2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
ציור הוא אחד מתחומי האמנות המשפיעים ביותר. כוחה של התמונה מסוגל לקחת את הצופה לזמן, למקום או אפילו למציאות אחרת לגמרי. כל אמן שואף להעביר את התמונה, כלומר בצורה המפורטת והסבירה ביותר, או להיפך - להראות אותה בצורה מצועפת, כדי לעודד אדם לחשוב, לנתח ולעיתים לחפש תשובות בתחומי אמנות אחרים..
כמה מילים על האמן
וינסנט ואן גוך הוא אישיות ייחודית, אמן חדשני שיצר יצירות מופת רבות בסגנונות שונים. למרות שבמהלך חייו הצליח למכור רק אחד מציוריו, כיום המחבר הוא אחד הפופולריים והנדונים ביותר. ראוי לציין במיוחד שלמעשה ואן גוך היה אוטודידקט. כמובן שלשיעורים פרטיים היה תפקיד חשוב בשיפור כישוריו, אך הוא אסף את רוב הידע שלו על ידי לימוד עצמאי של ספרות חינוכית, שליטה בטכניקות ובסגנונות ציור שונים. רצון עיקש כזה להפוך לאמן מדבר על חוזק האופי של גאון. הוא שאףעבודה - עבודה בתאווה ובמהירות. בתקופות מסוימות, ואן גוך צייר ציור אחד בכל יום - לכן יש לנו היום הזדמנות לראות כמעט את כל דרכו, מגולמת על קנבס.
סגנונות בעבודות המאסטר
האמן עשה כברת דרך בפיתוח כתב ידו שלו. הכשרתו בציור החלה ביצירת סקיצות קטנות, שנכתבו בעיפרון פשוט. ואן גוך לא האמין שציור הוא רק ביטוי חופשי של פנטזיה, אז הוא למד בקפידה ספרי לימוד, לקח שיעורים וכמובן, תרגל הרבה. השלב הראשוני הזה עבר תחת דגל הריאליזם. "המגפיים" של ואן גוך, ציורו המפורסם "אוכלי תפוחי האדמה", ניתן לייחס לתקופה זו כמה דיוקנאות עצמיים. אחת העבודות הראשונות הייתה הציור "גגות" המתאר את הנוף הנשקף מחלון חדרו של האמן. סיפורים רבים נוצרו בהשראת חיי האיכרים - כך מופיעים הקנבסים "שתי נשים על אדמת הבור", "בתים", "נשים בדיונות מתקנות רשתות" ועוד רבים אחרים.
מיתוסים ואמת על יצירת הבד
סיפור "המגפיים" של ואן גוך קשור ליצירה אחרת של המחבר - "אוכלי תפוחי האדמה". האחרון נוצר שנה לפני ה"נעליים" - בשנת 1885. הציור מתאר חמישה איכרים ליד השולחן, יש ארוחת ערב רגילה של פועלים עניים. לאף דמות אחת אין רגליים שנראות כאן - מובן שהנעליים כבר הוסרו ומחכות ליום העבודה הבא. ואן גוך לקח את כל הנעליים האלה על קנבס נפרד. כמה היסטוריונים של אמנות אפילו משלבים את 10 אלהציורים תחת שם נפוץ אחד - "נעליים ישנות".
השערה נוספת אומרת שאן גוך עצמו קנה את הנעליים המתוארות בציור באותו השם בשוק פשפשים מעובד. הם היו מחוספסים, אבל די נקיים והגונים. לאחר ההליכה הראשונה בגשם, הנעליים התלכלכו ורכשו מראה מעניין עוד יותר, שהאמן החליט ללכוד. כך או אחרת, לציור "מגפיים" של וינסנט ואן גוך יש השלכות ברורות למדי. היא מעבירה דימוי של חיי איכרים עניים, יתרה מכך, היא עושה זאת טוב יותר מכל קנבס אחר שמתאר עבודה קשה.
כך או אחרת, "המגפיים" של ואן גוך הוא השתקפות מציאותית של המציאות. שתי נעליים ישנות עומדות ברשלנות שהותיר הבעלים שלהן.
טכניקה וצבעים
וינסנט ואן גוך הודה שלא השתמש בשום מערכת או טכניקה מיוחדת להנחת צבע על הבד. אפילו במכתב לאחיו וחברו הקרוב תיאו כתב: "אין שום מערכת במשיכות שלי, אני שם אותם על הבד במשיכות לא אחידות של המכחול ומשאיר אותם כמו שהם. אין צללים בתמונה., והצבע מונח על גבי שטוח, כמו בהדפסים יפניים."
אבל, עד כמה שזה נראה אבסורדי, בקושי אפשר לקרוא ל"מגפיים" של ואן גוך ציור סוריאליסטי, הוא נראה כל כך מפורט ומהורהר. כל עקומה משורטטת בדיוק מדהים, אם כי, במבט מקרוב, אתה באמת יכול לראות רק משיכות נפרדות, לפעמים לא קוהרנטיות, שמשתלבות באורח פלא לתוך קנבס מוצק לחלוטין.
טמפרטורת צבע יחיד וגוונים חומיםמבקרים רבים מסבירים באופן הגיוני למדי שהפלטה המוקדמת של ואן גוך הייתה קמצנית למדי, מכיוון שהוא התחיל את דרכו של האמן עם יצירת רישומי עיפרון קטנים.
עוד כמה יצירות מהסדרה "נעליים ישנות"
"זוג הנעליים" של ואן גוך נותן לנו רעיון אחר לגמרי לגבי הבעלים של הנעליים המתוארות. אלה כבר לא נעלי איכרים מלוכלכות, אלא, כנראה, נעליים של עובד ממפעל או ייצור "נקי" אחר. סוליה של נעל אחת מרופדת בנדיבות בציפורניים שכבר לוטשו מהליכה מתמדת. יתרה מכך, נראה שהם ניחנו בנשמה ואפילו מדברים זה עם זה! תראה כמה בזהירות הנעל השמאלית מוטה מעל הנעל הימנית שנפלה. זה כאילו הוא שואל את חבר שלו אם הוא בסדר.
פסיכולוגיה של ציורים
ניתן לפרש את התיאור של ואן גוך של נעליים ישנות בדרכים שונות. נקודת המבט הראשונה די פשוטה להבנה, היא אומרת שהאמן פשוט רצה לשקף ביצירותיו את מצוקתו של איכר או פועל רגיל. ותמונה של נעליים ישנות ושחוקות תעביר את הרעיון הזה בצורה מושלמת.
ונקודת המבט השנייה מציעה לנו הרהור הרבה יותר עמוק ופילוסופי. נעליים הן האנשה של נשמת הבעלים שלהן. כשמסתכלים על סוליותיהם הרמוסות והסדוקים, אנו רואים עד כמה קשים היו חייו של האדם שלבש אותם, כמה פצעים רגשיים סבל, עד כמה מותש מחייו במונוטוניות ובכבדותם.
הפילוסוף היידגר כתב על ציורי המחזור: "מהחושך נרמסהחלק הפנימי של הנעליים האלה מביט בנו ללא תנועה בעבודה הקשה של דריכה כבדה ברגליים תוך כדי עבודה בשטח. דאגה חרדה לעתיד הלחם היומי מתגלה בנעליים האלה."
ללא ספק, ואן גוך הוא אישיות מבריקה. הוא עבד במסירות מדהימה, מהר מאוד ותאב בצע. זו הסיבה שעכשיו יש לנו הזדמנות לראות כל כך הרבה מיצירותיו יוצאות הדופן. כל מזימות שלו מלאה בניסיון עמוק, מחשבה פילוסופית, פסיכולוגיות או פשוט התבוננות ביופי.
רוב המסמכים המקוריים שמורים באמסטרדם, במוזיאון וינסנט ואן גוך. יש גם כמה יצירות של מונה, גוגן, סינאק ופיקאסו. הציור המקורי של ואן גוך "בוטס" נמצא כעת גם במוזיאון הזה.
מוּמלָץ:
הציור של ואן גוך "הזורע": תיאור, היסטוריה, מסר
הציור "הזורע" צויר על ידי האמן ואן גוך ב-1888. המחבר סיפר שהרעיון עלה לו 8 שנים לפני יצירת היצירה. הוא שיקף את חוויותיו ומחשבותיו הפנימיות על החיים
וינסנט ואן גוך: ביוגרפיה של האמן הגדול. חייו של ואן גוך, עובדות מעניינות ויצירתיות
האמן הגדול בכל הזמנים הוא ואן גוך. הביוגרפיה שלו מלאה בעובדות מעניינות מהחיים ומהנתיב היצירתי. המאמר שלנו על החיפוש אחר סגנון הציור שלו והמחלה הקשה שגרמה למותו של האמן
עבודתו של ואן גוך. מי מחבר הציור "הצעקה" - מאנץ' או ואן גוך? ציור "צעקה": תיאור
יש אגדות על הקללה של הציור "הצעקה" - יש סביבו הרבה מחלות מסתוריות, מקרי מוות, מקרים מסתוריים. האם הציור הזה צויר על ידי וינסנט ואן גוך? הציור "הצעקה" נקרא במקור "זעקת הטבע"
הציור "חמניות" הוא יצירת המופת המפורסמת של וינסנט ואן גוך
הציור "חמניות" הפך למרכיב מרכזי באמנותו של וינסנט ואן גוך. בזכותה הוא סוף סוף חשף את הפוטנציאל שלו ומיהר לעבר האור הצהוב המסתורי
תיאור הציור של ואן גוך "אוכלי תפוחי האדמה"
הציור "אוכלי תפוחי אדמה" היה אקורד הסיום של שהותו של האמן בנואן (צפון בראבנט, הולנד). באותו זמן, הוא עדיין חיפש את התנהגותו