2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
אחד המאסטרים הוותיקים הבודדים שנהנה מפופולריות רבה כיום הוא El Greco. ציוריו תפסו מקום בין יצירותיהם של אמנים מפורסמים. יצירות המופת של אל גרקו העריצו רבים מבני דורו, ולאחר מותו של המאסטרו הופיעו חסידים רבים שאימצו את הטכניקה של צייר מוכשר.
כרתים, או יצירת ציורים דתיים
אל גרקו נולד באי כרתים. החלק הזה של הים התיכון היה שייך ל"אימפריה" הוונציאנית העשירה. שליטי הכוח הזה היו נתונים לטרור ושעבדו את התושבים המקומיים. הם התעניינו בכנסיות יווניות אורתודוכסיות. הביזנטים אפשרו לציירי האיקונות של כרתים ליצור בדים דתיים בסגנון הביזנטי המסורתי.
בגיל עשרים וחמש, אל גרקו החל ליצור יצירות מזבח. אמנים כרתים שאלו את הסגנון של המאסטרים האיטלקים. כך הופיע הסגנון היווני-ונציאני המעורב, שהתבטא ביצירה הראשונה של אל גרקו. האייקון הפגוע הזה ממוקם בכנסייה באי סירוס. הוא מתאר את מותה של מרים הבתולה הקדושה. אבל כרתים הייתה קטנה, ולאמן היו שאיפות גדולות. אל גרקו, שציוריו,לדעתו, לא יכול היה להיות פופולרי במולדתו, מחליט לעזוב את האי.
תקופת החיים והעבודה בוונציה
הוא עבר לוונציה ב-1567 ושם החל לשלוט באלמנטים של ציור הרנסנס. בין יצירותיו הטובות ביותר בתקופה זו - "המשיח מרפא את העיוורים". נושא זה היה פופולרי במיוחד בתקופת הרפורמציה הנגדית, כי ריפוי העיוורון היה סמל להתגלות האמונה האמיתית. הכנסייה הקתולית ניסתה להחזיר לעצמה את כוחה הקודם על ידי יצירת תנועה בשם הרפורמציה. ואל גרקו, בהיותו אדם דתי, הפך לאחד האמנים המשפיעים ביותר על התוכנית הזו.
לאחר שהייה בוונציה במשך שלוש שנים, המאסטר נסע דרומה - למרכז התרבות הקתולית והקלאסית (רומא), שם עבד בין השנים 1570 ל-1576. הוא הגיע עם מכתב המלצה מהמיניאטוריסט הקרואטי ג'וליו קלוביו, שסיפק לו מקום מגורים ועבודה בארמונו של הקרדינל אלסנדרו פרנסה, שהיה הפטרון העשיר והמשפיע ביותר ברומא כולה.
קריירה לא מוצלחת ברומא, או ביקורת על מיכלאנג'לו
כמובן, העיר הזו עשתה רושם עצום על אל גרקו. הציורים שהוא מצייר בתקופה זו הם דיוקנאות מוזמנים, בדי תפילה קטנים ופסלים שנוצרו עבור לקוחות בעלי דרג גבוה יותר. יש לו מזל ואפילו מצליח להרוויח קצת כסף. אבל אחת הסיבות לכך שאל גרקו לא זכה לפופולריות ברומא ולא מצא פטרונים חשובים היא הביקורת שלו על מיכלאנג'לו, אשרהיה אדם מכובד מאוד בעיר הזו.
בשנת 1576, אל גרקו שוב יוצא למסע. הוא מחליט לעבור לספרד ולבוא לשירותו של המלך פיליפ השני. הכנסייה והחצר המלכותית של ארץ זו התנשאו על האמנויות. העיר שבה התיישב אל גרקו היא טולדו. שם הוא נשאר עד סוף ימיו.
העיר שהפכה למקלט האחרון של האמן
כשהאמן הגיע לספרד, הוא היה בן שלושים ושש. טולדו הייתה המרכז התרבותי של המדינה, ואל גרקו הרגיש במהרה בבית. בתקופה זו נבנתה העיר מחדש לחלוטין. הרחובות התרחבו, הוקמו מבנים חדשים, שהחשוב ביניהם היה הקתדרלה. וההזמנה הראשונה שקיבל האמן כאן. אנחנו מדברים על הבד האפי "הורדת בגדי ישו". זוהי יצירת המופת הראשונה של אל גרקו.
התמונות שלו סוף סוף הופכות לפופולריות. יתר על כן, האמן מוצא את הסגנון שלו. תמונות הופכות לא רק לנרטיביות, אלא גם לדינמיות. אל גרקו בוחרת צבעים עזים ומלאי חיים. היה לו מזל, והוא השיג את הלקוח הרציני הראשון, ואז עבודתו משכה את תשומת ליבו של המלך עצמו.
עבודה בהזמנת פיליפ
אילו ציורים צייר אל גרקו עבור פיליפ? התיאור של דרכו היצירתית נוספת מודיע שהאמן קיבל פקודה ליצור תמונת מזבח בשם "הקדושים של מאוריציוס הקדוש". בתחתית התמונה ניתן לראות את מאוריציוס עצמו, לבוששריון כחול ודיון עם החיילים על אפשרות הקרב. אבל גורל אחר ציפה לו.
בצד שמאל של הבד, הצופה רואה שוב את הדמות הראשית, מסתכל על המתרחש, אחר כך שלו, אך עירום, קידה בתפילה, ולבסוף, נערף ראש. מיד ניתן להבחין עד כמה חזקה הייתה השפעתם של המאסטרים הוונציאניים על אל גרקו. אבל פיליפ השני לא קיבל את הציור הזה ברעיון של תמונה למזבח, אלא כלל אותו באוסף האישי שלו.
היצירתיות של אל גרקו, או ציורים לקפלות קטנות
בגיל ארבעים ושתיים עסק האמן בציור בדים לכנסיות קטנות וקפלות. אבל מה עם שאר הציורים של אל גרקו, ששמותיהם מוכרים לחובבי אמנות רבים? בתקופה זו נוצרה היצירה המפורסמת ביותר של הצייר - "קבורתו של הרוזן אורגס". זה היה אציל שחי במאה הארבע עשרה. במהלך הלווייתו קרה נס: הקדושים סטיבן ואוגוסטינוס ירדו מהשמים והורידו את הנפטר לארון המתים. ויצירת המופת שהזכרנו רק מתארת את הסיפור הזה.
סקרנו בקצרה את הביוגרפיה של אל גרקו המוכשרת. הציורים שלו תמיד בקנה מידה גדול מאוד בתוכן. אין פלא שיצירתו, שנתגלתה מחדש במאה התשע-עשרה, השפיעה על האמנים של אותה תקופה. והיום האיש הזה נחשב לאחד מגדולי הציירים בעולם.
מוּמלָץ:
"נוף של טולדו" מאת אל גרקו - אחד מהנופים הראשונים באירופה
עד המאה ה-16, הנוף לא היה רשום כז'אנר עצמאי באמנות. הטבע שימש רק רקע לפורטרטים ולנושאים קבוצתיים. "נוף של טולדו" נחשב מזמן לחלק מציור אחר של אל גרקו, אבל בסופו של דבר הסכימו היסטוריונים של האמנות שמדובר ביצירה עצמאית
אל גרקו, ציור "קבורתו של הרוזן אורגז": תיאור, עובדות מעניינות וסקירות
דומניקוס תאוטוקופולוס (1541-1614) היה צייר ספרדי ממוצא יווני. בספרד הוא קיבל את הכינוי אל גרקו, כלומר היווני. לא נשמר ולו דיוקן אחד, עליו ניתן לומר בוודאות שמדובר באל גרקו
ציור Guslitskaya: היסטוריה, משמעות של אלמנטים, צבעים ותיאור עם תמונה
ציור Guslitskaya הוא חוט חי המוביל לעבר הקרוב. וניסיונות להחיות אותו מאפשרים לך לגעת בהיסטוריה, כי זו מורשת ייחודית של התרבות הרוסית העתיקה. הייתי רוצה להאמין שסוג האמנות העתיקה לא ייעלם ויחיה לנצח. במאמר שלנו נדבר על מלאכה עממית, שמתחדשת בהדרגה הודות למאמצים של חובבים
היסטוריה של יצירה ותיאור של ציורו של וסילייב "אחו רטוב"
הבד יוצא דופן ונוגע ללב. זה מורגש בבירור במיוחד אם אתה יודע מה זה נוצר על ידי אמן צעיר שנותר לו מעט מאוד זמן לחיות … אז, אנחנו מתחילים את התיאור של הציור של Vasilyev "אחו רטוב"
ואן גוך, "מגפיים" ("נעליים"): היסטוריה ותיאור של הציור
עבודתו של ואן גוך נחשבת לאחד השלבים המשמעותיים ביותר בהתפתחות האמנויות היפות. כוחו של גאון האמן באמת לא ידע אח ורע. בין יצירותיו יש נושאים רבים. אחד המעניינים והחריגים ביותר הוא "המגפיים" של ואן גוך - ציור ריאליסטי שמסתיר סאבטקסט עמוק