סוגי ציור. ציור אמנותי. ציור אומנותי על עץ

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

ציור אומנותי כסוג של אומנויות ומלאכות ממשיך את מסורות האמנות העממית. זה לא רק טווח חזותי מסוים, המהות שלו היא הרבה יותר, כי נראה שהוא ממריא מחוץ לזמן, ומאחד את היצירתיות של עשרות דורות של אדונים. הוא קשור באופן אורגני לארץ המולדת - במקום מוצאו בקהילת האיכרים (מגדלי בקר, חקלאים, ציידים).

השקפת היסטוריוני האמנות על ציור אמנותי

ציור אומנותי מוחל על מוצרים מחומרים טבעיים "דמוקרטיים" מסורתיים שניתן להשיג בקלות: בדים טבעיים, עץ, חימר, עור, אבן, עצם.

עד המאה ה-17, הנבטים שלו היו קיימים בחוות קיום בודדות. מיומנויות הועברו על ידי אדונים בקו המשפחתי, מדור לדור. טכניקות אמנותיות ספציפיות שוכללו, המאפשרות הצגה מיטבית של מוצרים. נבחרו הדרכים האקספרסיביות והמשמעותיות ביותר ליישום הקישוט. ציור באדריכלות עיטר את התקרה, הקירות, הקמרונות, הקורות והעמודים, ובחיי היום-יום - כלים, חפצי עבודה.

במהלך התקופה שבין המאה ה-17 למאה ה-18, הציור האמנותי ברוסיה כבר הופך למלאכה שיוצרת סחורה לשוק. לא אדונים בודדים מתחילים לעסוק בזה, אלא יישובים בודדים, כפרים. במאה ה-19 התקיים ארגון ארטל של אמנות הציור. לדוגמה, המאסטרים המיניאטוריים של פדוסקינו התארגנו כך לאחר חורבן הבעלים הפרטיים ב-1903 ושימרו את האמנות שלהם. בשנת 1876 החלה הסיסטמטיזציה של סוגי ציור שונים על ידי פרופסור איסייב א.א. במונוגרפיה בת שני כרכים "מלאכת יד של מחוז מוסקבה".

בשנות ה-20-1930 של השלטון הסובייטי, הושם הדגש על יצירת ארטלי מסחר שיתופיים שבהם היו היסטורית מרכזים של אמנות עממית שפיתחו סוגי ציור מקוריים. לדוגמה, ציור חוכלומה באזור ניז'ני נובגורוד.

האסטרטגיה לפיתוח הציור, כמו גם סוגים אחרים של אומנויות ומלאכות, מובן ומתווה על ידי המדען והמורה וסילי סרגייביץ' וורונוב במונוגרפיה "על אמנות האיכרים".

כיום, מפעלי ציור אמנות מפתחים באופן פעיל סוגי ציור על מנת לענות על הביקוש הן בשוק הרוסי והן מחוצה לה. מוצרים צבועים, תוך שמירה על תפקודם היומיומי, מקבלים יותר ויותר תכונות בעלות ערך אסתטי ואמנותי. עבור הייצור שלהם, מכונות מודרניות וציוד מיוחד משמשים - עבור חיספוס ועבודות הכנה. העבודה היצירתית העיקרית, כמו גם לפני כמה מאות שנים, נעשית בעבודת יד על ידי אמנים מאסטרים.

ציור כאמנות

אי אפשר שלא לשים לב שהציור הלאומי משנה את עצם התדמית של המוצר. זה הופך להיות אקספרסיבי יותר ברמת הצבעים, קצב הקווים והפרופורציונליות. מוצרים "חסרי נשמה" תעשייתיים הופכים לחמים וחיים באמצעות מאמציהם של אמנים. זה האחרון מושג על ידי יישום קישוט ואלמנטים של אמנות (גרפיקה וציור). סוגים שונים של ציור יוצרים רקע רגשי חיובי מיוחד, העולה בקנה אחד עם האזור שבו קיים הדיג.

באופן פורמלי, ציור אומנותי נעשה על ידי מריחת צבעים על משטח מסוים עם מברשת. יש לציין נקודה חשובה: בניגוד לציור, שמדגמן חלל אינטגרלי, הציור תמיד מקוטע.

מתמחים-מעצבים מרבים לדבר על תופעת הציור הרוסי: הוא משתלב באופן אוניברסלי עם כמעט כל סגנון: מינימליזם, מודרני, כפרי. טכניקות שנוצרו על ידי מאסטרים עתיקים שוכללו על ידי דורות רבים של מאסטרים בתחומים מסוימים, ויצרו ביטוי סגנוני מיוחד. למרבה המזל, ברוסיה של המאה ה-21 נשתמרו ומתפתחים סוגים שונים של ציור: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. שקול את התכונות של הסגנונות המקוריים האלה.

הופעתה של Khokhloma

היכולת לצייר עץ בזהב ללא שימוש בזהב, למעשה, הועברה למאסטרים של חוכלומה מציירי אייקונים סכיזמטיים, שגילו את הידע הזה עוד במאה ה-12 במדבר הסודי של היערות. של אזור הוולגה. אגב, הם היומכירים את המלאכות המספקות ציור: חריטה ואומנות הקישוט הקדום. אולי הם גם הכירו את סוגי הציור העתיקים, כפר מסחר גדול באזור ניז'ני נובגורוד שבאזור הוולגה - חוקלומה - כמו מגנט, משך אליו בעלי מלאכה מיומנים.

זה, במונחים מודרניים, יריד אזורי עבור קבוצת כפרים לאורך גדות נהר אוזולה פעל לא רק עבור השוק המקומי של רוסיה. סוחרים עשירים קנו עליו משלוחים גדולים של סחורות עממיות ולקחו אותם לייצוא. לפיכך, שוק חוכלומה היה "תחת האקדח" של שווקים מקומיים וזרים כאחד, מה שאומר שהתחרות האיכותית גברה על תחרות המחירים. נוצר תמריץ אמיתי: מיומנותו של אדם מופתי הביאה לו שגשוג מוחשי.

לפי מחקר של מומחים, בתקופה שבין המאה ה-12 עד המאה ה-17, התפתח סגנון החוכלומה, שאליו שולבו סוגי ציור העץ העתיקים בניז'ני נובגורוד.

במהלך התקופה שבין המאה ה-17 למאה ה-18, סגנון ה-Khokhloma בעצם התעצב. בזמננו, המרכזים שלה הם:

- מפעל "אמן חוכלומה", המעסיק בעלי מלאכה מכפרי מחוז קוברנינסקי (סמינו וכו'). הציורים שלהם נשלטים על ידי פרחי בר וגרגרי בר;

- אגודה "ציור חוכלומה", Semenov. המאסטרים של האיחוד מפתחים באופן מסורתי את הנושא של פרחים פנטסטיים.

Khokhloma technology

האומנות הנזירית של "המברשת הדקה" מצאה את היישום שלה בקישוט הפרחוני העשיר ביותר. איכות המוצרים שיחקה תפקיד גדול.האמנות של חוקלומה הניחה מראש את קיום המצוות על ידי המאסטרים של טכנולוגיה מסוימת. אופייני שזה לא השתנה עד זמננו. אנו מפרטים לפי סדר השלבים שלו:

- הפיכת על מחרטה ריק מעץ של כלים ("פשתן");

- תחול חלקים בתמיסה נוזלית של חימר שהוכן במיוחד ("פיר"). כיום משתמשים בפריימרים מלאכותיים למטרה זו;

- פחחות עם פח או כסף. עכשיו נעשה שימוש באלומיניום בשביל זה;

- צביעת עץ וייבוש בתנור;

- לכה ותנור.

טיפול חום אינטנסיבי במוצרים קבע את ערכת הצבעים המועדפת על ציירים רוסים עתיקים: שילוב של זהב וצינבר אדום עם שחור. הָהֵן. הטמפרטורה של תנורי Khokhloma לא השפיעה על הבהירות והניגודיות של צבעים כאלה.

שיטות ציור של Khokhloma

סוגי ציור עתיקים על עץ, המשתלבים בחוכלומה, קבעו את שתי המערכות שלו: "רקע" וציור "עליון". עצם שמה של המערכת מכיל דרך לצייר את קווי המתאר הראשיים של הצללית.

מערכת "סוס" כוללת ציור מתאר צללית צבעונית ישירות על רקע זהוב. הרקע יוצר "קונטור" מוזהב ישירות מהרקע, על ידי "שרטוט" החלל המקיף את "תלתלי הזהב" בצבעי שחור ואדום.

כל אחת מהמערכות משתמשת באותם סוגים של ציור Khokhloma. יש רק ארבעה מהם: "מתולתל", "מתחת לברי" (או "מתחת לעלה"); "מתחת לג'ינג'ר"; "מתחת לרקע".

"Kudrina" מציע דפוס "צמחי", צבוע במברשת דקה מאוד. עם זאת, זה מזכיר קצת סדג', מכורבל עם טבעות דינמיות הרמוניות מורכבות. לדברי מומחים, זהו הקישוט העתיק ביותר.

"מתחת לברי" - מצויר במברשת עבה יותר. בנוסף ל"בסיס הצמחי", עלים ופירות יער כבר מופיעים כאן. צורת הצמח מסוגננת ומשולבת. על אותו "גבעול" ניתן לראות גם עלי קמומיל וגם עלי תות.

ציור "מתחת לג'ינג'ר" כולל משחק עם צורה גיאומטרית מסוימת (לרוב מעוין). הדמות מונפשת על ידי "שיחים" בצדדים ומוארת על ידי השמש באמצע.

בשיטת "מתחת לרקע", מציירים קו מתאר וגטטיבי ברצף, ולאחר מכן צובעים את הרקע הפנוי שנותר, ובעיקר שחור.

הודות לייחודיות של המברשת של כל מאסטר, Khokhloma היא בלתי ניתנת לחיקוי וייחודית. סוגי הציור שחשבנו לעיל מתחלפים עליו, משמחים את העין בהרמוניה של צבעי זהב, אדום ושחור.

Gzhel. מציאת חימר לפורצלן

Gzhel כאמנות ציור אמנותי נולדה בשטח מחוז רמנסקי המודרני של מחוז מוסקבה. בימים עברו נקראו המקומות הללו ה-Gzhel volost, והכפרים Bohteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino היו פרוסים על האזור הזה.

עד המאה ה-17, איכרים מקומיים ייצרו כלים מזוגגים פרימיטיביים יחסית מחימר. המצב השתנה עקב התפתחות תעשייתית של חרסיות מקומיות המתאימים לייצור פורצלן. נקודת המוצא הייתה פקודת המלךאלכסיי מיכאילוביץ' לגלות "חימר המתאימים" לייצור כלי רוקחות - בשנת 1663.

הניסוי היה הצלחה, מאז 1710 החל מסדר בית המרקחת להשתמש בחומרי גלם מקומיים. רוקחים שיבחו את איכות החימר, והגיע הרגע שבו התעניינו בהם התעשיינים. הם התעניינו בחומרי גלם המתאימים לייצור פורצלן. על פי צו של הצאר בשנת 1844, הוקמה ועדה, שכללה את הבעלים של מפעל הפורצלן במוסקבה, אפאנאסי גרבנשצ'יקוב, ומהנדס מפעל הפורצלן, דמיטרי איבנוביץ' וינוגרדוב, שקיבל השכלה הנדסית כרייה באוניברסיטת מרבורג.. חמש שנים מחפשות את החימר המתאים. בשנת 1849, לאחר שמונה חודשים של חיפושים, התקבלו חימר, מהם הופק פורצלן מהשורה הראשונה. M. V. Lomonosov עצמו, תלמיד עמיתו של וינוגרדוב, דיבר מאוד על איכותם.

Gzhel. פיתוח הפקה

התעשיין גרבנשצ'יקוב החל להשתמש בחומרי הגלם שנמצאו במפעל שלו במוסקבה. עם זאת, האנשים החכמים מהכפר ג'הל ומהכפרים הסמוכים, אגב, כפי שציינו, שכבר היו בעלי כישורי חרס, הבינו גם את היתרונות של שימוש בחמר באיכות גבוהה יותר.

הדברים התנהלו בזריזות, כי בכפרים גרו יועצים מצוינים - פועלי ייצור מהמפעל של א' גרבנשצ'יקוב. בתקופה שבין 1750 ל-1820, אומנים ייצרו מיוליקה - כדים מותססים מאורכים, צלחות, ספלים, כלים. ציור נוי נעשה בצבע ירוק, צהוב, כחול וחצילים על רקע לבן. התמונה כללה ציפור - במרכזה, ומסביבה - עצים, שיחים, בתים. (הָהֵן.הדגימו סוגים פרימיטיביים של ציור מנות). מנות היו מבוקשות. הייתה תחרות על איכות. מפעלי חרס לשעבר היו בראש, שייצרו חצי פאיאנס באיכות גבוהה, זהה לכלים "זרים".

המיומנות מושחזת במשך 80 שנה, ומאז 1820, כמעט כל בעלי המלאכה של Gzhel מייצרים חצי פאיאנס. זו תקופת הזוהר של אמנות ג'הל. ניתן לראות מוצרים של מאסטרים בהרמיטאז'. המנה הזו החלה להיחשב לטובה והאלגנטית ביותר ברוסיה. קנקני תה גז'ל מצוירים אופייניים, קערות, צלחות מילאו את בתי הסוחרים והאצולה, בתי מרזח. סוגי ציור משופרים. Gzhel נקנה בכל רחבי הארץ, מארכינגלסק ועד אסטרחאן, מיוצא למרכז אסיה ולמזרח התיכון. כשלושים מפעלים מייצרים מוצרים. יצרנים עוסקים בייצור Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

למרבה הצער, מאז 1860 ציור Gzhel ירד. היצירתיות העממית, שנולדה מתחרות של מאות יצרנים קטנים ועשרות בינוניים, נדחפת על ידי הפרגמטיות של מונופולים גדולים. בין בעלי המונופולים בלט מ.ס. קוזנצוב, עם חמשת מפעליו ותפוקה שנתית של 2.1 מיליון רובל. כושר הייצור של כל השאר היה 14% מקוזנצובסקי. למען האמת, היצרן Kuznetsov "מחץ" את היצירתיות. התחרות הלכה, המוטיבציה ירדה, האיכות ירדה, הירידה נכנסה.

איך אמנים מציירים Gzhel

Gzhel ייחודי בכך שכל מאסטר, משתמש בסוגים קלאסיים של ציור אמנותי עבורה, יוצר את האינדיבידואל שלוטכניקה.

זו אמנות עדינה. התפקיד העיקרי שייך לניסיון של המאסטר, המתבטא באופן שבו המברשת נעה. יחד עם זאת, על הלובן המושלג של הפורצלן, מתקבל שינוי צבע הרמוני מכחול עז לכחול מטושטש. כל זה מצויר עם צבע בודד - קובלט. התבנית מונחת על פני השטח "בניסיון הראשון", במהירות.

למה מיומנות האמן חשובה? בתחילה, הצבעים האמיתיים של הדפוס אינם גלויים (תכונה של קובלט). כל מה שמתואר נראה בצבע אחד, ורק כאשר הגזל נורה בכבשן, התבנית תופיע במלואה.

מהו הרכב הג'הל? את התפקיד המרכזי בו תופס בדרך כלל פרח מעוטר. לצידיה יש חלקת "צמחי מרפא" מתפתלת בהרמוניה, מועשרת בעלים ופירות יער. קורה שבציור הזה שזורות עלילות חייתיות או כאלה הקשורות לחיי היומיום (למשל בבית).

איך ציור כזה יוצא בפועל? סוגי ציור אמנותי עבור "המצויר מהפעם הראשונה" Gzhel מצטמצמים למעשה לשיטות של יישום משיכת מכחול. יש רק ארבעה מהם: משיכת מכחול מוצללת, ציור במכחול אחד, דפוס קליקו, כמו גם תמונות משלימות.

מריחת רשת מוצללת מאופיינת בטווח צבעים רחב בשל העוצמה השונה של שכבת קובלט באמצעות סיבוב מיוחד של המברשת על ידי האמן.

ציור במכחול אחד מאופיין בכך שכל מהלך שלאחר מכן שונה בגוון מהקודם. במקביל, עוצמת המשיכות פוחתת בהדרגה, הן "מתבהרות".

דוגמת הקליקו היא הדקה ביותר. הוא מצויר רק בקצה אחד של המברשת.

סוגי הציור בהם משתמש ג'הל אינם אופייניים לשכפול צילומי של מוטיבים טבעיים, אלא חושבים מחדש ומוצגים בתצורה בלתי צפויה. העלים הכחולים המחודשים, עלי הכותרת של הצבעונים הכחולים, האסטרים, הציפורנים, הוורדים המתוארים על ידי האמן עוקבים אחר קווי המתאר של ציפורים או חיות. לפעמים הם מתארים פריטים או חפצים יומיומיים מסוגננים (לדוגמה, בקתות איכרים).

תמונות נוספות מסוג "דשא" - קנוקנות, ספירלות, אלמנטים בוקעים, משיכות שונות, שברים גיאומטריים - השלימו את התמונה, צרו את ההדגשות הנדרשות.

הופעת הציור של פולכוב-מיידן

ציור עממי רוסי מגוון. אפשר לתאר את סוגיו על כל מגווןם במונוגרפיה מיוחדת, אך לא במאמר. לכן, המשימה שלנו צנועה יותר. כבר הזכרנו את סוגי הציור ה"מקודמים" ביותר: חוכלומה וג'הל. עם זאת, יש אחרים, כולם מקוריים ויש די הרבה מהם. בואו נציין כמה: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya וכו'. לא נוכל לספר בפירוט על כולם במאמר זה, נציג תיאור של היחיד שבהם - הפולכוב-מיידן.

ציור זה מקורו בתחילת המאה ה-20 במחוז ווזנסנסקי שבאזור ניז'ני נובגורוד. כאן, בכפרי פולחובסקי מידן ובכפר ווזנסנסקויה, בסוף המאה ה-18, התקיים עסקי פנייה של נזירי מנזר סרוב. מלאכת מפנה למדו ואיכרים, הופכים לבעלי מלאכה מיומנים בייצור כלי עץ. בעלי מלאכה גם הכינו, כמו שאמרו, "טדארושקי", כלומר פריטים בשביל הכיף: משרוקיות, פטריות, בובות קינון, ביצי פסחא, צעצועים לילדים.

הדחף ליצירת הציור היה רכישתו של האיכר פולין פאבל ניקיטיץ' של מכשיר לוויז'יגאני, ומאז 1926, היצירתיות המתעוררת של האיכרים הובילה אותם לציור מוצרים בצבעי שמן, ומאז 1933 הם הוחלפו בצבעי אנילין.

לאחר שהעבודה של הפולחובצי אומצה על ידי ה-Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, נוצרו סוגים חדשים של בובות קינון לציור (אנחנו ניגע בנושא זה מאוחר יותר).

טכנולוגיה של סגנון הציור של פולכוב-מיידן

בהתחלה, פני השטח של מוצר העץ עברו שיוף ודרוך במשחת עמילן. ואז קו המתאר של הציור הוחל בדיו, ולאחר מכן הציור נעשה. לשם כך, נעשה שימוש בצבעים של ארבעה צבעים: אדום, צהוב, ירוק וכחול. לאחר מכן בוצע ה"טיפ", שלב אמנותי אופייני לסגנון פולכוב-מיידן, שכלל התחקות אחר קווי המתאר של הרישום בשחור. אנו מוסיפים שסוג זה של ציור כולל טכניקה כמו שכבת פרחים.

סוג זה של אמנות משתמש גם בטכניקה מיוחדת של ציור ללא קווי מתאר.

הזכרנו את סוג הציור הזה לא במקרה. הוא פרח בברית המועצות עד שנות ה-90 כולל. חמשת אלפים איש עבדו במפעל Voznesenskaya. מתוכם, 40% הם ציירים, השאר הם סיבובים. העבודה זכתה לטיפול יצירתי, במפעלמעבדה יצירתית. המוצרים יוצאו לארה ב ולמדינות אירופה. כיום, המסורות שקבע המפעל מפותחות על ידי יזמים.

הוד מלכותה מטריושקה

הציור הרוסי לא תמיד התפתח באבולוציה. דעותיה עלו לעתים באופן בלתי צפוי - לא מ"מעמקי מאות השנים". הם נוצרו על ידי התובנה של איזה מאסטר רוסי יצירתי אחד. זה מה שקרה עם המטריושקה. היא לא המצאה רוסית ילידית.

מאטריושקה הופיעה ברוסיה במאה ה-19 בסרגייב פוסאד. בשנת 1898 הביאה אשתו של האמן סרגיי ואסילביץ' מאליוטין מיפן פסלון של הזקן פוקורומו, שבו הושקעו עוד ארבעה פסלונים (אגב, לפי האגדה היפנית, הפסלון הראשון כזה נעשה על ידי נזיר רוסי). סרגיי ואסילביץ' חשב מחדש "ברוסית" על הרעיון שלה. עלה רעיון מבריק - לדגמן משפחה רוסית טיפוסית. השם מטריונה היה אז פופולרי ברוסיה. בנוסף, כפי שסבר מיליוטין, זה הדהד את השם הרומי העתיק של אם המשפחה.

סרגיי ואסילביץ' עשה ציור של פסלון עם שמונה קבצים מצורפים. אחרי האישה באה בתה עם תרנגול שחור, אחר כך בנה, ואז שוב ילדה, הדמות השמינית הייתה תינוק. Turner V. P. Zvezdochkin גילף את צורותיהם מעץ. סרגיי ואסילביץ' עצמו צייר את הפסלון.

ייצור בובות קינון. סוגי ציור

הפופולריות העולמית של בובת הקינון, ההכרה בה על ידי העולם מתחילה בשנת 1900, אז היא "יצאה" - לתערוכה העולמית בפריז.

האם אמנות עממית יכולה לעבור ליד בובות מקננות? כבר בשנת 1899, כל סרגייב פוסאד ייצר בובות מקסימות חדשות: בנותונשים, אדמדמות, בקאפטנים ובסינרים או מטפחות ושמלות קיץ, עם סלים, חיות מחמד, ציפורים, פרחים. סגנון זגורסק (כפי שאתה יודע, שמו של סרגייב פוסאד שונה ל-Zagorsk) התבלט בציוריות שלו, בתשומת לב לפרטים הקטנים.

מאז 1922, בובות קינון מיוצרות גם בכפר מרינובו באזור ניז'ני נובגורוד. הטרפן המקומי מאיורוב א.פ., לאחר שקנה מטריושקה של סרגיוס, גילף "שלו". בתו ציירה את הפסלונים. אנשי מרינו השתלטו במהירות על ייצור הפסלונים המורכבים הללו. המטריושקה של מרינו מוארת בצורה נחרצת, אם כי עם פחות פרטים מזו של זגורסק.

ה"פיקדון" השלישי של המטריושקה היה הכפר פולחובסקי מידן, המפורסם הן בסיבובים והן בציור. לפולכובסקאיה מטריושקה יש תכונות אופייניות משלה:

- פרצוף חולף, משיכות קטנות כתובות;

- מקום קווי המתאר של הצעיף וקווי שמלת הקיץ (חצאית), מהגב ועד 2/3 המטריושקה צבועה ארגמן (אדום) או ירוק. צבע הצעיף מנוגד לו. באזור המצח של המטריושקה מצויר פרח עכוז בר. הסינר מסומן - מהצוואר ועד הקרקע. ציור הסינר מקובץ "לאורך הסגלגל". באמצע ענף עם ורד פתוח, עלים, פירות יער. החיבור הושלם עם חינניות ושוכחים.

הקשה ביותר להכנה היא בובת הקינון מ-Vyatka, שאומנים מקומיים מצפים בקש.

מסקנה

ציור אמנותי רוסי כסוג של אומנויות ומלאכות מבוסס על מסורת עממית עמוקה, על מודעות של אנשים מהי ארץ מולדת, מהי משפחה. זה קשור לגילחיי אבותינו, לפיכך, מוצרים מצוירים נושאים מטען של חום, אנושיות ויחס יצירתי לחיים. הם באמת מקשטים את חייו של אדם מודרני, הם מחליפים "חוסר אישיות", הם מציגים אלמנטים של עיצוב חלל המגורים.

ציור אומנותי מביא גם כמה מבטאים לחיינו, ומזכיר לנו את ההמשכיות, את המולדת, את החובה האנושית האוניברסלית של כל אדם - להפוך את החיים סביבנו ליפים יותר.