חוש קצב, יכולת מוזיקלית. תרגילי קצב

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מאמינים שלאדם יש רק חמש דרכים לתפוס את העולם סביבו. הם מוכרים לכולם: ראייה, ריח, מגע, טעם, שמיעה. למעשה, יש הרבה יותר, אם כי כל האחרים יכולים להיות קשים יותר ללימוד כדי להבין איך הם עובדים. זוהי תחושת הימצאות במרחב, ויכולת לשמור על שיווי משקל, כמו גם תחושת קצב. עבור חלקם הם מפותחים יותר, עבור אחרים הם גרועים יותר. אבל אפשר לעבוד איתם, וניתן לעשות אותם אפילו עם ילדים צעירים מאוד.

מהו קצב?

בתחומים שונים, המונח הזה מובן כשונה, אם כי יש לו הרבה במשותף, תופעות. קצב במוזיקה הוא רצף של צלילים והפסקות שעוקבים זה אחר זה בתדר מסוים. תופעה זו מלווה כל אדם מלידה ועד מותו. נשימות, דפיקות לב, חילופי עונות ויום ולילה - כל זה מאופיין בקצב, שהועבר באופן טבעי לתחומי חיים אחרים, והתבטא בצורה הברורה ביותר במוזיקה. וזה קרה מזמן.

יש אפילו קבוצה מיוחדת של כלי נגינה - כלי הקשה, שעליהם אחראים בעיקרקובעים את הקצב לכל השאר בכל הנוגע לאנסמבל. לאורך ההיסטוריה בוצעו ניסויים רבים על ידי מלחינים ומתמטיקאים, תיאוריות רבות של קצב מוזיקלי נבנו והושמדו, והמחלוקות לא שככו עד כה. אבל מה הבסיס ליכולת של אדם לשחזר לא תמיד רצף פשוט של צלילים?

משש את הקצב

עדיין לא נולד לעולם, התינוק שומע את פעימות הלב של אמו, שיחות. ברגע זה, חוש הקצב שלו מונח ומתחיל להתפתח. בעתיד זה יקבע במידה רבה את חייו, מה הוא יעשה ומה לא ייצא כל כך טוב. זה עדיין יכול להיות מושפע, אבל היסודות יונחו בשלב זה. לכן, בתקופה זו כל כך חשוב להקשיב למוזיקה טובה, לקרוא שירה בקול – העובר קולט את כל זה בצורה מושלמת.

חוש הקצב קבע במידה רבה את התפתחות המוזיקה בשלב הראשוני שלה. כלי הקשה הפכו לכלי הנגינה הראשונים הידועים בשחר האנושות. לצליליהם, אנשים רקדו, קוראים לגשם, מתחננים לאלים שיצילו את הקציר, הביאו מתנות, ערכו טקסים שונים. ועם התפתחות הציוויליזציה, התחושה החשובה הזו לא אבדה. מאוחר יותר, הקצב במוזיקה התפתח, רכש צורות מורכבות יותר, הונחו עליו מנגינות שונות. במילה אחת, זה לא איבד את המשמעות שלו אפילו היום.

מה אתה צריך

רוקדים, מנגנים, שרים, קוראים שירה, אפילו בדיבור יומיומי רגיל יש קצב מסוים! זה הכרחי לחלוטין, גם כשמדובר בפעילויות יסודיות.כמובן, אפשר לחיות בלי חוש קצב, אם כי זה מגביל מאוד אדם באזורים מסוימים.

לדוגמה, אפילו עם גובה הצליל המוחלט, אדם פשוט לא יכול לנגן מוזיקה בלי חוש קצב. שפות, הן ילידיות והן זרות, הן הרבה יותר קשות. זה עשוי להתבטא בחוסר האפשרות לבטא בחן את מחשבותיו, הדיבור יישמע לא טבעי, "קרוע". גם הזיכרון עלול להיות פגום, סרבול מסוים מורגש - במילה אחת, אדם מפספס הרבה דברים מעניינים עבור עצמו. לכן, אי אפשר להזניח תחושה כה חשובה.

איך לפתח?

כפי שכבר הוזכר, תחושת הקצב מונחת ברחם. לכן, השיעורים הראשונים יכולים להתחיל כבר בשלב זה. האם לעתיד יכולה לעשות תרגילים מיוחדים על ידי נגינה בכלי נגינה או דקלום שירה.

כבר זמן קצר לאחר הלידה, תוכל להרחיב את מערך הפעילויות. ילדים מתחת לגיל שנה כבר אוהבים לשחק "קציצות", למחוא כפיים, לחזור אחרי מבוגרים. יש מספר עצום של שירים לתינוקות שאיתם הניקו הסבתות רבא שלנו ילדים, אבל שנשארו רלוונטיים גם היום. התקשורת המתמדת של ההורים עם הילד, הבנייה המיוחדת של ביטויים בשירה, חרוזים - כל זה תורם להתפתחות התינוק. אז מהן הדרכים לעורר את התפתחות תחושת הקצב אצל ילד? באילו מהם ניתן להשתמש בגילאים שונים?

טכניקות

יש מספר עצום של דרכים שונות לפתח יכולות מוזיקליות. חלק ממהם מיועדים לילדים, אחרים - לאמנים מקצועיים. הם שונים ברמות הקושי ובעצם עקרונות הלמידה. אם תבצעו כל הזמן את התרגילים הללו, תתפתח חוש הקצב. כן, למרבה הפלא, אפילו עם היכולות הראשוניות הצנועות ביותר, אתה יכול להגיע לתוצאות גבוהות מאוד אם אתה מתאמן בקביעות ובקפדנות.

אגב, בגנים ובבתי ספר יסודיים יש אפילו משמעת מיוחדת - קצב. זה עוזר אפילו לקטנים ביותר להרגיש את האפשרויות של הגוף שלהם, לנוע בקצב המוזיקה ולשחרר אנרגיה. השילוב של מספר שיטות בו זמנית נותן תוצאות מדהימות. במהלך השיעורים הילדים מאזינים למוזיקה, רוקדים, עושים תרגילים כמו "מחואים כפיים" ולומדים דרך משחק. אז מה מתאים ללימוד עצמי בבית?

שירה ומוזיקה

רצועות קלאסיות נהדרות לפעוטות. אפשר להקשיב להם גם כשהילד עוד לא נולד. כך גם בשירה - את יצירותיהם של אגניה ברטו, מרשק וצ'וקובסקי קל לזכור ומוכר לפחות מעט לכל אם מודרנית, שלא לדבר על סבתות. עד גיל 3-5 ילדים מעוניינים גם להקשיב וגם לחזור על שורות מחורזות אחרי הוריהם. יחד עם זאת, לא רק חוש הקצב מאומן, אלא גם זיכרון שמיעתי ואסוציאטיבי. זה מאוד מועיל.

מוזיקה לילדים יכולה גם להיות שונה. זה יכול להיות שירים מסרטים מצוירים מוכרים, ולפעמים מעניין פשוט לחזור על אותם פסוקים בקול שר. יש אפילו אוספים מיוחדים שיהיה נחמד להקשיב גם למבוגרים. ילדים משננים אותם במהירות ומתחילים לשיר בעצמם, מה שגם תורם להבנה אינטואיטיבית של מהו הקצב במוזיקה.

נגינת כלים שונים, כמו שירה, גם עוזרת להתפתחות. פסנתרים וקסילופונים לילדים יכולים בסופו של דבר להחליף לאמיתיים או לבחור משהו אחר: חליל, תופים, גיטרה וכו' גם אם אין כישרון מיוחד בתחום הזה, שירה ונגינה ברמה חובבנית יכולה לרצות את הילד, לעזור. לפתח לו יכולת מוזיקלית - העיקר לא להכריח אותו לזה.

Clapping

תרגיל נהדר נוסף מתאים לילדים שהגיעו לגיל שבו קל להם יותר להתמקד בשיעור לפחות 5-10 דקות. המשחק "מחא כפיים" צריך להתחיל ב"כפות ידיים" פשוטות, ואז מבוגר יכול לבקש מהילד לחזור על הקצב שהוכה על ידו - בהתחלה פשוט, ואחר כך יותר ויותר קשה. זה ילמד את הילד לעקוב בקפידה אחר רצף הצלילים וההפסקות ולנסות לשחזר אותם. כשהוא לומד לחזור היטב, אפשר לסבך את המשימה, לשים לב למשך ההפסקות ולעוצמת מחיאות הכפיים. החידוש הזה רק יהפוך את המשחק למעניין יותר.

ילדים עד גיל 8-10 ואף יותר יכולים לעבוד עם וריאציות מורכבות וארוכות מאוד, זה גם יהיה שימושי עבורם. בגיל הזה כבר אפשר בהחלט לנסות לשחזר את התבנית הקצבית של השירים האהובים עליכם, במיוחד אם הילד כבר לומד לנגן על כלי נגינה.

Dancing

עוד תחום שבו אתה צריך להרגיש את הקצב במוזיקה ובחיים הוא תנועה. אי אפשר לרקוד יפה ואורגני אם לא מרגישים את הליווי. אבל למידה היא הכרחית. וריקוד הוא דרך מצוינת להבין איך הגוף זז, איך השרירים שלו עובדים, להבין את העקרונות שלפיהם מוזיקה בנויה. לכן, אין צורך להגביל את הביטוי העצמי של ילדים בדרך זו. ריקוד בכל ביטוי שלהם רק יועיל - זה מפתח את הגוף, הדמיון וחוש הקצב. להיפך, כדאי להמציא משחקים על בסיס זה. לדוגמה, ניתן להציע לילד בגילאי 4-6 לגלם חיה כלשהי במוזיקה. במקביל, אתה יכול למחוא כפיים ולרקוע בקצב המנגינה.

למוזיקאים

חובבנים ואנשי מקצוע רציניים, כמובן, זקוקים לחוש קצב מפותח. התרגיל היעיל ביותר עבורם מוכר כמשחק מתחת למטרונום - מכשיר מיוחד שקובע את הקצב. אימון מתמיד לטווח ארוך השחד מיומנויות, מה שחשוב במיוחד עבור תופים, גיטרה בס, אבל שחקנים אחרים לא יכולים בלעדיו. זה קשה במיוחד כשמדובר בכל אנסמבל. זה יכול להיות קשה לאנשים להסתגל אחד לשני, תוך שהם לא עושים טעויות בעבודה. כדי שהכל יסתדר, נערכות חזרות משותפות, שבהן חוזרים הנגנים שוב ושוב על קטעים, מלטשים את החספוס הקל ביותר ומביאים אותם לשלמות. ובלי חוש קצב, זה פשוט בלתי אפשרי.