תיאטרון לנסוביאט אקדמי של סנט פטרבורג: רפרטואר, תיאור ושחקנים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בחייו של כל אדם יש מה שנקרא מקומות איקוניים ואולי כת. עבור חובבי התיאטרון, אחד מהמקומות הללו, כמובן, הוא התיאטרון האקדמי לסנט פטרבורג Lensoviet. לא רק תושבי העיר, אלא גם כל תייר או נוסע עסקי מנסה להגיע להופעה במקדש זה של מלפומנה.

עידן חדש, תרבות חדשה

במאה ה-19 לא היו כל כך הרבה תיאטראות עירוניים. בעיקרון, להקות משחק נתמכו על ידי פטרונים והופיעו על במת התיאטראות "ביתיים". מהציבור הרחב נמנעה גישה להופעות כאלה.

תחילת המאה העשרים התאפיינה במהפכה לא רק בחיים הפוליטיים של המדינה. תמורות השפיעו גם על כל תחומי האמנות - אמנים, משוררים וסופרי פרוזה, כוריאוגרפים ובמאים של תחילת המאה חשו חופש והציגו את יצירותיהם הניסיוניות בפני חצר המעריצים. על רקע האמנות המודרנית, אין זה מפתיע שבשנת 1933 קם בסנט פטרבורג תיאטרון, שנקרא"חָדָשׁ". מאוחר יותר הפכה הלהקה, בראשות אייזק קרול, לתיאטרון האקדמי לנסוביאט.

כנסייה הולנדית

ההופעה הראשונה התקיימה בבניין הכנסייה ההולנדית, הממוקמת ב-Nevsky Prospekt. בבניין הכנסייה לא היו כל התנאים הדרושים לאירוח בו תיאטרון, וזמן קצר לאחר ההצגות הראשונות, האש כמעט לקחה את כל הצוות עמה. התיאטרון, בקושי התחיל, כמעט הפסיק להתקיים.

אבל ההופעות של הבמאי קרול (תלמידו של V. E. Meyerhold) הרשימו הן את הציבור והן את המבקרים. המשחק המבריק של השחקנים שעמדו במקורות המקדש הזה של מלפומנה לא נעלם מעיניהם. אנשי תיאטרון ואמנות פנו בבקשה לשלטונות, ובשנת 1936, באולם המשוחזר להצגות תיאטרון מאת א.י. פבלובה, חידש את פעילותו התיאטרון האקדמי של סנט פטרבורג על שם לנסוביץ. פוסטרים של ההצגה "כסף מטורף" מאת א.נ. אוסטרובסקי, שמהם התחילה ההיסטוריה של הלהקה הזו, הופיעו שוב ברחוב טרויצקאיה.

במהלך מלחמת העולם השנייה, הבניין ניזוק קשות מהפצצות, והאמנים שחזרו מסיור ארוך במזרח הרחוק קיבלו בניין חדש - האחוזה לשעבר של הנסיך V. P.

Meyerholdism

בסוף שנות ה-30, אמנים החלו להילחם עם במאים ושחקנים מתקדמים. הרצון למודרניזציה, לקרוא יצירות קלאסיות בדרך שלך הוא עכשיו אף אחדמפתיע, אבל להיפך, מאוד פופולרי. במקביל, לאחר שקיבל שם נפוץ, "מיירהולדיזם" (שנגזר משמו של הבמאי V. E. Meyerhold) הפחיד ואף הדחה. המציאות לא קיבלה אנשים יצירתיים שחיפשו דרכים חדשות באמנות והתיישנו.

כמה תיאטראות של סנט פטרסבורג מצאו את עצמם במחזור הזה. תיאטרון מועצת העיר לנינגרד אינו יוצא מן הכלל. המנהל הראשי, אייזק קרול, פוטר מתפקידו. ב מ סושקביץ' תפס את מקומו בהחלטת ראשי התרבות של העיר.

Unity Parenting

שחקן מצטיין, המורה ב מ סושקביץ', הביא עמו כמה בוגרי מכון התיאטרון. לאחר שעבדתי עם A. P. Chekhov ו- E. B. Vakhtangov בסטודיו הראשון של התיאטרון האמנותי של מוסקבה, לימודים עם ק.ס. סטניסלבסקי ו-LA יאמר עכשיו). רק אחדות כזו של תפיסה והבסיס המתודולוגי של היצירה יחשוף ויעביר באמת את מהותה של יצירת אמנות. את המסר הזה הוא הביא לתיאטרון האקדמי לנסוביאט. סנט פטרסבורג נכבשה במהירות על ידי פתרונות במה מעודנים, אסתטיים ובו בזמן די מודרניים על ידי ב.מ. סושקביץ'.

רפרטואר מגוון מאוד, אך יחד עם זאת, מיומן ומאוזן אפשר כמעט לכל שחקני הלהקה לחשוף את עצמם. בהפקות של שילר ("מרי סטיוארט", "קונספירציית הפיסקו בגנואה") נצצה על הבמה נדיז'דה ברומלי, אשתו וחברו לנשק של סושקביץ'. אישה זו הייתה גם סופרת, ומְנַהֵל; הודות לתשומת הלב והרומנטיקה שלה, ההופעות קיבלו צבעים עזים אפילו יותר נשגבים.

מחקרים פסיכולוגיים עמוקים של דמויות הקהל בנשימה עצורה "קראו" ב"זקנה חסרת מנוח" (ל. רחמנוב), "קטני בורז'ואה" (מ. גורקי), "הקמצן" (י.- B. Molière). רק לאחר שיצר אנסמבל אמיתי מהלהקה, עלה סושקביץ' עצמו לבמה ושיחק את התפקיד המצטיין בדרמטורגיה העולמית של מתיאס קלוזן מהדרמה של ג' האופטמן לפני השקיעה. המחזה נקרא בצדק אגדה תיאטרלית על ידי המבקרים.

שירות תרבות ללוחמים

עם הניסוח הזה נשלח התיאטרון האקדמי לסנט פטרסבורג של לנסובי באוקטובר 1940 למסע ארוך במזרח הרחוק. ידיעות המלחמה מצאו את השחקנים בחברובסק. הסיור נמשך 5 שנים ארוכות. עד קיץ 1945 פעל התיאטרון בסיביר ובאורל, במזרח הרחוק ובצפון הרחוק. במוצבי גבול, ערים, מכרות זהב וספינות מלחמה נרשמו 1,300 הופעות וכמעט 1,000 קונצרטים. השחקנים נסעו בקביעות ליחידות פעילות עם חטיבה קדמית.

כמובן, בתקופה כל כך קשה, האמנים יכולים פשוט להופיע מול הקהל, לתמוך בהם. אבל, למרות הכל, הרפרטואר של תיאטרון מועצת העיר לנינגרד עודכן. היו הופעות של ק' סימונוב, א' קורנייצ'וק, ו' סולוביוב, שהראו את חיי הקו הקדמי ואת קורותיהם של אלה שנשארו בעורף.

הקישור של אקימוב

לאחר מותו של סושקביץ' ב-1946, הבמאים לא שהו בתיאטרון יותר מאחדעונה. במשך זמן מה עמדה בראש התיאטרון האקדמי לסנט פטרבורג הלנסובייטי נדז'דה ברומלי, שהעלתה את נורה על פי מחזהו של איבסן. זה היה אירוע משמעותי בחיי התיאטרון של העיר. ואז השחקנית גלינה קורוטקביץ' הפכה לבמאית. ואז הגיעה סדרה של במאים רצופים, עד שלבסוף הופיע בתיאטרון ניקולאי פבלוביץ' אקימוב. הוא הורד בדרגה ו"הוגלה" לכאן מהתיאטרון הקומדיה בגלל ה"פורמליזם" ממנו סבל אי. קרול בתקופתו.

אקימוב הביא אוויר צח, והלהקה התעוררה לחיים. בנוסף לשמות משחקים חדשים, שנודעו לציבור הודות לחדות החזון האמנותי של הבמאי, הופיעו מופעים חדשים: המחזמר הסובייטי הראשון "אביב במוסקבה", הסאטירה הרוסית הדרמטית מאת M. E. S altykov-Schedrin ו-A. V. סוחובו-קובילין. ניקולאי פבלוביץ' האמין שאסור לשכוח יצירות קלאסיות, באמצעותן ניתן וצריך להנחיל לצופה טעמים והבנה של אסתטיקה תיאטרלית.

ובערב יום השנה ה-20 ללהקת התיאטרון החדש, הוא נקרא על שם מועצת לנינגרד.

תקופת ולדימירוב

בשנת 1956 חזר אקימוב לתיאטרון הקומדיה המולדתו, והמנהלים הראשיים של מועצת העיר לנינגרד הוחלפו לפני שהספיקו "להתחיל את תפקידם". אבל בשנת 1960, איגור פטרוביץ' ולדימירוב קיבל את תפקיד המנהל הראשי. והחלו חיים מעניינים עוד יותר של הלהקה. ולדימירוב התברר כמנהיג עצמו שהשחקנים חיכו לו וחיפשו כל כך הרבה זמן.

כמו כל הבמאים, הוא התחיל כשחקן. לאחר שעבד עם G. A. Tovstonogov, איגורפטרוביץ' החל לסייע לו בהעלאת הופעות ושלט במקצוע זה. מינויו של ולדימירוב וההעברה ב-1962 לתיאטרון האקדמי הממלכתי לנסובייטי של אליסה פריינדליק (אשתו של ולדימירוב) קבעו את הכיוון היצירתי של הלהקה במשך שנים רבות.

באותה תקופה, הבמאי אהב דרמטורגיה מודרנית, העלה קומדיות זרות והפך את רעיון הקלאסיקה של הקהל. עם הפקת האופרה של שלושת האגורות רכש התיאטרון ז'אנר מקורי ששילב אקסצנטריות, עיתונות, רומנטיקה וגרוטסקה. זה מה שעמד מאחורי ההצלחה המדהימה של 40 שנה.

Modernity

כאשר ולדימירוב נפטר ב-1999, VB Pazi תפס את מקומו. אדם בעל התרבות הגבוהה ביותר, התייחס בזהירות רבה למסורות התיאטרון. אבל הוא לא פחד לקחת סיכונים והרחיב את הרפרטואר עם הפקות יוצאות דופן לחלוטין, אבל מאוד מעניינות של ברגמן, נבוקוב, ברברוובה. פזי הזמינה את מיטב הבמאים והכישרונות הצעירים הבולטים, שבזכותם ההפקות תמיד משכו את תשומת לב הקהל.

מאז 2011, אחרי 5 שנים קשות ללא מנהל ראשי, יו. ההצגות שהעלה שינו את התיאטרון, אבל נשארו נאמן לרוח היצירתיות והאנרגיה.