מהי אופרטה? מהי אופרטה במוזיקה? תיאטרון אופרטה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מסכים, השאלה היא: "מהי אופרטה?" לפחות פעם אחת בחיים זה עלה על דעתו של כל אדם, וכל אחד מצא את התשובה שלו. נצלול לנושא המרתק הזה.

אופרטה היא ז'אנר מיוחד של אמנות תיאטרון. ניתן להגדיר זאת כהפקה מוזיקלית המשלבת בצורה הרמונית את כישוריהם הווקאליים של האמנים עם הדיאלוגים הבימתיים ולימודי הריקוד שלהם. בבסיסה מדובר ביצירה אקדמית רב-גונית, שהדרמטורגיה שבה קלילה, שובבה, אך מסתירה לעיתים צלילים אירוניים או אפילו דרמה.

שורשיה ההיסטוריים של האופרטה מקורם בימי קדם, כאשר השחקנים בהופעותיהם הציגו סצנות מחיי האלים, העלו לכבודם שעות רבות של הצגות, בהן יכלו יסודותיה הראשונים של האופרטה. ניתן לאתר גם אז. אהבה או עלילה טרגית לא הייתה רק מוזיקלית, אלא גם בעלת משמעות מבחינת הריקודים וההפקה עצמה.

נס קטן - אופרטה

כז'אנר תיאטרלי נפרד, אופרטה הופיעה לראשונה במאה ה-19 במדינות אירופה:וינה, גרמניה, צרפת, אנגליה. לאחר שביקרתם בהם, תוכלו למצוא בקלות את התשובה לשאלה: מהי אופרטה במוזיקה? שם נולדה צורת האמנות הזו והתפתחה עוד יותר.

מייסד האופרטה נחשב לז'אק אופנבך. מדובר במלחין צרפתי מצטיין ממוצא גרמני, שהקדיש את רוב חייו לעבודה בז'אנר יוצא דופן. הודות לעבודתו, צורת אמנות נפלאה הוכרה על ידי דמויות משמעותיות רבות באמנות הבמה, למשל, ק. סטניסלבסקי. התשוקה שלו לתיאטרון החלה באופרטה עצמה. במקורות מסוימים, המלחין האוסטרי פרנץ פון סופה נקרא האב המייסד של התיאטרון המוזיקלי והקולי. אכן, ניתן לראות בעובדה זו אמינה, שכן זופה תרם תרומה משמעותית לסיבת האופרטה. היום, כמעט בכל הופעה, בזכות החידושים שלו, נשמע ואלס, וצורת ההופעות יותר סנטימנטלית, רומנטית מקומית.

אופרטה באירופה

עידן האופרטה הצרפתית היה בסימן פריחה יצירתית של אישיות כה מבריקה כמו ז'אק אופנבך. הוא פתח תיאטרון קטן בשאנז אליזה ("בוף-פריסין"), שבו הועלו יצירות גדולות כמו "שני עיוורים", "חיי פריז", "אורפיאוס בגיהנום", "אלנה היפה" ועוד רבות אחרות. האופרטות התבלטו במסר עליז, שנינות ומצב רוח סורר. הזמן הטוב ביותר של האופרטה האנגלית קשור לאישים בולטים כמו ו' גילברט וא' סאליבן. שיתוף הפעולה הפורה של האנשים המוכשרים הללו הוביל ליצירת מחזור של סבויארדהופעות. ביניהם, אפשר לייחד את האופרה הקומית Trial by Jury, המוקדשת לנושא הפרת הבטחת נישואין. אחריו הופיעה חיבור של 13 יצירות משותפות נוספות, כולן זכו להצלחה גדולה.

אופרטה קלאסית וינאית מעוררת עניין במיוחד. כאן אי אפשר להתעלם מדמות כה משמעותית כמו יוהאן שטראוס (בן). עם שמו של איש הגאון הזה וכישרונו קשור התיאטרון המוזיקלי של בירת התרבות של אירופה. המלחין המצטיין הכיר את ז'אנר האופרטה כבר בגיל בוגר, וייתכן שלעובדה זו היה תפקיד משמעותי ביצירת יצירותיו הבאות. בנפרד, כדאי להדגיש את האופרטה "העטלף", שהלחנתה ארכה כ-6 שבועות. יצירה מבריקה זו עדיין נחשבת לאחת היצירות הבולטות ביותר של המלחין. כדאי לשאול אדם את השאלה: "מהי אופרטה?", והאסוציאציות הראשונות שעולות בראש הן וינה, יוהאן שטראוס-בן והיצירה הגרנדיוזית של המוזיקאי האוסטרי "Die Fledermaus".

אופרטה ברוסיה

אם אנחנו מדברים על המדינה שלנו, אז ז'אנר האופרטה לא זכה להכרה במשך זמן רב ולא זכה להצלחה גדולה בקרב הקהל שלנו. אנשים אהבו לצפות יותר בוודווילים, במחזות זמר ובמופעים מגוונים. במחצית השנייה של המאה ה-19 המצב השתנה, ולהקות האופרה הקטנות הראשונות החלו להופיע ברוסיה.

הרפרטואר שלהם כלל יצירות של סופרים אירופאים, בעיקר צרפתים. אבל בכוחות עצמםהפקות בוצעו על ידי מאסטרים בולטים באמנות תיאטרונית ומוזיקלית כמו א' גלזונוב, ו' נמירוביץ'-דנצ'נקו, מ' טיירוב. חותם בולט בז'אנר התיאטרלי הזה הושאר על ידי הבמאי והשחקן V. Lentovsky. הוא פתח כמה תיאטראות גדולים ברוסיה, הופעותיו המפוארות והקולניות נמכרו. גם אמנים בולטים וגם צופים מן השורה השתדלו להגיע להופעות. הודות לעבודתו בז'אנר האופרטה, אמנים מוכשרים רבים עשו את צעדיהם הראשונים: נ. מונקוב, ק. גרקוב, ו. שובאלובה, א. בריאנסקי, אי. ווביץ' ואחרים.

תקופת הזוהר של ז'אנר האופרטה ברוסיה נופלת על התקופה הסובייטית. I. Dunayevsky and N. Strelnikov נחשבים למייסדיה. האופרטה של תקופה זו מתחילה לרכוש מאפיינים ייחודיים משלה, היא משלבת את מסורות האסכולה הווינאית הקלאסית עם המגמות של הזמן המודרני. ההופעות מוצגות בצורה שובבה, טמפרמנטית, מבודחת ולעיתים גם מלגלגת. אבל ההופעות תמיד מרשימות!

היה מעניין לדעת שאופרטה כז'אנר קיימת רק ברוסיה, רק בארצנו יש שם כזה. במערב, הפעולה הזו נקראת "אופרה קומית" או, כמו בגרמניה, "זינגשפיל".

בוא נדבר על…

לעיל, נגענו בקצרה בשאלה: מהי אופרטה? יש הרבה היבטים במוזיקה, כמו בכל צורת אמנות. אפשר לבחון וללמוד כל אחד מהם בלי סוף, אבל ניגע בקודש הקודשים - תיאטרון האופרטה.

בארצנו, הבמה המפורסמת ביותר של אופרה קטנה נמצאת במוסקבה. ההפקות של בית התיאטרון הזה נשמרותמסורות קלאסיות בהצגת יצירות מוזיקליות, ובמקביל מברכים על גישה מודרנית ליצירתן. במאים, ככלל, בוחרים בהופעות ישנות וטובות, ובמקביל משתמשים במיומנות בשפה מודרנית, בטכניקות חדשות בהצגת חומר ובחידושים הטכניים האחרונים באספקת אור וצליל. הודות לעבודה המבריקה של הבמאים והצוות המדהים, כיום תיאטרון האופרטה של מוסקבה תופס עמדה מובילה ברוסיה, ונהנה גם מיוקרה רבה באירופה.

האופרטות הטובות ביותר

אולי, ניתן לייחס בקלות את היצירות הטובות ביותר לאלו המועלות ומוצגות על הבמות המפורסמות ביותר בעולם: וינה, צרפתית, רוסית. ביניהן אופרטות נפלאות כמו "העטלף" ו"הברון הצועני" מאת יוהאן שטראוס הבן, יצירותיו המפורסמות של המלחין ההונגרי אימרה קלמן "מר X", "סילבה", "לה באידרה"; האופרטות של ז'אק אופנבאך פריקולה וללה בל אלנה שאין שני להם; יצירות בלתי נשכחות מאת פרנץ להאר "האלמנה העליזה", "אהבה צוענית", ההפקה הנוצצת של "Fanfan Tulip" של לואי ורנט.

יצירות נפלאות אלו ואחרות של מלחינים גדולים מוכרות ואהובות במדינות רבות. הקהל שמח ללכת להופעות עם משפחות שלמות, כי הקלאסיקות בכל עת נגעו בנפשם של נציגי דורות שונים.

בקיצור

יש לציין כי אופרטה היא ז'אנר שכמו ספרותיעובד, בכל גיל נתפס בדרכו שלו. זה דבר אחד לקרוא, למשל, את "אנה קרנינה" בכיתה י', ודבר אחר הוא להכיר את העלילה שוב בבגרות. זה ייתפס אחרת. הפקות מוזיקליות חולקות את אותו הסיפור.

לאחרונה, האופרטה הקלאסית עוברת לעתים קרובות היכרות עם התרחיש הרגיל של ז'אנרים מוזיקליים אחרים: מחזמר או אופרת רוק. מיזוג כזה של מגמות תיאטרליות אופייני לא רק לארצנו, אלא לכל עולם האמנות המוזיקלית. מה שנעים לממש, הוא מהדהד בלבם של אניני הטעם מהז'אנר הנפלא של האופרטה.