פרנקו זפירלי: ביוגרפיה של הבמאי ויצירתו

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

פרנקו זפירלי הוא במאי, מפיק ואמן איקוני שעבודתו נוגעת בנושאים עמוקים רבים. סודות הביוגרפיה של הבמאי ומסתרי עבודתו של הבמאי עוזרים להבין אילו אירועים ואמונות הפכו לבסיס ליצירת יצירות מבריקות. המאמר מציג דיוקנאות של פרנקו זפירלי (תמונות בגילאים שונים). התלמיד החרוץ לוצ'ינו ויסקונטי מאיר תופעות שקיימות מחוץ לזמן - יופי, אהבה ואמנות.

פרנקו זפירלי: ביוגרפיה

בלידה, הבמאי העתידי נקרא ג'אנפרנקו קורסי. הוא נולד ב-12 בפברואר 1923. אבי היה סוחר בגדים צנוע. אמו נפטרה כשפרנקו היה בן 6. נלהב לאמנות, סיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות יפות ובאוניברסיטת פירנצה.

הילד חונך על ידי דודתו, ואחר כך על ידי משרתו של אביו. זה מוסבר על ידי העובדה שפרנקו זפירלי נולד מאישה מהצד.

כשהחלה המלחמה, הוא הלך להרים, מסרב להצטרף לצבאו של מוסוליני. פרנקו לחם לצד הפרטיזנים. לאחר המלחמה עבר לרומא, הפך לאמן ושחקן. מאז 1950 העלה הבמאי מספר רב של אופרות ומחזות, וביקר איתם בלונדון, מילאנו, ניו יורק ועוד הרבה ערים גדולות.המאפיין העיקרי בסגנונו של פרנקו הוא יוקרה מבוימת.

האמן Gianfranco Corsi

השכלה אקדמית לאמנות הובילה את פרנקו זפירלי לתיאטרון פלורנטין, שם עבד כמעצב גרפי. הוא פגש מיד את המורה לעתיד שלו, לוצ'ינו ויסקונטי.

הבמאי והתסריטאי הידוע אז הציע לזפירלי תפקיד בסרט המבוסס על הרומן פשע ועונש של דוסטויבסקי. הופעת הבכורה במשחק הייתה מוצלחת, ולוצ'ינו ויסקונטי שכר את פרנקו זפירלי כעוזר לסרט "האדמה רועדת", שזכה מאוחר יותר בפרס פסטיבל ונציה.

מאוחר יותר הוא עובד עם במאים אחרים, אבל עדיין נשאר אמן. פרנקו עדיין משתף פעולה עם לוצ'ינו ויסקונטי, לא רק כעוזר, אלא גם כמעצב. לאחר סדרה של סטים יוצאי דופן ונועזים, מציעים ל-Zaffirellis לעבוד על הסטים לסינדרלה בלה סקאלה. הוא מסכים להצעה זו, בתנאי שהוא עצמו ישמש כדירקטור. סינדרלה זכתה להצלחה מסחררת, מה שאפשר לזפירלי להעלות הופעות מצליחות רבות.

פרנקו זפירלי: פילמוגרפיה

אחרי עבודה מוצלחת בתיאטרון, הבמאי מחליט לנסות את כוחו בקולנוע. סרטיו הראשונים היו: "קמפינג" ו"אילוף החמצן", אך הבמאי עצמו כינה את היצירה "תיאטרלית" ואף שמרנית. המבקרים כינו את זפירלי יומרני ופזרני מדי. למעשה, משוב כזה נבע משפע הדיאלוגים והסצנות הקנוניות.

עם זאת, החוויה הקולנועית הבאה של זפירלי לא רק תביא לו תהילה עולמית, אלא תהפוך אותו לאחד מהבמאים המופתיים של הקולנוע ככזה. ציור זה היה פרשנות של רומיאו ויוליה. פרנקו זפירלי לא רק החיה מחדש את הקלאסיקות, הוא הראה אותן באור חדש.

בנוסף, הוא הפך לבמאי של יצירות כאלה:

• "תה עם מוסוליני".
• "ג'יין אייר".
• "דרור".
• "דון קרלו".
• "המלט".
• "אהבה אינסופית".
• "La Traviata".

ואפילו בסרטים הוא לא רק במאי, אלא מעל הכל אמן. הוא, כמו אף אחד אחר, הצליח בבחירת השחקנים שהפכו לאגדות. לא כל האמנים שעבדו איתו זכו לתהילה. רבים מעולם לא יצאו מעבר להופעת הבכורה בציוריו של זפירלי. פרנקו עצמו התייחס לשחקנים שלו בצורה מוזרה. הוא תפס אותם כגוונים: עם אחד, התמונה כולה תיכשל, והשני מסוגל להכניס לתוכה תווי מופת.

נושאים נצחיים

אמן שרוצה להנציח את עצמו בהיסטוריה פונה במוקדם או במאוחר לנושאים אלמותיים. זפירלי, כאדם שאפתן ביותר, גם שומר על המסורת הזו ומחליט להוציא שני סרטים דתיים: "אח שמש, אחות ירח" ו"ישו מנצרת".

הראשון מספר על נעוריו של פרנציסקוס מאסיזי, שאינו מסכים עם עקרונות הכנסייה הקתולית. לאחר מאבק ארוך עם האפיפיור עצמו, הוא מחליט להקים בית ספר משלו -פרנציסקני.

"ישו מנצרת" הוא תיאור של מסע חייו של ישוע. בסרט הוא מוצג כגיבור היסטורי.

פרסים ופרסים

פרנקו היה מועמד לפרס גילדת הבמאים של אמריקה לשנת 1996. הוא גם זכה בפרס הבמאי הטוב ביותר עבור רומיאו ויוליה. אותו פרס ניתן לו לאחר יציאת הסרט "אח שמש, אחות ירח". לאחר מכן הוא קיבל את פרס דוד די דונטלו.

ב-1969 זכה הבמאי באוסקר. ובשנת 1982 הוא קיבל את "פטל הזהב" עבור הכיוון האמנותי בעבודה "אהבה אינסופית". לאחר שנתיים, פרנקו מקבל פרס בשתי מועמדויות מהאקדמיה הבריטית על עבודתו על טריוויאטה. בשנת 1986 הוענק לבמאי דקל הזהב עבור אותלו.

חיים פרטיים

במשך זמן רב, פרנקו זפירלי לא סיפר לעיתונאים על פרטי חייו האישיים. זה נובע מהעובדה שהוא נציג של הומוסקסואלים. באירופה, זה נחשב לצורה טובה לשתוק לגבי הפרטים של חייך האישיים.

עם זאת, בראיון, הוא הצהיר שהחוויה הראשונה שלו עם בנות התרחשה בגיל 16. לאחר מכן, הטבע ההומוסקסואלי הפך להיות דומיננטי. אהבה חד מינית בפירנצה הייתה נפוצה.

הבמאי פרנקו זפירלי מתאפיין בעובדה שבכל אחת מיצירותיו הוא מראה את עוצמת הנעורים ואת הנעורים של אמונותיו. כל אחד מהציורים שלו הופך ליצירת מופת, ומשחד את הקהל באידיאלשילוב של שחקנים ודיון בנושאים נצחיים.