תמרה למפיקה - הסמל הזוהר של ארט דקו

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציור של תמרה למפיצקאיה הפך לאחד הסמלים של עידן הארט דקו. לעתים קרובות ביוגרפים הולכים לקיצוניות, מתמקדים בחיי החברה הסוערים של האמן. אל תשכח שהיא הייתה גאון מתיחה ואשת חברה, אבל קודם כל, תמרה למפיקה הקדישה את כל חייה לציור. למרות שפע הרומנים עם נשים וגברים, אמנות תמיד הייתה התשוקה הכי נלהבת שלה.

Youth

סיפור חייו של האמנית מלא בכתמים לבנים, ותמרה למפיקה עצמה אשמה בחלקה בכך. הביוגרפיה צוירה מחדש באופן חופשי כדי להופיע באור המועיל ביותר. לדוגמה, בהתחלה, כדי להסתיר את גילה האמיתי, היא ייצגה את בתה כאחותה הצעירה. היא נולדה במוסקבה או, לפי האמנית עצמה, בוורשה. ושמה לא היה תמרה כלל: בלידה, הילדה כונתה מריה. למפיצקי הוא שם המשפחה של בעלה הראשון של האמן. והנה עוד חוסר עקביות: אם מאמינים לשנת הלידה הרשמית (1898), מתברר שתדיאוש למפיקי הוקסם מילדה בת ארבע-עשרה. אפשר כמובן שהפולניעורך הדין היה חמדן לנימפטות, אבל באותה הסתברות ניתן להניח שתמרה דפקה לעצמה כמה שנים, ולפי גרסאות מסוימות, שנת לידתה האמיתית היא 1895.

איך שלא יהיה, מידע מסוים נשאר אמין. אמו של האמנית, מלווינה דקלר, הייתה מה שמכונה אשת חברה, אביה, בוריס גורסקי, היה בנקאי רוסי ממוצא יהודי. כמה שנים לאחר לידת בתו, הוא נעלם ללא עקבות, לפי כמה גרסאות, הוא התאבד.

ההיכרות הראשונה עם הציור התרחשה כאשר מלווינה דקלר הזמינה מאמנית אחת דיוקן של בתה בת השתים-עשרה. תמרה לא אהבה את התמונה בכלל והיא אמרה שהיא יכולה להשתפר. באותה שנה, היא וסבתה יוצאות לאיטליה, שם הילדה מתוודעת ליצירות המופת של האמנות הקלאסית. בגיל 14 נשלחה תמרה ללמוד בשוויץ, ולאחר מכן היא מגיעה לסנט פטרסבורג.

הצלחות ראשונות

בסנט פטרסבורג הכירה תמרה את בעלה הראשון, תדיאוש למפיצקי, שממנו ילדה האמנית את בתה היחידה, קיסטה. במבט קדימה, יש לומר שהילדה התעניינה יותר באמה כדוגמנית מאשר כבת. בדרך כלל הילדה גרה עם סבתה וראתה את אמה לעתים רחוקות מאוד. אבל האמנית ציירה רבים מדיוקנאותיה.

במהלך המהפכה, טדיאוש נמלט בנס מהוצאה להורג, והמשפחה היגרה לצרפת. כאן מתחילה תמרה למפיקה לקחת שיעורי ציור מא' לוט ומ' דניס. כנראה עבר בירושה מכישרון היזמות של אבא, היא למדה במהירות למכור את ציוריה ברווח גדול ולארגן תערוכות. בשנת 1922, האמן כבר שיתף פעולה באופן פעיל עם הסלון ד'אוטומן וסלון העצמאות. לראשונה, על בדים ובקטלוגים, היא חותמת על השם הבדוי הגברי למפיצקי.

פורח

ב-1925, במיוחד עבור תערוכת היחיד הראשונה שלה, תמרה למפיקה ציירה 28 ציורים. עבודה אחת באותה תקופה לקחה לה כשלושה שבועות. באותה מידה, האמן אהב אמנות גבוהה וחברה גבוהה. הדלתות של סלונים ומסיבות אופנתיות תמיד נפתחו לפניה. היא מתמסרת בשמחה לבידור חילוני, פותחת רומנים רבים להשראה, ואולי לא תופיע בבית במשך שבועות. לתדיאוש נמאס מאורח החיים הזה ובשנת 1927 ברח מאשתו לפולין. הם התגרשו 4 שנים מאוחר יותר, למרות ניסיונותיו של האמן להחזיר אותו.

עד סוף שנות ה-20, תמרה למפיקה גובה יותר מ-50,000 פרנק עבור דיוקן. במונחים של שער החליפין של היום, מדובר בכ-20,000 דולר. בזמן הזה נכתבו "אביב", "קיזט במרפסת", "קיץ גבוה", "ילדה עם כפפות", "סנט מוריץ", "רפאלה יפה". זו שיא התהילה שלה, אחרי שלושים הזמנות זה הפך פחות ופחות, ויותר ביקורת. ארט דקו איבד פופולריות, ואיתו למפיקה כאמן. היא עדיין הייתה אורחת רצויה באירועים חברתיים, אבל כשלים ביצירתיות הטרידו אותה מאוד.

האישה בבוגטי הירוק

רבים קוראים לעבודה הזו דיוקן עצמי, לאמנית עצמה היה יותר מדי במשותף עם הדיוקן. למפיקה כותב את זה1929. קצת מאוחר יותר, העבודה הזו תוצג על השער של Die Dame. מעתה ייחשב הדיוקן להתגלמות התקופה והאישה המודרנית – חזקה, עצמאית, חופשית וחושנית. הקומפוזיציה בנויה באלכסון, מה שנותן לקנבס דינמיקה. ערכת הצבעים נשלטת על ידי שילוב של ירוק ופלדה עם מבטאים אוקר. צבעי הציור זוהרים, טהורים במיוחד.

החיים באמריקה

לאחר נישואיה לברון ראול דה קופנר ב-1933, האמנית תמרה למפיקה השאירה את שם המשפחה של בעלה הראשון, ולקחה את הקידומת הקולנית de מהשני. שלב חדש בחייה מתחיל, הפעם באמריקה. אם בתחילת העשור הטיולים היו אפיזודיים, אז בתחילת מלחמת העולם השנייה המשפחה התיישבה סוף סוף בניו יורק. למפיקה עצמה כינתה את ארצות הברית מדינה של אינסוף אפשרויות, אבל התברר שהיא מתאכזרת אליה. באמריקה דבק בה הכינוי "ברונית עם ציצית", הביקורת לרסיסים ריסקו את עבודתה, וההזמנות פחתו ופחות מדי שנה. שנות השלושים כוללות את העבודות "טורבן ירוק", "דיוקן איירה פ.", "דיוקן מרג'ורי פרי", "כובע קש", "אישה עם יונה". האמן סובל מדיכאון וחוסר ביקוש. בסוף שנות ה-30 וה-40, היא יוצרת יותר ויותר קנבסים על נושא דתי. המוטיב השכיח ביותר הוא אם האלוהים המתאבלת עם דמעות בעיניה. ב-1930, למפיקה כתב את תרזה מאווילה, אחת מיצירות המפתח שלו.

תרזה מאווילה

עבודה זו מבוססת על פסל הבארוק של ברניני "האקסטזה של תרזה הקדושה". פניה של האישה ניתנות בתקריב מאוד, זה תופס את העיקראזור עבודה. הוא קורא ניתוק מוחלט מהעולם הארצי, טבילה בעניינים אחרים. גם סבל וגם אושר נקראים עליו באותה מידה. עיניו המוצלות של הקדוש מנוגדות לשפתיים מלאות, חושניות ואדמיות.

מה בולט באופן מיידי האופי הפיסולי של הדיוקן. כל תווי הפנים - עיניים, גבות, אף, קפל שפתיים - מוגדרים עדינים וברורים. אולי הדיוקן פיסולי אפילו יותר מהפסל ששימש כאב-טיפוס. קפלי הצעיף על ראשה של תרזה הקדושה הם בעלי מרקם. השכמייה כל כך נפחית שהיא בולטת ממישור הבד.

ישנם שני צבעים עיקריים בצביעה של התמונה: פלדה ואוכרה. עם זאת, זה לא נראה גרוע בגלל שפע הגוונים בעבודת המופת עם chiaroscuro. הצבעים בהירים וטהורים, כמו בציורים אחרים של למפיקה, נראה שהם אינם זוהרים. התמונה מאוד אקספרסיבית מבחינה רגשית, היא מראה לא רק שליטה טובה בטכניקה, אלא גם מעורבות רגשית עמוקה של האמן.

שקיעה בקריירה

למפיקה בילה 29 שנים מאושרות נשוי לברון. זה היה המעריץ הנלהב ביותר של עבודתו של האמן, הוא העריץ אותה ואת ציוריה. כשהוא מת מהתקף לב ב-1962, למפיקה כתבה שהיא איבדה הכל. היא בנתה אחוזה מפוארת במחוז מקסיקו ועברה לשם לצמיתות. עד ימיה האחרונים היא הייתה מוקפת מותרות וצעירים. לצדה עמדה בתה קיסטה, שסלחה על חוסר תשומת הלב של אמה, ונכדתה. בין היצירות האחרונות של האמן "יד סוריאליסטית", "דיוקן פרנסואז סאגאן", "קערה עם ענבים".

בשנת 1972 נערכה בלוקסמבורג תערוכה רחבת היקף של האמן. כאן הוצגו מיטב ציוריה, שנכתבו בימי הזוהר. באופן בלתי צפוי עבור כולם ועבור האמנית עצמה, הפכה התערוכה להצלחה מסחררת בקרב הדור הצעיר. תמרה למפיקה המזדקנת קיבלה הזמנות רבות לחזרה על ציורים מפורסמים. הציורים שנעשו כהעתקים, למרבה הצער, היו נחותים משמעותית מהמקורים. במהלך השנים, האמנית איבדה את ביטחון ידה לשעבר ואת בהירות תפיסת הצבע.

למפיקה מתה בגיל 81, בשנת 1980. אין ספק, היא תשמח לדעת שהיום היא שוב בין האמנים היקרים ביותר. תערוכות רטרוספקטיביות מתקיימות באופן קבוע. עבודותיה נמצאות באוספים פרטיים של אנשים משפיעים רבים. מדונה היא אחת האניניות המסורות ביותר של עבודתה. האפר של האמנית, כפי שהיא הורישה, היה מפוזר על הר הגעש המקסיקני Popocatepetl. למפיקה תישאר לנצח סמל של ארט דקו ושל תחילת המאה ה-20 הסוערת לדורות הבאים.