קו טוב הוא אומנות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

לידתו של התיאטרון החלה לפני מאות שנים בימי קדם. אחד השחקנים הראשונים היו כוהני כת, משרתים של האלים. עם הטקסים המשונרים שלהם, שהם הכירו ללא רבב, הם ביצעו את הפעולה (שיחקו תפקידים). מסכות, תלבושות טקסיות מיוחדות - זה סוג של תלבושות במה.

האבות האחרים של שחקנים היו ליצן, הם גם התלבשו בתחפושות, לפעמים במסכות, וכמו כמרים, ביצעו את תפקידיהם במהלך חייהם. כפי שיש עכשיו שושלות הפועלות, אז הייתה גם שבט של כמרים וגילדות של ליצן. כנראה, "קרבה" כזו יצרה עמדות שונות כלפי השחקנים של העת העתיקה. עבור הצופה, חלק מהשחקנים, כהתגלמותם של כמרים, הפכו למשרתים של אמנות, אחרים - בדיחות קלות דעת, לפעמים גסים.

משחק ללא מילים

בהתחלה, המשחק היה ללא מילים, ואחר כך קראו להם שחקנים, בהתחלה הם היו פנטומימאים, חקיינים. אם חושבים על זה - משחק ומיומנות הם למעשה משחק, חיקוי, אקשן.

ורק לאחר זמן רב הופיע ההעתק הראשון של השחקן. ביוון העתיקה, לא רקסצנות קצרות של פנטומימאיות מחיי תושבי העיר. הצגות תיאטרון שלמות החלו להופיע עם קריינות של סצנות קטנות שאילצו את הקהל לחוות את כל האקשן יחד עם השחקנים.

היוונים העריכו את השחקנים שלהם בשורה אחת עם הגיבורים האולימפיים, הטובים ביותר זכו, נתנו להם מתנות. לא היו להם שחקנים מקצועיים, הצגות תיאטרון היו חלק מחייהם.

הופעתו של מקצוע

לראשונה, המשחק כמקצוע מוזכר בימי הביניים העמוקים באיטליה. ואז התברר לרבים שהעתק הוא לא רק שליטה במילה, אלא גם סוג של נאום. הרי לא בכדי הסלימו היחסים בין התיאטרון לכנסייה באותם ימים. פקידי הכנסייה החלו לקרוא לשחקנים "מבשרי השטן".

רפליקה היא במובן התיאטרלי דיאלוג בין שחקנים, בסיפורת היא הצהרה של דמויות ספרותיות בינן לבין עצמן. בצרפת במאה השבע-עשרה, העיקר בתיאטרון היה המילה. מחזות נכתבו על נושאים פילוסופיים, שחקנים השקיעו זמן רב בשינון טקסטים כך שנשמע דיבור עיצורי יפה בהצגות, וניתן לאתר את הנטייה הזו, כשהמילה גברה על הפעולה, עד המאה התשע-עשרה.

שחקנים בכל הגילאים היו אנשים סוררים ולא תמיד צפויים, לעתים קרובות, כדי לרצות את הצופה, הם "שכחו" את החוקים, ואז מהבמה השמיעו את הדיאלוג שלהם עם הקהל בין הטקסט המשונן, הנחיה על ידי הלב. העתק הוא חזרה, דיאלוג עם הקהל, זה טרנד חדש של המאה התשע-עשרה.

הכי הרבההמאה העשרים הייתה חיובית לתיאטרון, מה שנתן לרוסיה מחזאים, שחקנים, במאים נפלאים. בהצגות של תחילת המאה בתיאטראות רבים, הקהל צפה בהצגה של הדמויות הראשיות בלבד, השורות הטובות ביותר נכתבו רק עבורן, לא היה אנסמבל משותף של משחק עם שחקנים אחרים.

הפקות ווליום

תודות לקונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי ולוסבולוד אמיליביץ' מאיירהולד נשברו הסטריאוטיפים הללו של הופעת שחקן אחד, הם השיגו אנסמבל משותף בהופעה, כאשר כל השחקנים המעורבים בהופעה חייבים להראות לצופה תמונה מתוך חיי הדמויות. סטניסלבסקי אמר שהעתק שנבחר היטב הוא תמיד חצי מההצלחה של מחזה. כמה שחקנים שמגלמים תפקידי משנה זכורים לרוב בזכות שורה שמשתלבת היטב בהקשר. הודות לקולנוע, כמה שחקנים שמעולם לא שיחקו את התפקידים הראשיים בסרטים הפכו מפורסמים ומוכרים רק בגלל שורות שנבחרו היטב ומשחקים.