מוזיקליות היא כישרון מוזיקלי, אוזן למוזיקה, יכולת מוזיקלית

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

היו ויש הרבה מבצעים מוזיקליים בעולם, אבל האם זה אומר שכל אחד מהם מוכשר ובעל יכולות משתוות לשאר? מדוע אנשים מסוימים זוכרים במשך מאות שנים, בעוד שאחרים נשמרים בראשם כמו הבזק שמתפוגג לאחר זמן מה?

Basis

אנשים מכל מקצוע לא יכולים להפוך לאומנים במלאכה שלהם בלחיצת כפתור. אבל מה מפריד בין העולם היצירתי מכל השאר?

מתנת המוזיקה היא משהו שלא ניתן לרכוש. מוזיקליות היא היכולת המולדת להרגיש, לשמוע ולחדור לפינות הסודיות של עולם ההרמוניות והצלילים.

באופן מדעי: מוזיקליות היא כישרון שבאמצעותו ניתן ליצור את הנושא, במאמץ, כאמן.

טאלנט כולל סט שלם של נטיות שמגיעות עם הלידה "כמתנה".

בונוסים

כפי שהוזכר קודם לכן, כישרון מוזיקלי מורכב ממספר הזדמנויות שניתנות לילד ברחם. רכיבים נפוצים:

• תחושה ותפיסה;
• אוזן מוזיקה;
• חוש קצב;
• זיכרון מוזיקלי.

יש רשימה נפרדת של קריטריונים למלחינים עתידיים:

• fantasy;
• אינטליגנציה מוזיקלית;
• ייצוג שמיעתי.

לסולנים, בנוסף לשמיעה טובה, התנאי העיקרי הוא יכולות ווקאליות. אין ספק שאפשר וצריך לפתח אותם, אבל לאיזה טווח ועוצמה אפשר לעשות את הקול זו כבר שאלה לטבע.

מוזיקאים-אינסטרומנטליסטים צריכים להיות בעלי מבנה פיזיולוגי מסוים של הידיים והפלנגות שלהן. ברצוני לציין מיד כי קריטריון זה רצוי אך אינו חובה. ישנן דוגמאות רבות לחריגים שבהם אמנים יצאו נגד הטבע.

כדאי לקחת בחשבון שלימוד המוזיקליות של ילדים הוא תהליך חשוב ומורכב מאוד, אך הכרחי לקריירה יצירתית עתידית משגשגת.

האם אתה שומע?

שאלת האוזן המוזיקלית, אולי, צריכה להיות החשובה ביותר בנושא זה. "למה?" - אתה שואל. והנה התשובה שלך: השמיעה היא הבסיס למוזיקליות.

ללא אוזן למוזיקה, אפילו במאמץ מדהים, אדם לא יוכל להתמזג בים הצלילים ולצלול לגמרי לקרקעיתו. באמצעות הקשבה, אנשים מפתחים את היכולת לתפוס מידע מוזיקלי ולשחזר אותו בהתאם.

ישנם 2 סוגים של אוזן מוזיקלית: אבסולוטית ויחסית.

Absolute

הסוג הראשון מתרחש 1 מתוך 10 אלף אנשים, אם ניקח בחשבוןסטטיסטיקה של אירופה, רוסיה וארה ב. להחזיק בכישרון כזה לא בהכרח מעיד על הצורך להתפתח בתחום המוזיקלי. אנשים עם גובה רוח מוחלט עובדים גם בפעילויות אחרות, לא שונה מהשאר.

לבני המזל עם שמיעה מושלמת, מוזיקליות היא אתגר במבט מנקודת מבט אמנותית.

המוזרות טמונה בעובדה שבעזרת אוזן אחת, יש לו את היכולת לקבוע את גובה הצליל והטון המדויקים. אפילו מפנה את גבו לכלי, בשבריר שנייה, הוא ישמע את רמת התו ויגיד את שמו.

טעויות אכן מתרחשות, אבל קלות מאוד ובמקרים נדירים.

יתרונות של להיות כל כך מוכשר:

• איכות שימושית ופרקטית מאוד למבצעים מוזיקליים. זה נכון במיוחד עבור אנשי מקצוע עם כלי מיתר (כינור, צ'לו), כאשר כל האחריות נופלת על אוזנו של המוזיקאי כאשר הנגינה שלו אינה נתמכת בליווי טמפרמנטלי (פסנתר).
• מקל על למידה באוריינות מוזיקלית. לתלמידים קל יותר לכתוב הכתבות, ללמוד הרמוניה ומודולציות.

למרבה הצער, כמו כל תופעה, יש צדדים מנוגדים:

• תפיסת מוזיקה מזווית רגשית הופכת לקשה למדי, מכיוון שלא ניתן לכבות את ה"סורק" של הצלילים. אדם השומע הכל, אפילו את אי הדיוקים האומללים ביותר, אינו מסוגל עוד לחקור את הצליל במלואו מזווית (חושנית) אחרת.
• קרוב משפחהצליל לא טהור יכול "לרכב על האוזניים" אפילו במהלך החיים הרגילים, כאשר אדם אינו מקיים אינטראקציה עם מוזיקה.
• שמיעה מושלמת יכולה להפריע להתפתחות התפיסה הפונמית - דיבור בעל פה, ובעיקר זר.

אבל אם לא מוחלט?

הסוג השני נפוץ בקרב מוזיקאים רבים. מהותו טמונה בעובדה שבעזרתו ניתן לשמוע ולשחזר צלילים בגובה הצליל הנכון, אך לא ניתן לקבוע את השם המדויק של התו.

פיתוח שמיעה כזו נעשה בשיעורי סולפג'יו. עם הכשרה מתאימה, מוזיקאי מסוגל להבחין בין מרווחים, אקורדים ומודולציות (מעברים) למקשים אחרים, כמו גם להכות בגובה הצליל המדויק של התווים (בלי אפילו לדעת את שמם).

הגובה היחסי מושלם לתפיסה מוזיקלית-רגשית. אחרי הכל, אי דיוקים עלובים אינם מפריעים לו.

תכונות אחרות

בנוסף לשני הסוגים הבסיסיים, ישנם גם ענפים נוספים של אוזן מוזיקלית:

• מלודי - מספק תחושה של מנגינה או ביטוי בצורה קוהרנטית;
• הרמונית - תפיסה של צליל סימולטני של תווים (מרווחים ואקורדים);
• modal - היכולת לזהות מצבים (לידיאן, פריגיאן וכו'), כמו גם תהליכים מודאליים-טונאליים (יציבות, חוסר יציבות, רזולוציה);
• polyphonic - היכולת לשמוע צלילים של 2 קולות או יותר בתנועה;
• timbral - היכולת לזהות ולהבחין בצביעה של קולות וכלי נגינה.

ישהשקפה מעניינת נוספת היא השמיעה הפנימית. הייחודיות שלו טמונה בייצוג המנטלי של צליל התווים.

המלחין בטהובן היה חירש לחלוטין בסוף חייו, אבל, בכל זאת, המשיך לכתוב. אבל איך? השמיעה הפנימית מילאה תפקיד, וכתוצאה מכך היצירות נשמעו בראשו.

איפה זה מתחיל?

כפי שהוזכר קודם לכן, המתנה לעולם הצלילים ניתנת מלידה. מוזיקליות היא לרוב מתנה תורשתית. לדוגמה, J. S. Bach קיבל מטען עצום של כישרון מקרוביו. עם זאת, ללא קשר לכמות הנטיות, מוזיקה היא משהו שצריך לעבוד עליו קשה. ניקולו פגניני, הכנר הוירטואוז המפורסם ביותר, החל את לימודיו בגיל 5, כאשר אביו הבחין ביצירת בנו.

איך אתה יכול לראות הזדמנויות בילדות? את פיתוח היכולות המוזיקליות מומלץ להתחיל מוקדם ככל האפשר, אבל זה לא אומר שעם הגיל זה הופך להיות בלתי אפשרי לשלוט באמנות המוזיקה.

הדבר הראשון שאתה צריך לשים לב אליו הוא איך הילד תופס את הצליל, האם הוא יכול להרגיש את מצב הרוח והאופי, וגם להראות את כל הרגשות שלו ביחס למה ששמע.

הנקודה השנייה החשובה לא פחות היא היכולת להקשיב, להשוות ולהבחין ברגעים בהירים ומובנים (לגילו).

השלישי, אולי החשוב ביותר, הוא הדמיון, שבעזרתו יכולים להתעורר אצל ילד דימויים ואסוציאציות. בזכותם הוא מסוגל לשחזר את הפנטזיות שלו במשחקים, ריקודים ובשירה.

אמני מוזיקה

במשך מאות ומאות שנים של קיומה של אמנות מוזיקלית, היא מנתה כאלף או אפילו מיליון דמויות, אבל הכישרון של מישהו ופיתוחו לאחר מכן התבררו לא רק כמוצלחים, אלא כנכס האנושי הגדול ביותר.

רשימה קצרה של מלחינים זרים: הנדל, באך, וגנר, מוצרט, בטהובן, שוברט, שופן, שטראוס, ליסט, ורדי, דביסי, ויוואלדי, פגניני וכו'

מלחינים מקומיים: גלינקה, בורודין (גם כימאי ורופא), מוסורגסקי, צ'ייקובסקי, רימסקי-קורסקוב, קוי, בלאקירב, פרוקופייב, רחמנינוב, סווירידוב, סטרווינסקי, שוסטקוביץ' ואחרים.

בנוסף למלחינים המבריקים, מבצעי היצירות שלהם היו צריכים להיות מוכשרים באותה מידה.

רק חלק מהגאונים המוזיקליים של המאות ה-20-21:

• דמיטרי חורוסטובסקי (בריטון);
• Muslim Magomayev (בריטון);
• לוסיאנו פברוטי (טנור);
• Jose Carreras (טנור);
• אנדריאה בוצ'לי (מוזיקאי עיוור טנור)
• מריה קאלאס (סופרן);
• אנה נטרבקו (סופרן);
• Cecilia Bartoli (קולורטורה מצו-סופרן)
• תמרה סיניאבסקאיה (מצו-סופרן);
• Valery Gergiev (מנצח);
• ולדימיר ספיבקוב (מנצח);
• David Oistrakh (כנר, כינר, מנצח);
• Jascha Heifetz (כנר);
• לאוניד קוגן (כנר)
• דניס מטסוייב (פסנתרן);
• ואן קליבורן (פסנתרן);
• ארתור רובינשטיין (פסנתרן);
• סרגיי רחמנינוף (פסנתרן);
• ולדימיר הורוביץ (פסנתרן);
• לואי ארמסטרונג(חצוצרן);
• מייל דייוויס (חצוצרן) ואחרים

איך זה אפשרי?

מוזיקה היא עולם שבו העיניים שלנו הן האוזניים שלנו. כולם יודעים את העובדה ארוכת השנים שבמקרה של הידרדרות או היעדר יכולת כלשהי של המוח, פיצוי על כך מתקבל על ידי תחום אחר שלו. לכן, זה בכלל לא מפתיע תופעה כזו כמו מוזיקאים עיוורים. יש להם מטבעם הרבה יותר סיכוי שיהיה להם אוזן קשבת מוחלטת למוזיקה. וגם, מלבדם, אנשים עם מאפיינים אחרים, כמו תסמונת וויליאמס ואוטיזם, שונים זה מזה.

אחד המוזיקאים העיוורים המפורסמים ביותר הוא הזמרת הנ ל אנדריאה בוצ'לי, כמו גם הפסנתרן ארט טאטום ואמן הג'אז ריי צ'ארלס.

רשימה זו צריכה לכלול גם את המלחין הגדול ביותר - J. S. Bach. עיניו החלו לאבד את תפקידן מאז ילדותו.

אם המוזיקאים הרשומים בעבר היו עיוורים עקב תאונות, המצב של Salavat Nizametdinov שונה לחלוטין. המלחין לא נראה מאז לידתו, אבל, בכל זאת, הוא הצליח לכתוב יצירות אופרה.

Result

מוזיקליות היא מתנה נדיבה של הטבע, שבשום מקרה אסור "להכניס אותה לקופסה". יש להשתמש בו ולשדרג אותו למקסימום בכל יום מזל.