שלה. פוליפוניה מאופיינת במספר קבוע של קולות, מעבר חלק מאחד לשני. הכמות תסדיר את צפיפות הקומפוזיציה או את ה"שקיפות" שלה - צליל נדיר יותר.

אין שלישי?

בניגוד למונחים רבים שיש להם רק שני קצוות, יש כאן גם מרקם הטרופוני. זוהי מעין "מודרניזציה" של מצגת מונודית, כאשר ניתן להוסיף לה טכניקות פוליפוניות לצליל מעניין יותר. שירה אחידה מדי פעם הופכת לקשה יותרתבנית דו-קולית, המנגינה מלווה בקצב. מסתבר שזו אפשרות ביניים.

סוגי מרקם פוליפוני

פוליפוניה במוזיקה נקראת פוליפוניה, יש לה חיבור נושאי וקצבי של קולות. בהיבט המרקם הוא מחולק לסוגים:

1. מרקם מקהלה מרמז על הובלת כל הקולות לפי תבנית קצבית אחת. כלומר, המנגינה נעה באותם משכי זמן, מבלי להתחלק לאנכיים הרמוניים מורכבים;
2. קנונים מנטאליים, או פוליפוניה משלימה, מוגדרים על ידי שכבה קטנה של קולות הדומים מבחינה נושאית אך נעים באופן עצמאי. כלומר, מצוין רק כיוון התנועה של המנגינה, שבה ניתן לחלק משכים לכמה, והמקצב של קול אחד אינו תלוי באחר.
3. המרקם הרב-כהה יוצר מקלעות בעלות מרקם יוצא דופן, משלב את הבלתי תואם. הוא הפך פופולרי רק בתחילת המאה ה-20.
4. המרקם של פוליפוניה לינארית מבוסס על מספר קולות שאינם תואמים בקצב ובהרמוניה. המנגינה בנויה על תנועה רצופה של צלילים של צלילים שונים.
5. פליפוניה של שכבות - כפילויות פוליפוניות מורכבות היוצרות דיסוננסים.
6. "מרקם פוינטיליסטי דה-חומרי שאפשר לתאר ביתר קלות כ'קפצני'." הקו הראשי מועבר לא בצורה של מניע, אלא בצלילים קופצניים עם פיזור גדול. כלומר, הבזקים בהירים של קול קופצים בין הפסקות ארוכות.
7. המרקם של כוח הכבידה הפוליפוני הפוך לחלוטין מהקודם. הוא מייצג צליל תזמורתי מלא.
8. ההשפעה העליזית היא מרכיב של מקריות. הקומפוזיציה מבוססת על שיטת ה"לוט", כאשר צירופי תווים מפוזרים על המקל. לעתים קרובות, המחברים רושמים רק את נקודות ההתייחסות העיקריות, שמהן יתחיל המבצע, ולאחר מכן לפי שיקול דעתו.
9. המרקם של אפקטים סונוריסטים מעביר את תשומת הלב למעברים של גוונים, צבעים או הרמוניות. בהירות הצליל מועברת על ידי רעש, שינוי בגוון. נוצרים סאונד ואפקטים צבעוניים.

הרמוניזציה

השילוב של "חשבונית ומחסן" אינו ניתן לחלוקה. היבט זה הוא הרמוניה. זה כולל סוגים רבים של חשבוניות, אבל גם מחולק לשניים עיקריים:

• הומופוני-הרמוני, מאופיין בהפרדה ברורה של תבניות מלודיות: נושא ראשי, ליווי, נושאים נוספים;
• אקורד, שבו כל הצלילים הם באותו משך, והמרקם עצמו הוא רב קצבי.

סוגי טקסטורות הרמוניות

1. סוג אקורד פיגורטיבי - צלילי אקורדים מושמעים בתורו.
2. סוג קצבי - חזרה חוזרת על אקורד או עיצור.
3. כפילויות - באוקטבה, בחמישית, מרווחים אחרים, יוצרים תנועה חלקה של קולות זה ביחס לזה.
4. סוגים שונים של טקסטורות מלודיות המבוססות על מתן תנועה לקולות. לדוגמה, צלילי עזר או נוספים באקורדים שמסבכים את ההרכב.

אבל זה הסיווג הכללי ביותר, שנקודות בודדות שלו נמצאות רק לעתים נדירות בנפרד. כלומר, מוזיקה מדוללת בנפרדטכניקות, מאפיינים סגנוניים הלקוחים מסוגים שונים של טקסטורות. כל עידן מאופיין במה שנקרא שבבים שונים.

תחילת הדרך לגיוון

ההיסטוריה של התפתחות הטקסטורה במוזיקה היא ביצוע, הרמוניה, תזמור, והכי חשוב, קומפוזיציה. לכמה מלחינים הייתה השפעה עצומה על מגוון הטקסטורות ביצירות.

במאה ה-17, קבלת פנים ומחסנים היו די פשוטים ומאוד הגיוניים. נעשה שימוש בתערובת של טקסטורות הרמוניות ופוליפוניות - פוליפוניה עם פריסות שונות. קטעים וארפג'יו היו פופולריים. הליווי הארפגי פשוט יצר את מצב הרוח הנכון, תוך שהוא לא לוחץ על האוזן עם עומק של אקורדים כבדים. המרקם של הליווי במקרה זה השלים באופן אידיאלי את הנושא המרכזי ולא היה צריך להשתמש באמצעים אחרים. I. S. השתמש בשיטה זו באופן פעיל. באך, למשל, בווריאציות גולדברג. גם מלחינים אחרים מהתקופה הרומנטית התבלטו כאן: ז'ורז' ביזה, ג'וזפה ורדי, קרל צ'רני.

סוג של "פיגורציה" של ארפג'יו שימש לעתים קרובות על ידי מוצרט, זה נשמע פעיל, עליז וחד. זה נוח בכך שהוא מעביר הרמוניות בצורה ברורה ויוצר קצב מסוים ללא קפיצות. המוזיקה של הרומנטיקן האוסטרי מאופיינת כקלילה, שטופת שמש ונטולת עומס דווקא בגלל המרקם שלה. נעשה שימוש גם בקו שבור וגם באיור ישיר.

מעבר לסגנון בהיר

עם הצגת החידושים, התרחב דמיונם של מחברי היצירות, עד המאה ה-19 היו לפחות פי שלושה סוגי טקסטורות. כי סוגים שוניםערבבו, אימצו ושילבו פרטים, הופיעו עיבודים מוזיקליים חדשים לגמרי. המחסן ההרמוני נעשה הרבה יותר חלק ומלודי, וכושר ההבעה הועבר לא על ידי סט הצלילים עצמם, אלא על ידי הסדר והמיקום שלהם.

דוגמה בולטת היא פ. ליסט, שהשתמש במצגות טקסטורות מעורבות במחזות, למשל, "עננים אפורים", ובמחזורים שלמים "שנים של נדודים" ו"הרמוניות פואטיות ודתיות". הצליל של האקורדים נמוג ברקע, הופיע טקסטורה-גוון, שהתפשט עם מוסורגסקי.

ראוי לציין בנפרד את המוזיקה של שופן, שהשתמש במרקם הפסנתר. בין הטריקים האהובים עליו היו טכניקת האוקטבות ונגינה שוטפת של סולמות. בוואלסים שלו ("ואלס מבריק", ואלס במי מינור), הוא הפיץ פיגורציות הרמוניות, מפורקות לשורות ארוכות של צלילים. יצירות כאלה דורשות טכניקת ביצועים גבוהים, אך קל להאזין להן ולתפיסה. בחלק הצדדי של "הבלדה הראשונה לפסנתר", המלחין הכניס במלואו את המחסן הפוליפוני לתוך ההרמוניה.

תקופת חדשנות

המאה ה-20 באמנות סימנה את המעבר מצורות מסורתיות לצורות חדשות לגמרי ולא סטנדרטיות. לכן, עידן זה מאופיין ביציאה מהמרקם ההרמוני והפוליפוני. הוא הופך ללא קשור, מחולק לשכבות. התפשטות רחבה של דינמיקה וגוונים הופכת להרגל ביצירותיהם של אמני האוונגרד ק. סטוקהאוזן, ל. בריו ופ.בולז. לעתים קרובות יש aleatoric מבוקר, כלומר, מרקם מאולתר. זה מוגבל בלבדמגבלות קצב וגובה גובה. מהלך זה היה בפיקוח V. Lutoslavsky.

לעיצוב היה תפקיד גדול, כי במרקם קרוע ומפוזר חשוב לשמור על מבנה קוהרנטי של הקומפוזיציה. גם אם ניתן להבחין בצורה גרועה, הציור יוצר תמונה. כיצד לקבוע את סוג המרקם במוזיקה של העידן החדש היא שאלה פתוחה עבור היסטוריונים של אמנות, שכן יש יותר מדי אינטראקציות וחילופי טכניקות.

רגשות, רגשות, רגשות…

כל האמור לעיל מוביל לכך שאיזה סוג של מרקם יש במוזיקה קובע ישירות את הרגשות ואת התגובה הרצויה של המאזין. כדי להעביר מצבים נפשיים, משתמשים בריסטרים שונים:

• נמוך, משדר צלילים איומים ועוצמתיים, מציג מסתורין או אבל (חושך, לילה, צעדים כבדים, קולות של קטר, רעם של חיילים);
• בינוני, שקרוב לקול האנושי, משרה רוגע ואיטיות מסוימת (נרטיבים, שגרה, מנוחה והשתקפות);
• גבוה, מגרה ומואר, תלוי בכלי, זה יכול להיות גם עליז וגם מתוח (צרחות וצרחות, ציפורים מטלטלות, פעמונים, תנועות קפדניות);

הודות להפצה זו, מוזיקה יכולה להתכוונן לפייס, לעודד או לגרום לשיער בראשך לזוז מפחד. ופתרון המרקם ישירות תלוי במקרה המשמש בנושא הראשי.

לכן, סוגים שונים של עיבוד "בד" של הקומפוזיציה עוזרים לאנשים להרגיש את רגשותיו של המלחין, לצייר בראשם תמונות של העולם, כפי שהיה בעיני מחברי היצירות. הרגישו את הקלילותנהנה מהמוזיקה של שופן, מהלוחמנות של האופוסים של בטהובן או מהדינמיקה של התנועות של רימסקי-קורסקוב. מרקם במוזיקה הוא מתקשר דרך תקופות והבדלים בתפיסה.