יצירות מאת סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב: אופרות, בלט, קונצ'רטו אינסטרומנטלי

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מלחין הבית המצטיין סרגיי פרוקופייב ידוע בכל העולם בזכות יצירותיו החדשניות. בלעדיו קשה לדמיין את המוזיקה של המאה ה-20, בה הותיר חותם משמעותי: 11 סימפוניות, 7 אופרות, 7 בלט, קונצרטים רבים ויצירות אינסטרומנטליות שונות. אבל גם אם היה כותב רק את הבלט "רומיאו ויוליה", הוא כבר היה רשום לנצח בהיסטוריה של מוזיקת העולם.

תחילת המסע

המלחין העתידי נולד ב-11 באפריל 1891. אמו הייתה פסנתרנית ומגיל ילדות מוקדמת עודדה את נטייתו הטבעית של סרגיי למוזיקה. כבר בגיל 6 החל לחבר מחזורים שלמים של יצירות פסנתר, אמו רשמה את יצירותיו. בגיל תשע כבר היו לו הרבה יצירות קטנות ושתי אופרות שלמות: הענק ועל האיים הנטושים. מגיל חמש לימדה אותו אמו לנגן בפסנתר, מגיל 10 לקח בקביעות שיעורים פרטיים מהמלחין ר' גלייר.

שנות לימוד

בגיל 13, הוא נכנס לקונסרבטוריון, שם למד עם מוזיקאים מצטייניםשל זמנו: נ.א. רימסקי-קורסקוב, א' ליאדוב, נ' צ'רפנין. שם הוא פיתח יחסי ידידות עם נ' מיאסקובסקי. ב-1909 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון כמלחין, ואז הקדיש חמש שנים נוספות לשליטה באמנות הפסנתרנות. אחר כך למד את העוגב עוד 3 שנים. על הישגים מיוחדים בלימודים הוענק לו מדליית זהב ופרס להם. א רובינשטיין. מגיל 18 הוא כבר היה פעיל בפעילות קונצרטים, הופיע כסולן וכמבצע יצירות משלו.

Early Prokofiev

כבר העבודות המוקדמות של פרוקופייב עוררו הרבה מחלוקת, הן התקבלו בלב שלם או שספגו ביקורת חריפה. כבר מהצעדים הראשונים במוזיקה, הוא הכריז על עצמו כחדשן. הוא היה קרוב לאווירה התיאטרלית, להדרמטיזציה של המוזיקה, וכאדם פרוקופייב אהב מאוד בהירות, העריץ למשוך תשומת לב לעצמו. בשנות ה-19 הוא אף כונה עתידן מוזיקלי בשל אהבתו לשחצנות, בשל רצונו להרוס קנונים קלאסיים. למרות שלא ניתן היה לקרוא למלחין משחית. הוא ספג באופן אורגני את המסורות הקלאסיות, אך חיפש כל הזמן צורות אקספרסיביות חדשות. ביצירותיו המוקדמות, התווה גם מאפיין מובהק נוסף של יצירתו - זו הליריקה. כמו כן, המוזיקה שלו מאופיינת באנרגיה רבה, באופטימיות, במיוחד ביצירותיו המוקדמות, שמחת החיים האינסופית הזו, מהומה של רגשות מורגשת. השילוב של התכונות הספציפיות הללו הפך את המוזיקה של פרוקופייב למוארת ויוצאת דופן. כל אחד מהקונצרטים שלו הפך לאקסטרווגנזה. מהמוקדמות פרוקופייב ראויים לתשומת לב מיוחדתמחזור פסנתר "סרקזמות", "טוקטה", "אשליה", סונטה לפסנתר מס' 2, שני קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, סימפוניה מס' 1. בסוף שנות העשרים פגש את דיאגילב והחל לכתוב לו בלט, ההתנסות הראשונה - "עלא ולולי" נדחתה על ידי האימפרסרי, הוא יעץ לפרוקופייב "לכתוב ברוסית" ועצה זו הפכה למפנה החשוב ביותר. נקודה בחייו של המלחין.

הגירה

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, סרגיי פרוקופייב נוסע לאירופה. מבקר בלונדון, רומא, נאפולי. הוא מרגיש שהוא צפוף במסגרת הישנה. תקופות מהפכניות בעייתיות, עוני ודאגה כללית לבעיות יומיומיות ברוסיה, ההבנה שאף אחד לא צריך את המוזיקה שלו במולדתו כיום, מובילים את המלחין לרעיון ההגירה. בשנת 1918 הוא עוזב לטוקיו, משם הוא עובר לארה"ב. לאחר שחי באמריקה במשך שלוש שנים, שם עבד וסייר הרבה, עבר לאירופה. כאן הוא לא רק עובד הרבה, הוא אפילו מגיע לסיור לברית המועצות שלוש פעמים, שם הוא לא נחשב למהגר, ההנחה הייתה שפרוקופייב היה בנסיעת עסקים ארוכה בחו"ל, אבל נשאר אזרח סובייטי. הוא ממלא כמה פקודות של הממשלה הסובייטית: הסוויטות "סגן קיז'י", "לילות מצריים". בחו"ל הוא משתף פעולה עם דיאגילב, מתקרב לרחמנינוב, מתקשר עם פבלו פיקאסו. שם התחתן עם ספרדיה, לינה קודינה, איתה נולדו להם שני בנים. במהלך תקופה זו יצר פרוקופייב יצירות בוגרות ומקוריות רבות, שהרכיבו את תהילת העולם שלו. יצירות כאלה כוללות: הבלטים "Jester", "Odigal".son" ו-"The Gambler", סימפוניות 2, 3 ו-4, שניים מקונצ'רטו לפסנתר המבריקים ביותר, האופרה "אהבה לשלושה תפוזים". בשלב זה, כישרונו של פרוקופייב הבשיל והפך למודל של מוזיקה של עידן חדש: סגנון ההלחנה החד, האינטנסיבי והאוונגרדי של המוזיקאי הפך את יצירותיו לבלתי נשכחות.

Return

בתחילת שנות ה-30, עבודתו של פרוקופייב נעשית מתונה יותר, הוא חווה נוסטלגיה עזה, מתחיל לחשוב על חזרה. בשנת 1933, הוא ומשפחתו הגיעו לברית המועצות למגורי קבע. לאחר מכן, הוא יוכל לבקר בחו ל רק פעמיים. אבל חיי היצירה שלו בתקופה זו מאופיינים בעוצמה הגבוהה ביותר. יצירותיו של פרוקופייב, כיום מאסטר בוגר, הופכות לרוסיות מובהקות, מוטיבים לאומיים נשמעים בהן יותר ויותר. זה נותן למוזיקה המקורית שלו יותר עומק ואופי.

בסוף שנות ה-40 ספג פרוקופייב ביקורת "על פורמליזם", האופרה הלא סטנדרטית שלו "סיפורו של אדם אמיתי" לא התאימה לקנונים המוזיקליים הסובייטיים. המלחין היה חולה בתקופה זו, אך המשיך לעבוד באינטנסיביות, כמעט כל הזמן חי בארץ. הוא נמנע מכל אירועים רשמיים והבירוקרטיה המוזיקלית שוללת לו שכחה, קיומו כמעט בלתי מורגש בתרבות הסובייטית של אז. ובמקביל, המלחין ממשיך לעבוד קשה, כותב את האופרה "סיפורו של פרח האבן", האורטוריה "על משמר העולם", יצירות פסנתר. בשנת 1952, הסימפוניה השביעית שלו בוצעה באולם הקונצרטים של מוסקבה, זו הייתה האחרונהיצירה שהסופר שמע מהבמה. ב-1953, באותו יום עם סטאלין, מת פרוקופייב. מותו עבר כמעט מבלי משים עבור המדינה, הוא נקבר בשקט בבית הקברות נובודביצ'י.

הסגנון המוזיקלי של פרוקופייב

המלחין ניסה את עצמו בכל הז'אנרים המוזיקליים, הוא ביקש למצוא צורות חדשות, התנסה רבות, במיוחד בשנותיו הראשונות. האופרות של פרוקופייב היו כל כך חדשניות לתקופתן, עד שהקהל יצא מהאולם בהמוניהם בימי הבכורה. לראשונה, הוא הרשה לעצמו לזנוח את הליברית הפואטית וליצור יצירות מוזיקליות המבוססות על יצירות כמו מלחמה ושלום, למשל. כבר חיבורו הראשון "משתה בזמן מגיפה" הפך דוגמה לטיפול נועז בטכניקות ובצורות מוזיקליות מסורתיות. הוא שילב באומץ את טכניקות הדקלום עם מקצבים מוזיקליים, ויצר צליל אופראי חדש. הבלטים שלו היו כל כך מקוריים שהכוריאוגרפים האמינו שאי אפשר לרקוד לצלילי מוזיקה כזו. אבל בהדרגה הם ראו שהמלחין שואף להעביר את האופי החיצוני של הדמות באמיתות פסיכולוגית עמוקה והחלו לביים הרבה את הבלטים שלו. מאפיין חשוב של פרוקופייב הבוגר היה השימוש במסורות מוזיקליות לאומיות, שהוכרזו בעבר על ידי מ' גלינקה ומ' מוסורגסקי. מאפיין ייחודי של יצירותיו היה אנרגיה עצומה ומקצב חדש: חד ומלא הבעה.

מורשת אופרה

כבר מגיל צעיר, סרגיי פרוקופייב פנה לצורה מוזיקלית מורכבת כמואוֹפֵּרָה. בצעירותו הוא מתחיל לעבוד על עלילות אופרה קלאסיות: אונדין (1905), משתה בתקופת המגפה (1908), מדלנה (1911). בהם מתנסה המלחין באומץ בשימוש באפשרויות הקול האנושי. בסוף שנות ה-30 חווה ז'אנר האופרה משבר חריף. אמנים מרכזיים אינם פועלים עוד בז'אנר הזה, ולא רואים בו אפשרויות ביטוי שיאפשרו להם לבטא רעיונות מודרניסטיים חדשים. האופרות של פרוקופייב הפכו לאתגר נועז לקלאסיקה. היצירות המפורסמות ביותר שלו: "המהמר", "אהבה לשלושה תפוזים", "מלאך לוהט", "מלחמה ושלום", כיום הן המורשת היקרה ביותר של המוזיקה של המאה ה-20. מאזינים ומבקרים מודרניים מבינים את הערך של יצירות אלה, מרגישים את המנגינה העמוקה שלהם, הקצב, גישה מיוחדת ליצירת דמויות.

הבלטים של פרוקופייב

למלחין הייתה חשק לתיאטרון מאז ילדותו, הוא הכניס אלמנטים של דרמטורגיה לרבות מיצירותיו, כך שהפנייה לצורת הבלט הייתה הגיונית למדי. ההיכרות עם סרגיי דיאגילב גרמה למוזיקאי להתחיל בכתיבת הבלט "סיפורו של ליצן שהערים על שבעה ליצן" (1921). היצירה הועלתה במיזם של דיאגילב, וכך גם היצירות הבאות: "פלדה לופ" (1927) ו"הבן האובד" (1929). כך הופיע בעולם מלחין בלט מצטיין חדש - פרוקופייב. הבלט "רומיאו ויוליה" (1938) הפך לפסגת יצירתו. כיום, יצירה זו מועלית בכל התיאטראות הטובים בעולם. בהמשך הוא יוצר יצירת מופת נוספת - הבלט "סינדרלה". פרוקופייב הצליח לממש את שלומילים ולחן נסתרים ביצירותיו הטובות ביותר.

רומיאו ויוליה

ב-1935, המלחין פונה לעלילה הקלאסית של שייקספיר. כבר שנתיים שהוא כותב קומפוזיציה מסוג חדש, כך שגם בחומר כזה מופיע המחדש פרוקופייב. הבלט "רומיאו ויוליה" הוא דרמה כוריאוגרפית שבה המלחין חורג מהקנונים הקבועים. ראשית, הוא החליט שסוף הסיפור יהיה שמח, מה שלא היה תואם בשום אופן עם המקור הספרותי. שנית, הוא החליט להתמקד לא בתחילת הריקוד, אלא בפסיכולוגיה של פיתוח דימויים. גישה זו הייתה חריגה מאוד עבור כוריאוגרפים ומבצעים, כך שדרכו של הבלט לבמה ארכה חמש שנים ארוכות.

סינדרלה

הבלט "סינדרלה" פרוקופייב כתב במשך 5 שנים - יצירתו הלירית ביותר. ב-1944 הושלם החיבור וכעבור שנה הועלה בתיאטרון הבולשוי. יצירה זו מובחנת בדימויים פסיכולוגיים עדינים, המוזיקה מאופיינת בכנות ובגיוון מורכב. דמותה של הגיבורה נחשפת דרך חוויות עמוקות ורגשות מורכבים. הסרקזם של המלחין התבטא ביצירת הדימויים של אנשי החצר, האם החורגת ובנותיה. סטייליזציה ניאו-קלאסית של דמויות שליליות הפכה למאפיין אקספרסיבי נוסף של הקומפוזיציה.

סימפוניה

בסך הכל כתב המלחין שבע סימפוניות בחייו. בעבודתו, סרגיי פרוקופייב עצמו ייחד ארבעה קווים עיקריים. הראשון הוא קלאסי, הקשור להבנת העקרונות המסורתיים של חשיבה מוזיקלית. קו זה הוא שמיוצג על ידי סימפוניה מס' 1 בדי מז'ור, אשרהמחבר כינה את זה "קלאסי". השורה השנייה היא חדשנית, קשורה לניסויים של המלחין. שייכת לה סימפוניה מס' 2 בדי מינור. סימפוניות 3 ו-4 קשורות קשר הדוק ליצירתיות תיאטרלית. 5 ו-6 הופיעו כתוצאה מחוויותיו הצבאיות של המלחין. הסימפוניה השביעית הפכה עם הרהורים על החיים, הרצון לפשטות.

מוזיקה כלי נגינה

מורשת המלחין - יותר מ-10 קונצ'רטו אינסטרומנטליים, כ-10 סונטות, מחזות רבים, אופוסים, אטיודים. השורה השלישית ביצירתו של פרוקופייב היא לירית, המיוצגת בעיקר על ידי יצירות אינסטרומנטליות. אלה כוללים את הקונצ'רטו הראשון לכינור, היצירות "חלומות", "אגדות", "סיפורי סבתא". במטען היצירתי שלו יש סונטה חדשנית לכינור סולו בדו מז'ור, שנכתבה ב-1947. החיבורים של תקופות שונות משקפים את התפתחות שיטת היצירה של המחבר: מחידוש חד לליריקה ופשטות. סונטת החליל מס' 2 שלו היא קלאסיקה עבור אמנים רבים כיום. הוא מובחן על ידי הרמוניה מלודית, רוחניות וקצב רוח רך.

יצירות הפסנתר של פרוקופייב היו חלק עצום מהמורשת שלו, הסגנון המקורי שלהן הפך את היצירות לפופולריות ביותר בקרב פסנתרנים ברחבי העולם.

יצירות אחרות

המלחין ביצירתו פנה לצורות המוזיקליות הגדולות ביותר: קנטטות ואורטוריות. הקנטטה הראשונה "שבעה מהם" נכתבה על ידו ב-1917 על פסוקיו של ק' בלמונט והפכה לניסוי חי. בהמשך כתב עוד 8 יצירות מרכזיות, ביניהן החזנטה "שירי ימינו", האורטוריה "על המשמר לשלום".יצירותיו של פרוקופייב לילדים מהוות פרק מיוחד ביצירתו. בשנת 1935, נטליה סאטס מזמינה אותו לכתוב משהו לתיאטרון שלה. פרוקופייב הגיב בעניין לרעיון זה ויצר את האגדה הסימפונית המפורסמת "פיטר והזאב", שהפכה לניסוי יוצא דופן של המחבר. עמוד נוסף בביוגרפיה של המלחין הוא המוזיקה של פרוקופייב לקולנוע. הפילמוגרפיה שלו מורכבת מ-8 ציורים, שכל אחד מהם הפך ליצירה סימפונית רצינית.

אחרי 1948, המלחין נמצא במשבר יצירתי, הלחנים של תקופה זו אינם מוצלחים במיוחד, למעט חלקם. יצירתו של המלחין מוכרת היום כקלאסיקה, היא נלמדת ומבוצעת הרבה.